234 - 弗朗西斯·皮卡比亚（法国，1879-1953）

弗朗西斯·皮卡比亚（法国，1879-1953） 《透明》，约1932-1933年 无题 铅笔、木炭和墨水画于纸上。 铅笔签名。 高 35.6 厘米，宽 30.5 厘米。 来源：贝内迪克特·乔安农（Bénédicte Joannon，1908-1999）收藏，罗讷省，经家族传承。 皮卡比亚。《透明》。铅笔、木炭和墨水画于纸上。约1932-1933年。 皮卡比亚委员会于2026年4月23日出具的真伪证明书。 皮卡比亚的《透明》系列 《透明系列》是这位自诩为“全能画家”的艺术家最具代表性的作品之一。他毕生都以绝不被任何风格、流派、团体或画商所束缚为荣。 《透明画》创作于1927年至1932年间，体现了皮卡比亚与其曾积极推动的达达主义运动的决裂。 这一术语首次出现在1928年10月于泰奥菲尔·布里安画廊举办的展览中。这些作品通过叠加多幅图像，以波提切利或皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的古典人物为起点，汲取《圣经》或神话的灵感， 将古代与现代融为一体，营造出一个梦幻般的世界，这让马塞尔·杜尚感叹它们“在无需透视法辅助的情况下，表达了三维空间的感受”。莱昂斯·罗森伯格在信中写道：“《透明画》是可见与不可见之间的结合。 正是这种时间观念，加上空间观念，才恰恰构成了您艺术的理论基础。超越瞬间，迈向无限，这便是您的理想。” 1929年底，正当皮卡比亚开始创作《朱迪思》之际，他转变了灵感来源，沉浸于彼得·兰道（Peter Landow）于1925年在柏林出版的摄影集《自然与文化：女性，120张照片》（Natur und Kultur: Das Weib, 120 Aufnahmen）之中。 这些照片的图注中记载了所摄女性的背景以及摄影师的说明，深深吸引了这位艺术家，“他在许多作品中试图再现这些模特的姿势以及戏剧化的光影效果”（《弗朗西斯·皮卡比亚作品全集》，第三卷， 梅卡托收藏，第59页）。皮卡比亚自然不会满足于对照片的机械复制，而是将其转化为自己艺术创作的素材。通过玩味模特们的雌雄同体特质，一位身材健美的瑞典女性便化身为男性。 在此，画面右侧模特儿的姿势让人联想到兰道画册第21幅中那位澳大利亚女子的姿态。 这幅素描被发现藏在1907年罗马大奖的一幅画作背后，作者是马塞尔·费吉德，曾由贝内迪克特·乔安农（1908-1999）的遗产中保存下来，她是一位音乐爱好者，也是卢瓦尔河地区一位实业家兼政治家的女儿。 皮卡比亚委员会已将该素描的创作时间精确确定为1932至1933年间。 这对皮卡比亚而言又是一个转折期：首先是感情上的转折——他与奥尔加（Olga）开始交往，奥尔加后来成为了他的最后一位妻子；最后是艺术上的转折——他开始创作具象绘画，这为日后的波普艺术（Pop Art）开辟了道路。 阿梅里克·鲁亚克（Aymeric Rouillac）与布里斯·朗格鲁瓦（Brice Langlois）