88 - 沃尔特·麦克尤恩

沃尔特·麦克尤恩 （美国，1860-1943） 《等待》 布面油画 左下角签名：McEWEN 22 1/4 x 27 1/4 英寸（56.5 x 69.2 厘米） 本拍品位于费城。 装裱尺寸：28 1/2 x 24 1/4 英寸 画布未衬底。表面有中等程度的污垢和灰尘沉积；全画布布满网状开裂纹。零星区域可见针尖大小的白色滴痕。 沿画作上下边缘延伸着一条细微的水平修补线，在正常观赏条件下可见。在紫外线照射下：前述修补线会发出荧光；女子鼻翼边缘、上颊一小片区域以及发带边缘处的头发上均有修补痕迹； 女子外套内侧、裙摆下缘、窗帘以及墙壁左侧区域可见针尖大小的补色斑点；左侧边缘沿线零星分布着其他补色点。如需更多图片，请随时联系。 来源： 艺术家本人。 C. M. 库克夫人，可能直接从艺术家处购得，1915年。 檀香山艺术博物馆，由上述藏家捐赠，1927年。 一位身份不详的纽约经销商，由上述藏家脱手，1954年。 莱曼·P·约翰逊，明尼阿波利斯，于1957年前从上述藏家处购得。 沃尔特与洛伊斯·霍普夫，明尼阿波利斯，1960年从上述藏家处购得。 赫斯美术馆，佛罗里达州圣彼得堡，2003年从上述藏家处购得。 现藏家于2003年从上述藏家处购得。 参展记录： 芝加哥，芝加哥艺术学院，1909年10月19日—11月28日，第28页，编号167（题为《等待》）。 巴黎，法国艺术家协会沙龙，1910年，编号1251。 旧金山，巴拿马-太平洋国际博览会，1915年，编号2464（题为《等待》）。 拍品说明： 《等待》展现了沃尔特·麦克尤恩的巅峰之作，画中一位年轻迷人的女子置身于迷人的室内场景中，墙壁部分镶嵌着代尔夫特瓷砖，一张铺着桌布的小桌上摆放着一盆开花的盆栽。 女子轻轻拨开薄纱窗帘，满怀期待地透过带立柱的窗户向外张望。她身着砖红色天鹅绒外套，外套边缘饰有皮草，下身搭配黄色缎面裙，既展现出柔美的女性气质，也透露出优渥的生活境遇。 天鹅绒外套的颜色与桌布以及透过窗玻璃可见的屋顶瓦片相呼应，形成了令人愉悦的视觉对比，而女子头带的蓝色和裙子的亮黄色则进一步衬托了这种效果。 本作品精雕细琢的笔触充分体现了麦克尤恩的艺术造诣。 他原籍芝加哥，1877年还是个十几岁少年时便离开美国前往慕尼黑，在皇家美术学院师从辛辛那提画家弗兰克·杜维内克。随后，麦克尤恩于1881年移居巴黎，在朱利安美术学院继续深造，师从费尔南·科尔蒙和托尼·罗伯特-弗勒里。 他在慕尼黑掌握了运用戏剧性明暗对比描绘室内人物的技法，而在巴黎则学会了以强劲而精准的笔触刻画人物。 1883年，麦克尤恩与同为旅居海外的美国艺术家乔治·希区柯克和加里·梅尔彻斯一同前往荷兰，此次旅程对他产生了深远影响。这三位艺术家随后在埃格蒙德安泽（Egmond aan Zee）这个小镇共同建立了一个艺术家聚居地，该镇位于阿姆斯特丹西北及以西约20英里处。 自十七世纪以来，该地区凭借其沿海沙丘景观，一直吸引着包括雅各布·范·鲁伊斯代尔在内的众多艺术家。梅尔彻斯、希区柯克和麦克尤恩最终成为荷兰最杰出的美国侨居艺术家，他们偏爱以荷兰题材为创作对象。 然而，他的同行们更青睐色彩更为鲜艳、明度较高、往往带有印象派风格的绘画手法，其中风景是他们画作的重要组成部分，而麦克尤恩则主要坚持一种以室内场景为背景、笔触精炼的人物画风格。 麦克尤恩在埃格蒙德度过了三年，但最终将永久居所迁至巴黎，并经常回到荷兰，在哈勒姆、沃伦丹和哈特姆作画，他在哈特姆还曾短暂地设过一个画室。 这位艺术家曾在国际上和美国举办过展览，并成为当时获奖最多、荣誉最多的美国艺术家之一。麦克尤恩曾于1909年在芝加哥、1910年在巴黎沙龙，以及1915年在旧金山的巴拿马-太平洋国际博览会上展出过这幅作品。 首任藏家C. M. 库克夫人很可能是通过旧金山的展览购得此画。该作品曾由库克夫人捐赠给檀香山艺术博物馆，并被纳入其馆藏，其来源脉络可直接追溯至现任藏家。