410 - 亨利·摩尔（英国，1831-1895）《格伦·奥奇，风暴将至》布面油画 右下角签名并标注“1895” 90 x 153厘米（35¼ x 60英寸）来源：艺术家之女卢克尔夫人，后由其后代传承；巴黎德鲁奥-黎塞留拍卖行（Ader, Drouot-Richelieu）“现代绘画”专场拍卖， 2016年5月18日，第24号拍品参展记录：伦敦，皇家艺术学院，“英国画派老大师及已故大师作品展”，1903年，编号130；约克，市政艺术画廊与博物馆，“摩尔家族”画作展，1912年8月26日 - 1912年10月5日，“摩尔家族”画作展，编号179。摩尔的传记作者、评论家弗兰克·麦克莱恩（Frank Maclean）认可了这幅引人入胜、毫不妥协且创作于晚期的画作（他最后一件参展作品）所具备的品质、优点、缺点及其现代性：“大型风景画《格伦奥奇，风暴将至》是他1895年向皇家艺术学院提交的五幅作品之一。作为一次旨在实现特别宏大氛围效果的尝试，尽管存在若干局限，这仍是一幅引人入胜的作品。 前景中，一条泛滥的河流汹涌奔流，河水浑浊且泛着白沫；山峦轮廓嶙峋，其上低垂的雨云为这幅景象赋予了宏大而阴郁的庄严感，唯有远处绿丘上那缕微弱闪烁的阳光，才稍稍缓和了这庄严氛围。 色彩以大面积块面铺陈；没有令人分心的细节；荒凉山谷的气息笼罩着整幅画布；艺术家对雄伟自然的共鸣，从未像在这里表现得如此鲜明，然而——这却无法令人满意！ 人们感到——也许是第一次如此明确地感到——即使创作的意志依然存在，头脑依然清醒，半个世纪以来积累的知识依然完好无损，但画笔却开始颤抖了。 人们感到，作品中那种特有的品质已然消逝，山峦、溪流和云朵的质感过于雷同，笔触的魔力不知怎的已不复存在。 笔触中某种粗糙感，昭示着对媒介控制力的丧失。对油画颜料的自觉意识干扰了浪漫情怀与色彩和谐所带来的感官魔力，甚至干扰了画家显然倾注心血营造的空气感效果。 事实上，人们感到这幅画作的形式美感，不过是他几年前以同一题材所能达到的成就的空壳罢了。但即便《格伦奥奇》在艺术成就上有所欠缺，这也是一次辉煌的失败。它没有向那些常被用来将此类失败之作转化为可售的中产阶级画作的势力妥协。 没有任何画室技巧被允许破坏那种顽强的真诚——这既导致了画作的不足，也正是其救赎所在。在创作这幅画时——实际上早在数月之前——他的健康状况就已极为虚弱。 在1893至1894年的冬季，一场流感之后，他患上了肺炎。在一月份写给一位朋友的信中，他提到了这场病；还提到，当时他虽仍处于康复期，却冒着浓雾外出参加皇家美术学院的理事会晚宴。 显然，这次略显鲁莽的举动并未带来任何不良后果。次年7月，他和女儿陪同友人戈萨奇先生，乘坐后者的游艇“索利斯特号”进行了一次短途巡航。他们主要在克莱德河下游活动，顺流而上探访了许多湖泊，还游览了阿兰岛和布特岛周边地区。 他们在海伦斯堡下船后，前往达尔马利，在那里逗留了五周。期间，摩尔进行了一些素描创作——尤其是《格伦奥奇》的油画习作——并探访了该地区的一些朋友。他们从格拉斯哥乘船南返。 一幅精彩的小幅水彩海景画是他此次最后航程中留下的唯一艺术记录，而整个旅程的目的似乎更多是为了恢复健康，而非其他。摩尔去世时，这幅画正悬挂在皇家艺术学院内。 这幅极具现代风格的画作在当年皇家艺术学院的报纸评论中引起了广泛关注，评论大多持肯定态度，以下是一则典型的评论： “亨利·摩尔先生提交了一幅题为《格伦奥奇——风暴将至》的狂野山景画，就精湛的风景写生技法、写实性以及令人震撼的宏伟效果而言，本展藏品中无出其右者”（《环球报》，1895年5月4日）。’