19 - 西班牙学派；十六世纪末。

西班牙学派；十六世纪末。 "髑髅地 板上油画。 侧面人物被分开。 尺寸：71 x 49.5 厘米（中央画板），33 x 15 厘米（侧面画板）。 这幅画表现的是圣母、抹大拉的马利亚和福音书作者圣约翰受难的场景。在西方艺术中，人们更倾向于表现基督被钉在十字架上的叙事场景，而施洗者圣约翰的形象则被福音书作者约翰的形象所取代。这一形象在其构思和形式上都是人民表达的结果，是蕴含在其中的最深厚的感情。随着国家经济的崩溃、贵族阶层的衰落和高级神职人员沉重的赋税负担，修道院、教区以及神职人员和非神职人员联合会推动了绘画的发展，作品有时由民众募捐资助。因此，绘画不得不捕捉这些环境中的主流理想，而这些理想无一例外都是宗教理想。当时，反宗教改革的教义要求艺术采用写实的语言，以便信徒能够理解和认同所表现的事物，并要求艺术的表现形式具有强烈的情感内涵，以提高人们的热情和奉献精神。因此，宗教题材是这一时期西班牙雕塑的首选主题。在本世纪的头几十年里，西班牙雕塑从捕捉自然的兴趣开始，在整个世纪中逐渐加强了对表现价值的表达，通过动作和姿态的多样性、对光线资源的利用以及对情绪和情感的表现来实现这一点。 由于其技术特点，如造型、色调、构图类型，甚至构成场景的画布处理中使用的美学细节，该作品可归入文艺复兴画派。这幅作品表现的是圣母和圣约翰在圣母脚下受难的场景，这种圣像形式是从最初的拜占庭 Déesis 演变而来的，后者表现的是圣母玛利亚和施洗者圣约翰陪伴下的威严的基督。在西方艺术中，基督被钉在十字架上的形象将作为叙事场景而受到青睐，施洗者圣约翰的形象将被福音书作者约翰的形象所取代。另一个追求更自然主义的重大变化是，在拜占庭模式中，圣母和圣约翰都抬起脸或面向基督，双手摆出代表人类祈求的姿势，而在这里，他们则以古典的方式哀悼。