1 - 路易斯·费托（马德里，1929–2021）。

路易斯·费托（马德里，1929–2021）。 《画家第826号》，1971年。 布面油画。 画作背面有签名和日期。 尺寸：146 × 114 厘米。 这件创作于1971年的作品，标志着路易斯·费托艺术生涯中的一个关键转折点。 继1950年代和1960年代那种强调材质、充满张力的“非形式主义”之后，费托转向了更注重本质的构图，其中圆形、黑色以及原色的强烈表现力扮演了越来越突出的角色。 在画面下部，红色与黄色从黑暗中强势迸发，营造出极具张力的对比。 黑色远非中性的背景，而是保留了费托绘画特有的密度和粗糙感，这种风格通过颜料的堆积和层叠来玩味，使表面成为作品的一个基本元素。这种几何与物质性的结合，特别体现了费托在 1970 年代早期的作品特征。 日益独立的圆形形态，反映了他对极致简约绘画风格的兴趣，这也与他对东方艺术和美学的探索息息相关。元素的简化并不意味着表现力的丧失，而是将绘画能量浓缩于寥寥数笔与色彩之中。 因此，这件作品在他艺术演变的两个阶段之间占据着重要地位：一方面是此前几年的非形式主义及物质-动作派绘画；另一方面则是逐渐简化的趋势，这种趋势将引领费托在十年末走向其白色且几乎单色的构图。 在艺术家的职业生涯中，该作品可与索菲亚王后艺术中心收藏的1960年代末期作品相联系——这些作品仍以更强烈的物质性与动作性扩张为特征——以及BBVA收藏和MACA等机构收藏的1970年代初的画作，在这些作品中，圆形以及黑色、红色和黄色的标志性元素已经呈现出更明确的结构。 费托于1950年进入马德里的圣费尔南多美术学院学习，后来还曾担任该校的素描讲师，很快便成为西班牙艺术先锋派的一员。 1956年，他凭借奖学金移居巴黎，一年后创立了“埃尔·帕索”艺术团体（Grupo El Paso）。他的艺术生涯获得了国际上的广泛认可，曾在欧洲、美国和日本举办展览，并参加了1960年威尼斯双年展，在那里他荣获了大卫·E·布莱特奖（David E. Bright Prize）。 他获得的主要荣誉包括：被授予法国艺术与文学勋章官级勋位、1998年美术功绩金质奖章，以及当选为圣费尔南多皇家美术学院正式院士。 他的作品被多家国际重要收藏机构和博物馆收藏，包括索菲亚王后国家艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约古根海姆博物馆、巴黎国立现代艺术博物馆、罗马现代艺术博物馆，以及赫尔辛基、渥太华和东京的多家机构。