48 - 亨利·海登（华沙 1883年 — 巴黎 1970年）

亨利·海登（华沙 1883年 — 巴黎 1970年） 画家的自画像 创作于1915年 布面油画 60 x 46 厘米 左下角签名并注明日期“Hayden 1915” （已重新装裱） 将向藏家提供皮埃尔·塞利斯（Pierre Célice）于2018年出具的鉴定证书。该作品将收录于作品全集。 来源：原属亨利·贝内齐特收藏， 后经继承传承 亨利·海登是巴黎画派的一位波兰画家兼素描家。他于1883年出生于华沙的一个商人家庭。 自1902年起，他先后就读于华沙理工大学和美术学院。1907年，亨利·海登移居巴黎，在圣米歇尔大道（Boulevard Saint Michel）的一间画室安家，并在“拉帕莱特”（La Palette）美术学院进修。 从1909年起，这位画家定期前往布列塔尼的庞特阿万和普尔杜，在那里他结识了比他年长的瓦迪斯瓦夫·斯莱温斯基。 从1914年起，他与巴勃罗·毕加索、胡安·格里斯、让·梅青格等立体派艺术家频繁往来，并逐渐形成了自己的立体派绘画语言。 亨利·海登于1915年创作了这幅自画像，当时正处于他职业生涯的关键转折点，介于塞尚时期与他逐渐投身立体主义之间。 亨利·海登将自己描绘为半身像，呈略微侧面的四分之三视角，身后由一堵墙和一幅绿色窗帘界定出一个空间。 他将面部朝向观众，目光直视且坚定。双眼被处理成两个饱满且几乎完全漆黑的色块，赋予面部一种引人注目的张力，而紧抿的双唇则强化了这种内省的神态。 面部构成了画面中的重要焦点。海登并未试图细致地再现其五官特征，而是通过大面积的光影块来塑造面部。 额头、鼻子、颧骨和脸颊通过棕色、赭石色和黑色的笔触被强烈地勾勒出来。温暖的侧光使面部某些部位凸显出来，而其他部位则仍沉浸在黑暗之中。 色彩运用刻意保持克制且色调偏暗，这体现了作品的转折性——它创作于海登绘画风格开始发生转变的时期。 这幅创作于1915年的珍贵自画像，为了解艺术家的创作实践提供了宝贵的佐证，并在其艺术生涯中占据着重要地位。 E.V