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"PEREJAUME"; BORRELL GUINART(巴塞罗那 Sant Pol de Mar,1957 年)。 "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan》,2020 年。 纸上混合媒介(拼贴画、木炭和油彩)。 已签名。 附巴塞罗那 Joan Prats 画廊标签。 尺寸:50 x 65 厘米;56 x 72 厘米(画框):50 x 65 厘米;56 x 72 厘米(画框)。 画家、实验艺术家和诗人佩雷哈乌姆自学成才,但受到琼-布罗萨等艺术家的影响,他将与布罗萨共同创作介于绘画和诗歌之间的作品。2005 年,他获得加泰罗尼亚自治区颁发的国家视觉艺术奖。次年,他又获得了文化部颁发的国家造型艺术奖。他的作品在维多利亚艺术博物馆(ARTIUM)、索菲亚王后艺术中心(Centro de Arte Reina Sofía)、巴塞罗那 MACBA、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、悉尼当代艺术博物馆、可口可乐基金会和西班牙电信基金会、大通曼哈顿银行收藏、马德里 Caja 当代艺术收藏、法兰克福欧洲中央银行和德意志银行收藏以及世界各地的其他公共和私人机构中都可以看到。

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"PEREJAUME"; BORRELL GUINART(巴塞罗那 Sant Pol de Mar,1957 年)。 "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan》,2020 年。 纸上混合媒介(拼贴画、木炭和油彩)。 已签名。 附巴塞罗那 Joan Prats 画廊标签。 尺寸:50 x 65 厘米;56 x 72 厘米(画框):50 x 65 厘米;56 x 72 厘米(画框)。 画家、实验艺术家和诗人佩雷哈乌姆自学成才,但受到琼-布罗萨等艺术家的影响,他将与布罗萨共同创作介于绘画和诗歌之间的作品。2005 年,他获得加泰罗尼亚自治区颁发的国家视觉艺术奖。次年,他又获得了文化部颁发的国家造型艺术奖。他的作品在维多利亚艺术博物馆(ARTIUM)、索菲亚王后艺术中心(Centro de Arte Reina Sofía)、巴塞罗那 MACBA、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、悉尼当代艺术博物馆、可口可乐基金会和西班牙电信基金会、大通曼哈顿银行收藏、马德里 Caja 当代艺术收藏、法兰克福欧洲中央银行和德意志银行收藏以及世界各地的其他公共和私人机构中都可以看到。

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胡安-埃尔南德斯-皮胡安(JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN,巴塞罗那,1931 - 2005)。 无题》,1956 年。 纸面油画,粘在木板上。 左上角有签名、年代和献辞。 尺寸:50 x 64 厘米;81 x 97 厘米(框架):50 x 64 厘米;81 x 97 厘米(画框)。 这幅纸上油画属于该艺术家早期的作品,在这一阶段,他受到前卫表现主义和罗马式艺术的影响,对形式简化产生了浓厚的兴趣。 琼-埃尔南德斯-皮胡安在巴塞罗那开始接受培训,先后就读于拉隆亚和圣约尔迪美术学院,之后在巴黎美术学院完成学业。1981 年,埃尔南德斯-皮胡安被任命为巴塞罗那美术学院教授,在近几十年的西班牙艺术家中占有独特的地位。他强烈的创作个性使他处于历代主流趋势和时尚的边缘,但这并不妨碍我们从他的作品中看到他对时代审美关注的深刻认同。埃尔南德斯-皮胡安的艺术生涯始于带有强烈社会色彩的悲剧表现主义,他与西莱克斯小组(Sílex Group)的其他成员一起组成了所谓的巴塞罗那画派。七十年代,他简化了自己的表现手法,采用了几何图形,并在随后的十年中放弃了这种风格,转而专注于非正式主义。事实上,人们对这位画家职业生涯的兴趣和痴迷一如既往,他也是新展览和公开展出作品的主题。他生前在西班牙多个城市以及苏黎世、米兰、约翰内斯堡、科隆、日内瓦、纽约、巴黎和大阪等世界其他城市举办过个人画展,2003 年在巴塞罗那 MACBA 美术馆举办了大型回顾展,随后在法国纽沙特尔艺术与历史博物馆、瑞典马尔默 Konsthalle 美术馆和意大利博洛尼亚 Comunale d'Arte Moderna 美术馆展出。即使在他去世后,他的作品仍在国际上展出,例如在伦敦百花画廊(2006 年)、纽约塞万提斯学院、芝加哥和里斯本(2007 年)、昆卡西班牙抽象艺术博物馆(2008 年)、苏黎世安德烈斯-塔尔曼画廊(2009 年)、科隆建筑艺术馆(2010 年)、巴特洪堡阿尔塔纳文化基金会(2011 年,德国)和莫斯科现代艺术博物馆(2012 年)等地举办的作品展。埃尔南德斯-皮胡安曾任巴塞罗那大学美术学院院长,2000 年被任命为马德里圣费尔南多皇家研究院院士。1981 年,他获得国家造型艺术奖,1985 年获得圣约尔迪奖,2004 年获得巴塞罗那市奖。此外,他还曾获得 1957 年阿利坎特全国展览美术总局奖、1958 年巴黎 "居民画家 "绘画一等奖、1965 年卢布尔雅那雕刻双年展 "Malibor "奖、1966 年克拉科夫国际雕刻双年展奖以及 1970 年萨格勒布 "Vijesnik u Srijedu "编辑奖。Hernández Pijuán 的作品在古巴当代艺术博物馆、昆卡西班牙抽象艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、巴斯克当代艺术博物馆以及纽约古根海姆博物馆、奥地利 Liaunig 博物馆、赫尔辛基当代艺术博物馆、芬兰赫尔辛基美术馆等国外中心展出、芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆、芬兰赫尔辛基美术馆和赫尔辛基当代艺术博物馆、赫尔辛基和卢森堡当代艺术博物馆、巴特洪堡文化基金会(奥地利)、大阪山口画廊(日本)、布鲁塞尔艺术宫、蒙特利尔国家美术馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆和罗兹博物馆(波兰)。

约瑟夫-罗卡-萨斯特雷(JOSEP ROCA SASTRE,1928 年出生于特拉萨,1997 年出生于巴塞罗那)。 "来自卢卡斯-克拉纳赫",1953 年。 布面油画。 右下角有签名。背面有签名、标题和日期。 背面有 Oriol Galeria d'Art 标签。 尺寸:100 x 80 厘米;105 x 86 厘米(画框):100 x 80 厘米;105 x 86 厘米(画框)。 现在拍卖的这幅画是画家何塞普-罗卡-萨斯特雷(Josep Roca Sastre)的早期作品,相当于他创作亲密室内场景之前的阶段。这幅画是老卢卡斯-克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)作品 "三圣母 "的形而上版本,是大师于 1531 年绘制的画板,现存于巴黎卢浮宫博物馆。 罗卡曾在巴塞罗那接受培训,60 年代开始形成个人独立风格,并创造了自己的语言。他的提案侧重于恢复近距离、日常和熟悉的面貌。他在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊举办了长达四十年的展览,并在西班牙其他城市和美国展出了自己的作品。1966 年,他获得巴塞罗那议会颁发的 Sant Jordi 奖,两年后又获得巴黎法国艺术家沙龙荣誉奖章。1980 年,他成为圣约尔迪皇家美术学院的成员,1993 年,他被授予萨瓦德尔艺术和文学爱好者基金会的 Quadern 奖。罗卡-萨斯特雷(Roca Sastre)发展了一种以私密主题为题材的具象风格,将个人和主观的视角运用到他的室内场景以及城市和自然景观中。何塞普-罗卡去世后,他的作品回顾展先后在佩德雷拉美术馆、Muncunill(特拉萨)美术馆、Oriol(巴塞罗那)美术馆和 Juan Oliver Maneu(马略卡岛帕尔马)美术馆举行。他的作品保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

阿尔方斯-博雷尔-帕拉索恩(ALFONS BORRELL PALAZÓN,巴塞罗那,1931-2020 年)。 无题。1998. 厚纸上的混合媒介。 已签名并注明日期。 尺寸:74 x 112 厘米;82 x 120 厘米(框架)。 Alfons Borrell 被认为是西班牙抒情抽象派的代表人物之一。在这幅作品中,我们可以看到罗斯科及其浮动色域的影响。从对称和姿态抽象开始,他的作品逐渐简化。大面积的单色画面--色彩在博雷尔的作品中具有结构上的主导地位--通常以单个几何图形或图形符号或尺寸为中心,这种绘画的抒情性和朴素性使其更接近于室内或内省的风景,而不是表现的意志。 阿方斯-博雷尔出生于巴塞罗那,但自幼定居于萨瓦德尔。五十年代,他在马略卡岛的赫尔曼-安格拉达-卡马拉萨和巴塞罗那的艺术学院接受培训。1960 年,他加入了 Grup Gallot,这是一个在萨瓦德尔成立的集体组织,其活动介于行动绘画和超现实主义自动主义之间,对作者身份和绘画媒介的限制提出了质疑。1971 年,他参与创建了萨瓦德尔的 Sala Tres。作为琼-布罗萨(Joan Brossa)和佩雷霍姆(Perejaume)等艺术家的挚友,在他广泛的艺术生涯中,他的抽象绘画一直在不断巩固,成为一个极具力度和坚实性的表现主体。自五十年代末首次举办个展以来,博雷尔在国内以及法国、德国、美国和日本的著名艺术场所展出了自己的作品。1960 年,艺术评论家亚历山大-西里奇(Alexandre Cirici)邀请他参加巴塞罗那当代艺术博物馆(Museu d'Art Contemporani de Barcelona)在竞技场电影院穹顶举办的首届展览。1978 年,他参加了 Seny i rauxa 展览。11位加泰罗尼亚艺术家 "展览的一部分。在他的众多作品回顾展中,在 L'Hospitalet de Llobregat 的 Tecla Sala 文化中心(2006 年)、萨瓦德尔艺术博物馆(2007 年)和巴塞罗那的 Joan Miró 基金会(2015 年)举办的展览最引人注目。