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Beschreibung

MODEST CUIXART I TÀPIES (巴塞罗那,1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔,2007 年)。 "Secrot", 1992 年。 帆布丙烯酸和材料。 作品整页转载于《Modest cuixart,人体外科手术》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。 背面有签名、日期和标题。 尺寸:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米(画框)。 Modest cuixart, Cirugía Humana",赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。选择在目录中突出这件作品是艺术家的选择。深色营造出浓郁而迷人的氛围。然而,Cuixart 通过不同的色彩点平衡了概念和构图,通过这些色彩点,他成功地完全抓住了观众的注意力,通过几何元素集中并引导观众的注意力。建立起贯穿整个画面的视觉之旅。正如 Modest Cuixart 基金会所指出的那样:"最后一个阶段与 90 年代相对应,其特点是通过对潜意识和原始性的反思,回到了他最好时期的清醒状态,在技术和观念上都表现出了极大的成熟"。在这幅作品中,人物形象的出现表明了两个艺术阶段之间最初的过渡时刻。 奎哈特最初学习的是医学,但很快就放弃了学业投身绘画,并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年,他与布罗萨(Brossa)、庞克(Ponç)、塔皮斯(Tàpies)和塔拉兹(Tharrats)等人共同创建了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值,从一开始就与超现实主义有着密切的联系,对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年,他沉浸于材料的非正式主义,这使他在作品中使用了 "栅格",并带有一定的东方色彩。1959 年,他获得圣保罗双年展一等奖,并在卡塞尔文献展上展出,次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙先锋派作品展。1962 年,Cuixart 在其作品中引入拼贴艺术,并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作,使他再次回到平面绘画,达到了一种非常个人化的批判现实主义,它将表现主义与戏剧化的具象相结合,始终重视色彩的品质。七十年代,他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中,奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风,赋予了绘画更多的抒情色彩。此外,他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展,获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年,他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作,并将更多的物质形象重新融入到他的作品中。1998 年,以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立,次年,他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安(法国)均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。 作品整页转载于《Modest cuixart, Cirugía Humana》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。

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MODEST CUIXART I TÀPIES (巴塞罗那,1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔,2007 年)。 "Secrot", 1992 年。 帆布丙烯酸和材料。 作品整页转载于《Modest cuixart,人体外科手术》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。 背面有签名、日期和标题。 尺寸:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米:92 x 73 厘米;95 x 76 厘米(画框)。 Modest cuixart, Cirugía Humana",赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。选择在目录中突出这件作品是艺术家的选择。深色营造出浓郁而迷人的氛围。然而,Cuixart 通过不同的色彩点平衡了概念和构图,通过这些色彩点,他成功地完全抓住了观众的注意力,通过几何元素集中并引导观众的注意力。建立起贯穿整个画面的视觉之旅。正如 Modest Cuixart 基金会所指出的那样:"最后一个阶段与 90 年代相对应,其特点是通过对潜意识和原始性的反思,回到了他最好时期的清醒状态,在技术和观念上都表现出了极大的成熟"。在这幅作品中,人物形象的出现表明了两个艺术阶段之间最初的过渡时刻。 奎哈特最初学习的是医学,但很快就放弃了学业投身绘画,并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年,他与布罗萨(Brossa)、庞克(Ponç)、塔皮斯(Tàpies)和塔拉兹(Tharrats)等人共同创建了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值,从一开始就与超现实主义有着密切的联系,对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年,他沉浸于材料的非正式主义,这使他在作品中使用了 "栅格",并带有一定的东方色彩。1959 年,他获得圣保罗双年展一等奖,并在卡塞尔文献展上展出,次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙先锋派作品展。1962 年,Cuixart 在其作品中引入拼贴艺术,并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作,使他再次回到平面绘画,达到了一种非常个人化的批判现实主义,它将表现主义与戏剧化的具象相结合,始终重视色彩的品质。七十年代,他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中,奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风,赋予了绘画更多的抒情色彩。此外,他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展,获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年,他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作,并将更多的物质形象重新融入到他的作品中。1998 年,以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立,次年,他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安(法国)均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。 作品整页转载于《Modest cuixart, Cirugía Humana》,赫罗纳艺术博物馆,2006 年,第 83 页。

Schätzwert 5 000 - 6 000 EUR
Startpreis 3 000 EUR

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安东尼-塔皮斯-普伊格(ANTONI TÀPIES PUIG,巴塞罗那,1923 - 2012)。 "Glissement", 1981 年。 蚀刻、水印和碳化硅,P.A. 复制品。 亲笔签名并说明理由。 盖有巴塞罗那 Barbará Calcografía 公司的印章。 尺寸:60 x 69 厘米(印刷品);80.5 x 121 厘米(纸张):60 x 69 厘米(印刷品);80.5 x 121 厘米(纸张)。 1948 年,作为 "Dau al Set "的创始人之一,塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后,他于 1950 年获得法国学院的资助前往巴黎。1953 年,他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起,他在世界各地的著名画廊和博物馆,如纽约古根海姆美术馆或巴黎现代艺术博物馆,举办集体或个人画展。自七十年代以来,东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都为他专门出版了选集。塔皮埃斯自学成才,在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格,将传统与创新结合在一起,风格抽象但充满象征意义,对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是,艺术家赋予其作品明显的精神内涵,作品中的物质支撑物超越了自身的状态,寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉,曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中,他获得了无数奖项和荣誉,包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会(1981 年)、加泰罗尼亚自治区金奖(1983 年)、阿斯图里亚斯王子艺术奖(1990 年)、联合国教科文组织毕加索奖章(1993 年)和委拉斯开兹造型艺术奖(2003 年)。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏,如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。