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Constantin ANDRÉOU (1917 - 2007) Musique féminine, 1973 OEuvre en laiton doré Signée Hauteur : 160 cm Largeur : 70 cm Profondeur : 70 cm Pièce unique Provenance : Collection privée de l'artiste Si le titre traduit l'intérêt qu'il porte à la figure féminine, la forme évoque quant à elle davantage le travail de l'artiste sur les problématiques des formes et de l'espace. L'artiste multiplie les plans et les points de vue. L'œuvre s'admire en trois dimensions. Il brise les volumes pleins et permet à l'œil du spectateur de parcourir la complexité intérieure des formes ainsi qu'il l'a fait dans sa série des Colonnes. Les trois masses verticales lisses forment une armature, un cocon, au sein de laquelle se dévoile un noyau parcouru de fils tendus, de sphères et de courbes. Les lignes strictes s'opposent et complètent les courbes douces. L'œuvre exalte la poésie, le lyrisme et la sensualité qui marquent tant l'œuvre de l'artiste.

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Constantin ANDRÉOU (1917 - 2007) Musique féminine, 1973 OEuvre en laiton doré Signée Hauteur : 160 cm Largeur : 70 cm Profondeur : 70 cm Pièce unique Provenance : Collection privée de l'artiste Si le titre traduit l'intérêt qu'il porte à la figure féminine, la forme évoque quant à elle davantage le travail de l'artiste sur les problématiques des formes et de l'espace. L'artiste multiplie les plans et les points de vue. L'œuvre s'admire en trois dimensions. Il brise les volumes pleins et permet à l'œil du spectateur de parcourir la complexité intérieure des formes ainsi qu'il l'a fait dans sa série des Colonnes. Les trois masses verticales lisses forment une armature, un cocon, au sein de laquelle se dévoile un noyau parcouru de fils tendus, de sphères et de courbes. Les lignes strictes s'opposent et complètent les courbes douces. L'œuvre exalte la poésie, le lyrisme et la sensualité qui marquent tant l'œuvre de l'artiste.

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Rois & Vaupres Enchères
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Constantin ANDRÉOU (1917 - 2007) Momie Darling, 1997 OEuvre en laiton doré Signée Hauteur : 173 cm Largeur : 39 cm Profondeur : 21 cm Pièce unique Provenance : Collection privée de l'artiste Momie Darling est tout à fait représentative de l'œuvre d'Andréou. D'abord elle traduit l'intérêt qu'il porte à la figure féminine. Elle exalte la poésie, le lyrisme et la sensualité qui marquent tant l'œuvre de l'artiste. En outre, on y retrouve l'intérêt du sculpteur pour les jeux de lumières faisant naître le mouvement, grâce à l'alternance des surfaces parfaitement lisses avec les creux et les fils de laiton étirés. Momie Darling semble enserrée dans un corset de fils étirés de laiton, de bandelettes, soulignant les attributs de sa féminité. Extrême stylisation des formes, Andréou superpose les sphères - sa tête, ses seins, son ventre, ses fesses - suggérant un corps à la féminité triomphante. Par sa structure verticale, pure et hiératique, elle devient un totem, une idole, une divinité. Né au Brésil, il part pour la Grèce en 1925, pays de ses parents. C'est là qu'il commence à dessiner et à sculpter. Véritablement autodidacte, il se confronte à la sculpture antique et classique et commence à sculpter le marbre. En 1942, il expose au Salon Panhellénique en Grèce. Il s'installe à Paris en 1945 et enrichit son art grâce au « contact des artistes et de leur environnement culturel ». Il fréquente quelques mois l'École des Arts Décoratifs ainsi que l'École des Beaux-Arts. Il rencontre Le Corbusier avec qui il travaille épisodiquement. Cette collaboration permet à Andréou de mieux appréhender la relation entre architecture et sculpture ainsi que la fonction des couleurs dans l'espace. Deux réflexions qui auront une grande importance tout au long de sa carrière d'artiste. Dans son atelier parisien, il expérimente et cherche à développer un nouveau langage artistique, une nouvelle technique qu'Il développe avec la laiton soudé qui restera la base de son expression plastique. Les feuilles de laiton sont découpées puis martelées et formées à froid avant d'être soudées entre elles. Ensuite, elles sont limées afin d'éliminer toute texture granuleuse et d'en faire une surface parfaitement lisse sur laquelle la lumière glisse. Si son œuvre, tout en s'éloignant de la figuration, conserve pas moins le contact avec la réalité, donnant naissance à des sculptures dont le thème dominant est la forme humaine, en particulier la forme féminine, mais aussi les animaux et les oiseaux. Au cours de sa vie, il crée son œuvre guidée par la sensibilité dont il revendique un art poétique. Il participe à de très nombreuses expositions en France, Grèce, Brésil, États-Unis, Canada et Japon entre autres, et à six reprises au Salon d'Automne dont il est nommé Président pour la sculpture en 1982 ainsi qu'à la Biennale d'Anvers (1953) et à la Biennale de Venise (1966).