JOSÉ LUIS PASCUAL SAMARANCH (Barcelona, 1947).

JOSÉ LUIS PASCUAL SAMARANCH (Barcelone, 1947). "Picassin" 2004. Acier corten. Dimensions : 170 x 170 x 140 cm. Pascual Samaranch a développé son imaginaire à partir du jeu des plans, des ombres et des silhouettes, qui se manifeste une fois de plus dans cette sculpture au thème canin. Le chien silhouetté a sa réplique dans le profil découpé du socle sur lequel il est assis, simulant la projection de son ombre. Peintre, sculpteur et graveur, José Luis Pascual a étudié l'architecture à l'Escuela Técnica Superior de Barcelona, où il a obtenu son diplôme en 1970. Depuis le début de sa carrière, il a produit et édité plusieurs livres, dont "Monografía destructiva sobre la comunicación gráfica" (1975) est le premier. Depuis lors, il a produit d'autres livres et des dossiers de lithographies et de gravures, présentés dans des galeries aussi remarquables que René Métras et Gaspar (Barcelone), ou Sen (Madrid), dans des Biennales comme l'Internationale de São Paulo (1981) et de Venise, et dans d'autres centres comme le Théâtre Arnau de Barcelone (1986). Il s'est également aventuré dans les disciplines de l'art vidéo, de la sculpture et de l'art de l'affiche, et a réalisé plusieurs peintures murales trencadís. Pascual a exposé ses œuvres en Espagne, en Italie, au Brésil, en Belgique, en Suisse, en France, aux États-Unis et en Andorre. Son travail a évolué, à partir des années 1970, d'un expressionnisme limité au noir et blanc à un langage proche du pop à la fin de cette décennie, intégrant la couleur et des éléments comiques. Au milieu des années 80, il entame sa période de sculptures en fer forgé qui décrivent des profils ou des silhouettes, comme s'il s'agissait de l'ombre d'une figure, dans le cadre d'une poétique qui cherche à souligner une sorte d'immatérialité ou de légèreté du concept résumé en plans, avec l'absence presque totale de volumes. Lorsque ce répertoire est traduit en peinture, à partir de la fin des années 80, il acquiert certaines teintes néo-expressionnistes, s'approchant parfois de l'abstraction, notamment à travers le recours formel à ses lignes en zigzag et la décomposition rythmique de ces profils esquissés de sa sculpture.