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Set di vetrine: - Un portacipria in metallo dorato con cornice in pelle di serpente color verde, firmato HERMES Paris al centro. Firmato HERME Paris sulla cornice. Dimensioni: 7,2 x 5,3 cm. Mancano il setaccio e lo specchio; usura, graffi e urti; un lato deve essere richiuso. - Sveglia quadrata in metallo dorato rivestita di pelle di serpente color verde. Quadrante circolare in metallo dorato con indici in numeri arabi e binario ferroviario per i minuti. Lancetta dei secondi a ore 6. Quadrante firmato HALLINGRE e MAUDET. Movimento meccanico a carica manuale. 8,2 x 8,2 cm Usura, graffi e alcuni urti. - una piccola cassa in argento (800) con decorazione a filetti. Peso: 89,6 g. - 1,1 x 8 x 5 cm. Usura, graffi e piccoli urti. - un portacipria in tartaruga marina marrone (Chelonioidea spp) (pre-Convenzione), con coperchio a specchio scuro. Peso lordo: 100,8 g. Dimensioni chiuse: 1,8 x 8,3 x 8,9 cm. Usura, graffi e piccole scheggiature. Esemplari di conchiglia di tartaruga marina Chelonioidea spp (I/A) pre-Convenzione, antecedenti al 1 giugno 1947 e quindi conformi al Regolamento CE 338/97 del 09/12/1996 art.2-Wmc. Per qualsiasi esportazione, è responsabilità del futuro acquirente ottenere informazioni - prima di qualsiasi acquisto - dalle autorità doganali del Paese interessato, in particolare nel caso degli Stati Uniti. Se l'animale deve essere esportato dall'Unione Europea, sarà necessario un permesso di riesportazione CITES, a spese del futuro acquirente.

Base d'asta  50 EUR

mer 24 lug

Attribuito a GIACOMO e GIONANNI ZOFFOLI (Roma, XVIII secolo). Da un originale di "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Fiandre, 1529 - Firenze, 1608). "Mercurio", 1800 ca. Scultura in bronzo. Occhi in argento. Base in marmo serpentino. Misure: 115 x 27 cm. L'officina di fonderia degli Zoffoli era una delle più famose e prolifiche di Roma durante il XVIII secolo. L'opera è modellata sulla scultura originale dell'artista di origine fiamminga Jean de Bologne, meglio conosciuto con la forma italianizzata del suo nome, "Giambologna", oggi conservata al Museo del Bargello di Firenze. L'opera, realizzata originariamente nel 1567, presenta la divinità classica Mercurio (versione romana del greco Hermes), il messaggero degli dei. L'artista ha cercato di tradurre la leggerezza e la velocità del personaggio attraverso una postura di grande audacia. Il dio sfida le leggi della gravità appoggiandosi solo sulla punta dei piedi, che toccano appena la base della scultura, costituita da una testa maschile che espira una boccata d'aria. È la personificazione del vento del sud, figura divinizzata anche nella mitologia classica e alleata di Mercurio nella propagazione delle notizie, buone e cattive. Nonostante la base ridotta, l'artista è riuscito a creare un'opera molto equilibrata, dove i gesti delle braccia e delle gambe sono perfettamente bilanciati per permettere al bronzo di sostenersi senza bisogno di elementi aggiunti. Così, il braccio destro si alza verso il cielo in un gesto espressivo, mentre il braccio sinistro si sposta indietro e lo bilancia, tenendo l'asta emblematica dell'araldo. Con quest'opera, ricca di movimento, grazia e delicatezza, in cui l'artista lavora mirabilmente anche il nudo, si riassumono alcuni dei contributi più rilevanti del Rinascimento classico italiano: il recupero dell'antichità, sia nei temi che nelle forme, la scultura monumentale libera o il nudo, maschile e femminile. D'altra parte, la ricerca del movimento, del dinamismo, persino dell'instabilità della figura, preludono ad alcuni aspetti del manierismo e delle tendenze barocche del tardo Cinquecento e del Seicento.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

gio 25 lug

JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "San Michele Arcangelo che sottomette il diavolo". Olio su tela. Rilegato. Si ringrazia il Dr. Alvaro Pascual Chenel, per averci aiutato a confermare la paternità del maestro. Cornice dei primi del Novecento. Misure: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (cornice). Álvaro Pascual Chenel ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università di Bologna e in Storia presso l'Università di Alcalá de Henares. La sua principale linea di ricerca si concentra sull'immagine del potere nell'arte spagnola dell'età moderna. Ha pubblicato numerosi studi, come l'articolo su Juan Antonio Frías y Escalante. In questa tela vediamo la rappresentazione di San Michele che sottomette il diavolo, in piedi sul suo corpo, impugnando una spada, in uno scenario poco definito, ma che si intuisce terreno grazie alle nuvole che si intravedono e all'orografia della zona inferiore. La composizione è dinamica e scenografica, e segue un modello molto frequente nel Barocco, con il santo in abiti da soldato romano, a corpo intero, che occupa la maggior parte della superficie pittorica. Secondo la tradizione, San Michele è il capo della milizia celeste e difensore della Chiesa. Proprio per questo motivo combatte contro gli angeli ribelli e il drago dell'Apocalisse. È anche psicopompo, cioè guida i morti e pesa le anime nel giorno del Giudizio Universale. Gli studiosi hanno collegato il suo culto a quello di diverse divinità dell'antichità: Anubi nella mitologia egizia, Hermes e Mercurio nella mitologia classica e Wotan nella mitologia norrena. In Occidente, il culto di San Michele iniziò a svilupparsi a partire dal V e VI secolo, prima in Italia e in Francia, per poi diffondersi in Germania e nel resto della cristianità. Le chiese e le cappelle a lui dedicate sono innumerevoli intorno all'anno Mille, in relazione alla credenza che in quella data sarebbe arrivata l'Apocalisse. I suoi templi sono spesso situati in luoghi elevati, poiché è un santo celeste. I re di Francia gli tributarono una particolare venerazione a partire dal XIV secolo, e la Controriforma ne fece il capo della Chiesa contro l'eresia protestante, dando un nuovo impulso al suo culto. San Michele Arcangelo è un santo militare, e quindi patrono dei cavalieri e di tutti i mestieri legati alle armi, oltre che della bilancia, per il suo ruolo di giudice apocalittico. La sua iconografia è di notevole ricchezza, ma relativamente stabile. Di norma, appare in abiti da soldato o da cavaliere, con in mano una lancia o una spada e uno scudo, generalmente decorato con una croce, anche se qui reca la legenda "QVDOS". Quando combatte contro il drago, combatte a piedi o in aria, il che lo distingue da San Giorgio, che è quasi sempre a cavallo. Tuttavia, la grande differenza tra i due santi è rappresentata dalle ali di San Michele. Membro della cosiddetta "generazione tronca", Antonio Frías y Escalante fu discepolo di Francisco Rizzi, con il quale lavorò fin da giovanissimo. La brevità della sua vita gli impedì di sviluppare una maturità artistica che facesse presagire grandi risultati, come si aspettavano i suoi contemporanei, ma fin dall'inizio le sue opere mostrano la sua ammirazione per Venezia, soprattutto per Tintoretto e Veronese. Così, i suoi seguaci prenderanno da lui la sua caratteristica e personale gamma cromatica, incentrata sui colori freddi, una tavolozza molto raffinata di rosa, blu, grigi e malva, che vediamo in parte in questa tela, soprattutto nei panni e nei fiori che circondano la composizione, anche se qui i toni freddi sono compensati dal calore degli ori e dei carminio. Tipica di Escalante sarà anche la pennellata leggera, delicata, quasi trasparente, in cui si manifesta l'esempio di Tiziano.

Stima 5 500 - 6 000 EUR

mer 11 set

Honoré de Balzac, Le Comédie humaine. Paris, éditions du Seuil, 1965. 7 volumi. Prefazione di Pierre-Georges Castex e presentazione e note di Pierre Citron. Legati in piena tela rossa, dorata, con copertine in rodoïd. Copertine con sovraccoperta in Rhodoïd, ingiallite e con piccoli strappi. Honoré de Balzac, Lot de 8 oeuvres dont 6 dans des éditions d'Andrew Oliver. [Toronto], edizioni originali, collezione "les romans de Balzac", 2005-2010. 6 volumi in-8. Ogni volume contiene un cd-rom con il testo originale e le varianti. I testi presenti in questo cofanetto sono La Physiologie du mariage, Scènes de la vie privée, Scènes de la vie privée [1832], Nouveaux contes philosophiques, La peau de chagrin & Romans et contes philosophiques. Brossura, condizioni perfette tranne la fisiologia che ha subito un colpo in un angolo. I due volumi aggiuntivi sono: La vieille fille (Parigi, Lemarget, 1928). Edizione di 600 copie, una di 550 posate, 2 facsimili, mezza pelle. Buona copia. Napoléon par Balzac (Paris, Librairie universelle, sd). Racconti ed episodi del Primo Impero, tratti da La Comédie humaine, scelti, annotati e pubblicati da Hector Fleischmann. Mezza tela verde. Una buona copia. Honoré de Balzac, 6 volumi di opere. 4 volumi dell'edizione delle opere complete del club de l'honnête homme contenenti: histoire des jésuites, code des gens honnêtes, vie de Molière, vie de La Fontaine, lettres sur paris, articles politiques et littéraires, lettres, poèmes, ecc. Legature dell'editore. 1 volume delle opere complete di Calmann-Lévy (1873), saggi storici e politici. Mezza pelle. Etudes de moeurs par les gants. Parigi, Hermès (le maroquinier), 1950. Edizione di 1500 copie. [Set di 6 tavole piuttosto rare sul teatro: Hennion & Morin, Les risettes jaunes, "petites misères de la vie conjugale" Mises à la scène d'après Honoré de Balzac. Tours, Imprimerie Tourangelle, 1913. Mezza pergamena, copia inviata da Hennion a Pierre Ripert. Miral, Ne touchez pas à Balzac. Parigi, Dentu, 1882. Mezzo vitello, copertine conservate. T Barrière & A de Beauplan, Le Lys dans la vallée, dramma in 5 atti e prosa (dal romanzo di Balzac). Parigi, Michel Lévy, 1853. Mezza pergamena, copertine conservate, foxing. Arrault, Eugénie Grandet, dramma in 4 atti tratto dal romanzo di H de Balzac. Parigi, Crès, 1924. F Dugué & G Peaucellier, Les Treize, dramma in cinque atti, sei tableaux, tratto dal romanzo di H de Balzac. Parigi, Librairie dramatique, 1868. Mezza pergamena. D Guérin, Vautrin - du roman à la scène et à l'écran. Paris, Plume d'or, 1960. P Decourcelle & M Carré, La Peau de Chagrin, comédie lyrique en quatre actes d'après H de Balzac. Parigi, au Ménestrel, 1929. Include 9 opuscoli. Opuscolo del Théâtre Récamier. Opuscolo dell'Opéra-Comique per la commedia La Peau de Chagrin, 24 aprile 1929. Opuscolo del Théâtre de l'Atelier, 1977, per le rappresentazioni di Le Faiseur. L'avant scène théâtre, n°783-784, febbraio 1986 - numero su Vautrin al Théâtre du Campagnol. Revue d'histoire du théâtre, n°IV, 1950, con una sezione sul centenario della morte di Balzac. Fabre, César Birotteau - L'Argent. Parigi, Modern-Théâtre, sd. Hélène David, Honorine d'après Honoré de Balzac. Édition théâtrales art et comédie, 1999. Pierrette Dupoyet, Bal chez Balzac. Alfil, 1998. Sessione di messa in scena e lettura realizzata in occasione del Festival di Avignone.

Stima 20 - 40 EUR