3027 - CUNO AMIET

CUNO AMIET (Soletta 1868–1961 Oschwand) Natura morta con fiori e pannocchia rossa. 1905. Olio su tela montata su pannello rigido. Monogramma in basso a destra: CA. Iscrizione e data sul retro: «von A. und C. Amiet, Natale 1942, dipinto nel 1905». 40,5 × 32,5 cm. Provenienza: - Collezione privata, Eduard Gerber, Berna, ricevuta direttamente dall’artista nel 1942. - Collezione privata, Svizzera. Esposto: - Zurigo 1979, Cuno Amiet e i pittori del Brücke, Kunsthaus Zürich, 18 maggio–5 agosto 1979, n. 42, come «Stillleben mit Blumen» (etichetta sul retro). - Olten e Thun 1988, «Cuno Amiet. La collezione di Eduard Gerber. Berna», Kunstmuseum Olten, 19 marzo–8 maggio 1988; Kunstmuseum Thun, 23 giugno–24 luglio 1988, n. 5 (etichetta sul retro). - Berna 2011/12, Amiet: La gioia della mia vita. Collezione Eduard Gerber, Kunstmuseum Bern, 19 agosto 2011–15 gennaio 2012, n. 17, come «Natura morta con fiori e pannocchia rossa» (etichetta sul retro). Bibliografia: - Peter Killer e Urs Zaugg: Cuno Amiet. Una passione. La collezione di Eduard Gerber (Berna), Stäfa 1988, p. 30, n. 5 (ill.). - Caroline Kesser: «Espressionismo», in: catalogo della mostra Espressionismo, Berna 2011, p. 55. - Catalogo della mostra Amiet: La gioia della mia vita. Collezione Eduard Gerber, Berna 2011/12, p. 46, n. 17 (ill.). - Therese Bhattacharya-Stettler: «Gli esordi di Amiet: alla ricerca della luce e del colore», in: catalogo della mostra Amiet: La gioia della mia vita. Collezione Eduard Gerber, Berna 2011/12, p. 30. - Franz Müller e Viola Radlach: Cuno Amiet. I dipinti 1883–1919, a cura dell’Istituto svizzero di ricerca sull’arte, Zurigo 2014, vol. I, p. 261, n. 1905.26 (ill.). Quando, nel Natale del 1942, il giovane collezionista Eduard Gerber fu invitato a scegliere un dipinto dall’atelier di Cuno Amiet, scelse una piccola natura morta floreale appesa accanto alla porta dell’atelier, affettuosamente soprannominata da Anna Amiet «Zärteli» (Killer 1998 II, p. 30). La natura morta raffigura luminose daylilies di colore rosso-arancio, i cui delicati steli si estendono in diagonale attraverso il quadro. I fiori risaltano vividamente sullo sfondo blu-violetto. Con pennellate sciolte e audaci contrasti di colore, Amiet infonde alla semplice composizione una notevole vitalità. A partire dal 1905, Amiet si dedicò sempre più alla pittura di nature morte, forse prendendo le distanze da Ferdinand Hodler e tornando alle idee artistiche che aveva incontrato a Pont-Aven. In questa affascinante opera, egli fonde le influenze dei suoi grandi modelli, Van Gogh e Gauguin, per forgiare un linguaggio pittorico distintivo.