51 - Attribuita ad ALESSANDRO VITTORIA (Trento, 1525 – Venezia, 1608).

Attribuita ad ALESSANDRO VITTORIA (Trento, 1525 – Venezia, 1608). “Madonna dei Dolori”. Bronzo dorato. Dimensioni: 23,5 x 6 x 6 cm. La raffinatezza tecnica del bronzo e l’eleganza della figura rendono questa rappresentazione della Vergine Addolorata un interessante esempio di scultura veneziana nella tradizione manierista. Realizzata con la tecnica della fusione a cera persa, l’immagine raffigura Maria in un atteggiamento di profonda contemplazione, con il capo leggermente chino e le mani giunte sul petto. Le proporzioni stilizzate, la delicatezza della modellazione e la sobrietà del gesto si combinano per creare un’immagine di intensa spiritualità, in cui la sofferenza si esprime attraverso la compostezza e la serenità. Questo tipo di rappresentazione faceva comunemente parte di complessi scultorei dedicati alla Passione di Cristo, in particolare alle scene del Calvario, dove la Vergine incarnava il dolore di una madre per il sacrificio del proprio figlio. Da un punto di vista stilistico, l’opera mostra affinità con lo stile di Alessandro Vittoria (1525–1608), una delle figure di spicco della scultura veneziana del tardo Rinascimento. La stilizzazione anatomica, la delicatezza della modellazione e l’eleganza del movimento rimandano tutte all’universo artistico dello scultore trentino, la cui opera coniugava con successo la tradizione classica con la raffinatezza ornamentale del Manierismo. Queste caratteristiche possono essere paragonate al suo famoso San Sebastiano (1566), conservato al Metropolitan Museum of Art, dove l’artista dimostra la sua straordinaria capacità di tradurre anatomia e movimento in una composizione di grande raffinatezza. È significativo anche il confronto con l’Annunciazione, conservata all’Art Institute di Chicago, nonché con le figure dei quattro Evangelisti, realizzate in terracotta e conservate presso la stessa istituzione. Queste opere ci consentono di apprezzare la versatilità di Vittoria e la sua particolare sensibilità verso l’espressività sobria, l’eleganza delle pose e la ricchezza scultorea dei materiali Alessandro Vittoria fu uno dei più importanti scultori del Rinascimento veneziano e una figura chiave nella transizione verso il Manierismo. Si formò inizialmente nella sua città natale e nel 1543 si trasferì a Venezia, dove entrò a far parte della bottega di Jacopo Sansovino, la cui influenza si rivelò decisiva per il suo sviluppo artistico. Grazie al suo talento, ottenne notevole riconoscimento e lavorò per importanti committenti, collaborando con artisti quali Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese, nonché con l’architetto Andrea Palladio. Le sue opere sono conservate presso importanti istituzioni internazionali, quali il Metropolitan Museum of Art, il Victoria and Albert Museum e il Kunsthistorisches Museum. Il suo stile è caratterizzato da forme eleganti, raffinatezza tecnica e una combinazione di naturalismo e idealizzazione classica.