39 - Scuola italiana, XVI secolo. D’après un modello di Giambologna (Douai, 1529 – Firenze, 1608)

Scuola italiana, XVI secolo. D’après un modello di Giambologna (Douai, 1529 – Firenze, 1608) “Venere accovacciata” o “Venere al bagno”. Bronzo con patina verdastra. Base in legno. Dimensioni: 70 x 35 x 20 cm; 80 x 54 x 36 cm (con base). Questa scultura è strettamente legata alla famosa “Venere accovacciata” del Giambologna, una delle composizioni più rappresentative del ritorno ai modelli classici nella scultura fiorentina durante la seconda metà del XVI secolo. Ispirata alla tradizione ellenistica della “Afrodite al bagno”, questa invenzione scultorea costituisce un esempio eccezionale della trasformazione dell’ideale classico attraverso il linguaggio dinamico del Manierismo. Le notevoli dimensioni dell’opera esposta — 70 cm di altezza — le conferiscono una presenza monumentale, insolita tra le piccole riduzioni in bronzo di questo modello di cui si conosce l’esistenza. L’origine di questa iconografia risiede nell’«Afrodite accovacciata», una composizione di periodo ellenistico tradizionalmente attribuita allo scultore Doidalsas di Bitinia, attivo nel III secolo a.C. Il modello raggiunse una straordinaria popolarità durante il periodo romano, come dimostra l’esemplare in marmo del I secolo d.C. conservato presso la Galleria degli Uffizi di Firenze. La sua rinascita durante il Rinascimento rifletteva un rinnovato interesse da parte di artisti e collezionisti per la scultura antica, considerata un riferimento fondamentale per lo studio dell’anatomia, del movimento e delle proporzioni del corpo umano. Giambologna sviluppò una personale interpretazione di questa tradizione attraverso una figura femminile accovacciata, colta nell’atto di lavarsi, la cui posa invita lo spettatore a contemplarla da diverse angolazioni. La composizione incarna uno dei principi essenziali del suo linguaggio scultoreo: la ricerca di una figura concepita interamente in tre dimensioni, senza una singola vista frontale privilegiata. La torsione del busto, il movimento delle braccia e la posizione degli arti creano una sequenza continua di forme che si trasforma man mano che lo spettatore gira intorno alla scultura. Di particolare importanza è l’esempio della Venere accovacciata conservata al Museo Nazionale del Bargello di Firenze, attribuita a Giambologna e datata intorno al 1565. Le fonti storiche collegano questa composizione a una statuetta menzionata nell’inventario di Ferdinando de’ Medici del 1584 — un’informazione significativa per stabilire la sua circolazione all’interno dei circoli collezionistici di corte fiorentini. Anche il Metropolitan Museum of Art di New York conserva versioni del modello fuse in bronzo nel XVII secolo, a testimonianza della continuità della sua popolarità artistica e della sua riproduzione in botteghe specializzate. La scultura in mostra condivide con questa tradizione la rappresentazione del nudo femminile in una posa composta, il movimento del braccio rivolto verso l’alto e la delicatezza dell’espressione. Il suo particolare interesse risiede nell’interpretazione del modello su una scala notevolmente più grande rispetto a quella di molte delle versioni conosciute, il che accentua la presenza tridimensionale della figura e permette di apprezzare lo sviluppo dell’anatomia da diverse prospettive. La patina, con i suoi toni verdi e marroni, contribuisce a mettere in risalto la modellazione e conferisce alla superficie una ricca varietà di sfumature. Giambologna, al secolo Jean de Boulogne, nato a Douai, fu uno dei principali scultori del tardo Rinascimento europeo. Formatosi inizialmente nella tradizione fiamminga, trascorse gran parte della sua carriera a Firenze, dove raggiunse una posizione privilegiata al servizio dei Medici. La sua opera rappresentò un profondo rinnovamento del linguaggio scultoreo, caratterizzato da proporzioni eleganti, movimenti complessi e una straordinaria capacità di concepire composizioni destinate ad essere osservate da molteplici angolazioni. Tra le sue opere più celebri figurano *Il ratto delle Sabine* nella Loggia dei Lanzi a Firenze, *Mercurio alato* e le sue varie interpretazioni di Venere, che contribuirono a consolidare il suo prestigio internazionale. La diffusione dei suoi modelli attraverso piccole sculture in bronzo fu uno dei fenomeni più significativi nel collezionismo europeo durante il tardo Rinascimento e il periodo barocco. L’attività della sua bottega e il successivo lavoro di scultori e fonditori come Antonio Susini facilitarono la diffusione di queste composizioni tra le principali corti europee, dove erano apprezzate sia per la loro qualità artistica sia per il loro legame con gli ideali classici.