21 - ATTRIBUITO A JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581–Madrid, 1649).

ATTRIBUITO A JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581–Madrid, 1649). “San Giovanni Battista nel deserto”. Primo terzo del XVII secolo. Olio su tela. Corredato da uno studio storico-artistico di Ignacio González Panicello, storico dell’arte e restauratore di dipinti antichi, datato 22 luglio 2025, nel quale propone di attribuire l’opera a Juan Bautista Maíno, collegandola alla sua formazione in Italia e ai modelli pittorici di Francesco Curradi. Dimensioni: 102 x 77 cm; 120 x 94 cm (con cornice). Questo dipinto, attribuito a Juan Bautista Maíno da Ignacio González Panicello, offre un’interessante testimonianza della profonda trasformazione subita dalla pittura spagnola all’inizio del XVII secolo, quando i modelli del naturalismo caravaggista e del classicismo italiano cominciarono a rinnovare il linguaggio artistico della penisola iberica. La sua importanza risiede in particolare nel collegamento che lo studio stabilisce con la formazione di Maíno a Roma — egli fu uno dei principali divulgatori delle innovazioni pittoriche italiane in Spagna — nonché nel suo legame con una composizione di Francesco Curradi di cui sono note diverse versioni. Lo studio identifica tre dipinti strettamente correlati che raffigurano San Giovanni Battista in una composizione praticamente identica. Uno di essi, il più grande, era stato venduto con attribuzione a Francesco Curradi; un’altra versione era circolata sul mercato internazionale come opera di Domenico Cresti, detto il Passignano. González Panicello ipotizza che il prototipo della composizione sia stato creato da Curradi e che Maíno possa averlo conosciuto durante il suo soggiorno in Italia, reinterpretandolo attraverso uno stile più vicino al naturalismo caravaggista e al classicismo dei Carracci. Questa ipotesi è particolarmente significativa per comprendere il processo di assimilazione dei modelli italiani che ha caratterizzato la pittura di Maíno. Il legame con Francesco Curradi non si limita alla somiglianza compositiva. Il ricercatore sottolinea che alcuni tipi umani e soluzioni formali impiegati dal pittore fiorentino trovano paralleli in altre opere della sua produzione. Inoltre, egli mette in relazione la postura seduta di Giovanni Battista con modelli della scultura classica, in particolare con la raffigurazione di Apollo Lirico conservata presso il Museo Nazionale Romano a Palazzo Altemps. Questo riferimento ci permette di collocare l’origine della composizione nell’ambito dell’interesse per l’antichità che caratterizzò la cultura artistica italiana durante il tardo Rinascimento e il primo Barocco. L’attribuzione proposta a Maíno si basa in particolare sull’interpretazione del paesaggio e su alcune caratteristiche della figura. González Panicello sottolinea le affinità tra l’ambientazione naturale di questo dipinto e quella delle composizioni paesaggistiche di Maíno, in particolare *Paesaggio con San Giovanni Battista*, conservato al Museo Nacional del Prado, e *Paesaggio con Maria Maddalena penitente*, proveniente da una collezione privata. In queste opere si nota l’influenza del classicismo bolognese di Annibale Carracci, unita a una sensibilità per gli effetti atmosferici e di luce che ricorda i pittori nord-europei attivi a Roma, come Adam Elsheimer. Questi collegamenti sono particolarmente significativi perché ci consentono di ricollegare l’opera a un aspetto della produzione di Maíno meno noto rispetto alle sue composizioni religiose di grandi dimensioni. Il ricercatore traccia inoltre dei parallelismi con altre opere dell’artista, tra cui *La Trinità*, conservata nella Chiesa di Nostra Signora della Concezione a Pastrana, e *Doña Ana Hernández con San Giovanni Battista*, proveniente dalla pala d’altare di Miranda nella stessa città. Le somiglianze rilevate riguardano il trattamento anatomico, la disposizione degli arti e la rappresentazione delle vesti del santo. Questi parallelismi forniscono ulteriori elementi per collegare il dipinto al repertorio figurativo di Maíno e alla formazione classica ricevuta durante il suo soggiorno in Italia. La possibilità che l’opera sia stata dipinta durante il soggiorno di Maíno a Roma è una delle ipotesi più intriganti avanzate dallo studio. È documentata la presenza del pittore nella città negli anni 1609 e 1610, in un ambiente artistico caratterizzato dalla straordinaria influenza di Caravaggio e dall’opera di maestri quali Orazio Gentileschi, Carlo Saraceni e i seguaci di Annibale Carracci. González Panicello ritiene che la somiglianza di questa composizione con un modello fiorentino possa indicare che Maíno ne abbia avuto accesso diretto durante il suo soggiorno in Italia. Tuttavia, egli considera anche la possibilità che il dipinto sia stato realizzato poco dopo il suo ritorno in Spagna. Di conseguenza, la data esatta della sua creazione rimane aperta a diverse interpretazioni. Juan Bautista Maíno occupa una posizione centrale nella storia della pittura spagnola durante il primo terzo del XVII secolo. Nato a Pastrana da una famiglia di origini internazionali, ricevette gran parte della sua formazione in Italia, dove ebbe modo di sperimentare in prima persona