7 - PIETER COECKE VAN AELST (Aalst, 1502 – Bruxelles, 1550). Attribuito. Scuola fiamminga, XVI secolo.

PIETER COECKE VAN AELST (Aalst, 1502 – Bruxelles, 1550). Attribuito. Scuola fiamminga, XVI secolo. “Trittico”. Olio su tavola. Opera esaminata e valutata dallo specialista Didier Martens, Ph.D. e professore ordinario presso l’Université libre de Bruxelles (ULB). Presenta segni di restauro sulla superficie pittorica. Dimensioni: 107,5 x 48 cm (pannello centrale); 107 x 174 cm (pannelli laterali). Questo trittico fa parte della tradizione della pittura religiosa che si sviluppò ad Anversa durante la prima metà del XVI secolo, quando le botteghe fiamminghe incorporarono gradualmente le innovazioni del Rinascimento italiano nella loro tradizione pittorica consolidata da tempo. Legato a Pieter Coecke van Aelst, una delle figure di spicco in questo processo di rinnovamento artistico, il trittico riunisce tre episodi fondamentali della vita di Cristo: la Resurrezione, l’Ascensione e la sua comparizione davanti a Ponzio Pilato. Il pannello di sinistra raffigura il Cristo risorto, che porta lo stendardo della vittoria sulla morte, mentre i soldati a guardia del sepolcro reagiscono con sorpresa alla sua apparizione. Nel pannello centrale, dedicato all’Ascensione, la Vergine Maria e gli apostoli contemplano l’ascesa di Cristo al cielo, la cui presenza è suggerita dalla parte inferiore della sua figura, che svanisce tra le nuvole. Il pannello di destra raffigura Cristo davanti a Ponzio Pilato, in una scena con un elaborato scenario architettonico che contrappone la solennità del governatore romano alla vulnerabilità del Salvatore coronato di spine. L’opera si distingue per la vivacità della sua tavolozza cromatica, la ricchezza narrativa e il trattamento delle figure, le cui pose espressive conferiscono dinamismo alle varie scene. I paesaggi dagli orizzonti sconfinati, l’architettura di ispirazione classica e le vesti riccamente drappeggiate riflettono la sintesi tra la tradizione fiamminga e i nuovi stili di impronta italiana. La meticolosa esecuzione dei dettagli — particolarmente evidente nei volti, nelle armature e negli elementi ornamentali — contribuisce al fascino visivo complessivo del dipinto. La composizione si colloca nel contesto dei trittici religiosi realizzati da Pieter Coecke van Aelst e dalla sua bottega, particolarmente attiva negli anni Venti e Trenta del XVI secolo. A questo proposito, un importante riferimento è il Trittico della Crocifissione conservato alla National Gallery di Londra, attribuito alla bottega dell’artista, che documenta sia la creazione di composizioni religiose a più pannelli sia la diffusione di modelli all’interno della sua cerchia artistica. Pieter Coecke van Aelst fu una delle figure più versatili del Rinascimento fiammingo. Pittore, disegnatore e progettista di arazzi, vetrate e incisioni, fu molto attivo ad Anversa, dove entrò a far parte della Gilda di San Luca nel 1527. È tradizionalmente considerato un allievo di Bernard van Orley, la cui influenza contribuì alla sua precoce assimilazione dello stile rinascimentale. La sua opera ottenne particolare riconoscimento grazie alle composizioni religiose e ai disegni per grandi serie di arazzi. La sua importanza storica si estende anche al campo della teoria dell’arte. Attraverso la traduzione e la pubblicazione dei trattati di Vitruvio e Sebastiano Serlio, diede un contributo decisivo alla diffusione dell’architettura rinascimentale italiana nei Paesi Bassi. Il suo prestigio gli permise di lavorare alla corte di Carlo V e di Maria d’Ungheria, governatrice dei Paesi Bassi. La sua bottega svolse un ruolo fondamentale nella diffusione degli stili di ispirazione italiana, rendendolo una figura chiave per comprendere l’evoluzione dell’arte fiamminga durante la prima metà del XVI secolo. Questo lavoro è stato revisionato e valutato da Didier Martens, specialista, dottore di ricerca e professore ordinario presso l’Université libre de Bruxelles (ULB).