12 - Calvario; Portogallo o Brasile, XVIII secolo.

Calvario; Portogallo o Brasile, XVIII secolo. Legno di jacaranda, intagliato, dorato e policromato, con argento non punzonato e ametista. Dimensioni: 110 x 43 x 21 cm (base e croce); 36 x 15 x 12 cm (Maria Maddalena). Complesso scultoreo devozionale raffigurante il Calvario, incentrato sulla figura di Cristo sulla croce, affiancato dalla Vergine Maria a sinistra e da San Giovanni Evangelista a destra. Le tre figure sono collocate su un’elaborata struttura in legno di jacaranda. Cristo appare inchiodato alla croce, con un corpo modellato in modo eccezionale, il capo chino e il panno della purezza annodato in vita. L’espressività del volto e la resa del tono della pelle, insieme alla posizione delle braccia e delle gambe, accentuano la natura drammatica e contemplativa della rappresentazione. Ai lati, la Vergine Maria e San Giovanni assumono pose di profondo dolore e contemplazione. Maria, coperta da un velo, tende una mano in un gesto di dolore, mentre nell’altra stringe un panno. San Giovanni, con una mano alzata e lo sguardo rivolto verso Cristo, esprime il proprio dolore per la morte di Gesù attraverso gesti aperti ed emotivi. Uno degli aspetti più suggestivi della composizione è la ricchezza del suo disegno ornamentale. La croce presenta terminali in argento traforati alle estremità, un’iscrizione nella parte superiore recante l’anagramma INRI e un grande alone radiale che avvolge la figura di Cristo. Al centro si trova un motivo solare dorato, mentre i dettagli in ametista aggiungono tocchi di colore e luminosità. Le figure ai lati si distinguono per la qualità dell’intaglio e, soprattutto, per la resa delle vesti. Le vesti presentano una colorazione policromatica intensamente vivace, con motivi ornamentali dorati che arricchiscono le superfici e riproducono l’aspetto di tessuti sontuosi. L’opera si inserisce nella tradizione della scultura religiosa luso-brasiliana del XVIII secolo, un periodo di straordinario sviluppo delle arti sontuarie e dell’iconografia barocca nei territori legati alla Corona portoghese. Nel corso di quel secolo, il Portogallo e il Brasile mantennero un intenso scambio artistico e commerciale che favorì la circolazione di modelli, materiali, tecniche e artisti tra i due territori. In questo contesto, l’uso di pregiati legni americani, come il jacaranda, riveste particolare interesse. La sua tonalità scura, la densità e le eccellenti qualità intagliabili ne fecero un materiale molto apprezzato nell’ebanisteria. Da un punto di vista stilistico, l’insieme incarna la sensibilità barocca, caratterizzata dall’integrazione di scultura, architettura e arti decorative all’interno di un’unica composizione. La combinazione di figure indipendenti, struttura architettonica, riflessi metallici e ornamenti dorati riflette una concezione scenografica dell’arte religiosa.