77 - Raoul DUFY (1877-1953) e Joseph Llorens ARTIGAS (1892-1980)

Raoul DUFY (1877-1953) e Joseph Llorens ARTIGAS (1892-1980) Vaso a forma di sfera detto "Aux baigneuses" in terracotta ingobbiata con smalto allo stagno, graffiato e dipinto nei toni del verde, con decorazione in leggero rilievo raffigurante un gruppo di figure nude Firmato sotto la base in blu «Raoul Dufy», iniziali in rosso «LlA» per Llorens Artigas e numerazione/datazione in un cartellino blu «96-30-1-928» Reca inoltre sul retro le impronte digitali dei due artisti Verso il 1928 H: 32,5 cm (precedente restauro sul corpo del vaso) Bibliografia: -Fanny Guillon-Lafaille, «Catalogue raisonné de Raoul Dufy», dove il nostro vaso è indicato con il codice «C-060» nella sezione ceramiche n. 096. -Gérard Landrot, «Les céramiques de Raoul Dufy», Editions Langlaude, Parigi, 2008, per un vaso simile al nostro riprodotto al n. 39 a pagina 122. Figura di spicco dell’arte moderna, Raoul Dufy sviluppa un linguaggio singolare in cui la vivacità del tratto, la luminosità del colore e il ritmo delle composizioni traducono una visione luminosa del mondo. Il suo interesse per le arti decorative lo porta a incontrare, a Parigi nel 1922, il ceramista catalano Josep Llorens Artigas, le cui ricerche sulle forme e sugli smalti aprono nuove prospettive al suo universo artistico. La loro collaborazione dà vita a un’opera ceramica originale, fondata sulla complementarità tra il pittore e il ceramista, di cui questo vaso realizzato nel 1928 offre una straordinaria illustrazione. Una schiera di figure nude, modellate in leggero rilievo, anima il corpo del vaso in un movimento armonioso che ne segue le curve. Il movimento delle figure, la loro disposizione ritmica e la sensualità del soggetto evocano l’universo mediterraneo e la gioia di vivere così caratteristiche di Dufy. Quest’opera testimonia una vera e propria creazione a quattro mani: il disegno di Dufy si armonizza con le curve del vaso, mentre la maestria tecnica di Artigas dà corpo a questa composizione nella materia ceramica. Lungi dall’essere una semplice trasposizione pittorica, la decorazione partecipa pienamente alla forma e conferisce all’oggetto la sua autonomia artistica. Le firme e le impronte dei due artisti incise sul retro concretizzano questa stretta collaborazione.