76 - GEORGE RORRIS (nato nel 1963)

GEORGE RORRIS (nato nel 1963) Nudo in posa nello studio firmato in greco e datato «2001» (in basso a destra) olio su tela 106 x 146 cm (41,73 × 57,48 pollici) olio su tela Note: Provenienza Collezione privata. Bibliografia M. Koutsomallis-Moreau, George Rorris, the Nobleness of Purity, catalogo della mostra, Fondazione Basil & Elise Goulandris, Andros, 2001, p. 279 (riportato in una fotografia dell’artista al lavoro). Nel 2001, anno in cui l’opera fu realizzata, Rorris ricevette il Premio dell’Accademia di Atene per i giovani pittori sotto i quarant’anni. Nello stesso anno iniziò a dipingere quasi esclusivamente nudi femminili, un soggetto che non affrontava dal 1991. «Dipingo esclusivamente dal vero e sempre con modelli dal vivo. Perché dipingo donne? Beh, perché ciò che mi interessa è l’alterità, il mondo sconosciuto di quell’altro che si chiama donna. Esercita su di me un grande fascino perché è qualcosa che non conosco, qualcosa che per me è un mistero. Voglio che le donne che dipingo siano contemporanee, anche se sono convinto che assomiglino molto alle donne degli anni ’30, e questo senza che io abbia una conoscenza particolare di quella generazione. Ad ogni modo, spero che il modo in cui le ritraggo sia contemporaneo.»1 Qui, una giovane donna dorme nuda su un divanetto color salmone al centro del quadro, con le cosce messe in risalto in una composizione per il resto sobria. Dietro di lei c’è una parete spoglia segnata da colate di vernice nera e un pannello scuro accanto a una finestra con i vetri ricoperti di vernice. Un divanetto malandato sulla destra, rivestito di tessuto blu ardesia e carico di libri e cataloghi, completa la composizione. Di conseguenza, il dipinto diventa un ritratto non solo della donna raffigurata, ma anche dello spazio che la circonda – che ricorda gli intricati interni di Lucian Freud. Eppure, nonostante la bellezza del soggetto centrale, la vera protagonista del quadro è il pavimento grigio-marrone. Le sue assi di legno, che si allontanano ripidamente, evocano i campi dalla forte matericità di Anselm Kiefer, trasformando il pavimento dello studio in un paesaggio psicologicamente intenso. Nella prefazione al catalogo della mostra dell’artista del 2004 presso la Fondazione per la Cultura Ellenica di New York, la direttrice della Galleria Nazionale di Atene, M. Lambraki-Plaka, ha osservato che i dipinti di Rorris «rivelano le passioni dell’umanità attraverso le passioni della materia pittorica». Lo spettatore ha la sensazione di entrare realmente nello spazio in cui lavora l’artista, di calpestare persino le assi del pavimento consumate dal tempo e macchiate di vernice. Il colore, ricco e al tempo stesso delicato, scivola sottilmente verso i grigi, per poi elevarsi improvvisamente in un crescendo luminoso e controllato. La pennellata, a volte delicata, nell’ombra, a volte densa, con profusione e intensità.»2 Il poeta Y. Kondos ha aggiunto una dimensione lirica: «Le stanze chiuse di Rorris vogliono o cercano di avvicinarsi al tempo, ma si smarriscono. Tuttavia, i colori trovano percorsi, raccontano storie, parlano con il silenzio. Una giovane donna, forse una ragazza, dorme; il pavimento e le pareti sono un groviglio di colori. La finestra è oscurata da una tonalità marrone che blocca ogni comunicazione con il mondo esterno. A un livello più profondo, il soggetto della pittura di Rorris è la luce. La luce in tutte le sfumature dell’oscurità e della sorpresa.»3 1. M. Koutsomallis-Moreau, George Rorris, the Nobleness of Purity, catalogo della mostra, Fondazione Basil & Elise Goulandris, Andros, 2001, p. 296. Si veda anche l’intervista a M. Kokkini [in greco], rivista Lifo, 10 novembre 2019. 2, 3. Rorris, Painting 1996-2003, catalogo della mostra, Fondazione per la Cultura Ellenica, New York, 2004, pp. 21, 23. Questo lotto è soggetto ai seguenti simboli: AR AR Merci soggette al diritto di seguito dell’artista, a carico dell’acquirente. Per ulteriori informazioni su questo lotto, visitare il sito Bonhams.com