76 - Scuola senese, sec. XVII

Scuola senese, sec. XVII LA STRAGE DEGLI INNOCENTI olio su tela, cm 121x209,5 Sienese school, 17th century THE MASSACRE OF THE INNOCENTS oil on canvas, 121x209.5 cm La pittura barocca a Siena si sviluppò nel corso del XVII secolo in un contesto storico diverso rispetto alle grandi capitali artistiche italiane. Dopo la conquista della Repubblica di Siena da parte dei Medici nel 1555, la città perse la propria autonomia politica, ma continuò a svolgere un ruolo significativo come centro culturale e religioso. Pur accogliendo le innovazioni del Barocco, provenienti soprattutto da Roma, la scuola senese mantenne una propria identità, fondata sul dialogo tra le nuove istanze figurative del Seicento e la tradizione pittorica locale. Gli artisti seppero così unire il dinamismo, la teatralità e il realismo proprio del linguaggio barocco con l’eleganza, l’equilibrio compositivo e la raffinatezza cromatica che avevano caratterizzato la pittura senese nei secoli precedenti. Un significativo esempio di questa sintesi è offerto dall’inedito dipinto raffigurante la Strage degli innocenti , uno degli episodi più drammatici della narrazione biblica. La monumentalità delle figure, soprattutto nel gruppo in primo piano, costruito con una solidità plastica quasi scultorea, insieme all’impiego di colori vivaci e smaltati, rimanda agli stilemi della scuola senese e, in particolare, alla produzione di Francesco Vanni (1563-1610) e della sua bottega. Si riscontrano inoltre importanti affinità con la pittura del figlio Raffaello Vanni (1590-1673) soprattutto nella fase successiva al soggiorno romano, quando l’artista entrò in contatto con le nuove tendenze del Seicento e con il classicismo affermatosi nell’ambiente artistico della capitale attraverso l’esperienza di Annibale Carracci e Guido Reni. Tali influenze emergono nella costruzione della composizione, dove la drammaticità dell’episodio biblico viene resa attraverso una rappresentazione fortemente teatrale e dinamica. L’intreccio dei corpi e dei gesti genera una potente tensione narrativa: il soldato che si avventa sulle donne, le madri che tentano disperatamente di difendere i propri figli e il gesto di chi cerca di sottrarre il bambino alla violenza dei carnefici restituiscono tutta la concitazione dell’evento. A rafforzare il coinvolgimento emotivo contribuiscono alcuni dettagli compositivi di particolare efficacia. Sulla sinistra, la madre che cerca di proteggere il proprio bambino, parzialmente nascosta dalle nubi che lasciano presagire l'intervento degli angeli, introduce un elemento di speranza e di salvezza divina in contrasto con la brutalità della strage. Di straordinaria intensità è inoltre la figura del piccolo che, in primo piano, si aggrappa disperatamente alla gamba del carnefice nel tentativo istintivo di sottrarsi alla morte. Questo dettaglio, apparentemente semplice ma fortemente espressivo, accentua il coinvolgimento dello spettatore e rivela la capacità dell'artista di trasformare il racconto sacro in una scena di grande forza emotiva e teatrale.