24 - RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894.

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcellona, 1826–1894. “Ritratto di donna”, Barcellona, 1876. Olio su tela. Reca sul retro un’etichetta che ne indica la proprietà da parte di Carlos Martí. Dimensioni: 78 x 60 cm; 119 x 99 cm (con cornice). Provenienza: Lascito di Ramon Martí Alsina e Ricard Martí Aguiló. Collezione artistica e patrimoniale che trae origine dall’eredità dei pittori catalani Ramon Martí Alsina (1826–1894), figura di spicco del realismo catalano del XIX secolo, e di suo figlio Ricard Martí Aguiló (1857–1935). Trasmessa e arricchita nel corso delle generazioni successive, la collezione riunisce opere provenienti dai fondi originali di entrambi gli artisti insieme ad acquisizioni effettuate dai loro discendenti. Impegnati a preservare e valorizzare l’eredità di famiglia, i discendenti hanno attivamente riacquistato le opere dei pittori man mano che queste entravano sul mercato, ampliando progressivamente la collezione fino a includere dipinti, sculture, reperti archeologici e altri oggetti di rilevanza artistica e storica. Eleganza sobria e profondità psicologica caratterizzano questo ritratto dipinto da Ramón Martí Alsina a Barcellona nel 1876, all’apice della sua carriera artistica. La giovane donna è raffigurata in una posa a mezzo busto, leggermente di spalle e con lo sguardo rivolto al di fuori dello spazio pittorico — una posa che conferisce all’opera un senso di naturalezza e la distanzia dalla rigidità della ritrattistica accademica. Particolarmente suggestivo è il trattamento degli abiti: lo scialle dai toni intensi di blu, i ricami, la lucentezza dell’abito e le maniche trasparenti consentono all’artista di creare un dipinto ricco di texture, colori e giochi di luce. La combinazione di tratti facciali precisi e di un’esecuzione più spontanea dei tessuti e dello sfondo rivela l’assimilazione da parte dell’artista delle tendenze realiste europee, che caratterizzarono la sua opera. Considerato una delle figure chiave del realismo spagnolo del XIX secolo, Ramon Martí Alsina ha svolto un ruolo decisivo nel rinnovamento della pittura catalana, collegando la pratica artistica all’osservazione diretta della realtà e allo studio della vita dal vero. La sua opera ha rotto con le convenzioni accademiche e ha avvicinato la pittura spagnola ai movimenti realisti europei del suo tempo. Il suo linguaggio pittorico si distingue per l’attenzione alla luce, alla solidità compositiva e all’autenticità delle ambientazioni. Si dedicò in particolare a paesaggi terrestri, marini e urbani — specialmente quelli di Barcellona — oltre che a ritratti, scene di genere, nudi e pittura storica. La sua evoluzione verso uno stile più libero e spontaneo dimostra la sua capacità di rinnovare le risorse espressive della pittura. Come insegnante, sostenne l’osservazione diretta a scapito dei modelli accademici e influenzò artisti quali Joaquim Vayreda, Modest Urgell e Josep Lluís Pellicer, contribuendo a gettare le basi della moderna scuola catalana. Il riconoscimento ottenuto alle Esposizioni Nazionali di Belle Arti di Madrid, dove vinse medaglie nel 1858 e nel 1860, consolidò la sua reputazione a livello nazionale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche, quali il Museo del Prado, il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza e il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna.