10 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928 – Francia, 2026). “500/A” e “504/B”, serie Ondas, 1971–1972. Serigrafie a 14 colori su cartoncino (2). Edizioni 10/100 e 61/100. Corredate da un certificato rilasciato dalla Fondazione di Paolo, Italia. Catalogate in “La Nuova Floglio”. Edizione 1971/1972. Editore: La Nuova Floglio, Polleza di Macerata. Recano un timbro a secco. Firmate e datate a matita. Dimensioni: 35 x 24 cm (x2). La serie “Ondas” occupa un posto di rilievo all’interno delle esplorazioni di Julio Le Parc sulla percezione, il colore e la creazione di effetti visivi. Sviluppata principalmente tra la fine degli anni ’60 e gli anni ’70, è collegata ad altri suoi esperimenti cinetici e ottici, quali “Surface Couleur” e “Modulaciones”. In queste composizioni, Le Parc non cerca di riprodurre forme presenti in natura, ma piuttosto di evocare un senso di movimento e trasformazione attraverso la ripetizione ordinata di elementi geometrici e la combinazione di diverse sfumature. Il risultato è un’immagine apparentemente mutevole, in cui la percezione dello spettatore gioca un ruolo fondamentale. Il movimento dello sguardo altera i rapporti tra forme, colori e piani, generando una sensazione continua di vibrazione, profondità e movimento. In linea con i principi dell’arte cinetica, Le Parc rinuncia ai gesti espressivi e costruisce le sue composizioni sulla base di sistemi rigorosi e strutture accuratamente calcolate. In questo modo, rende la percezione la vera protagonista dell’esperienza estetica, invitando lo spettatore a partecipare attivamente alla trasformazione visiva dell’opera. Artista multidisciplinare nel campo dell’arte cinetica, Julio Le Parc ha studiato alla Scuola di Belle Arti Prilidiano Peuyrredón di Buenos Aires e nel 1957 ha iniziato a lavorare nella tradizione astratta. L’anno successivo si trasferì a Parigi grazie a una borsa di studio del governo francese, dove fondò il Groupe de Recherche d’Art Visuel e aderì al gruppo Nouvelle Tendance. Nel 1966 tenne la sua prima mostra personale alla Sage Gallery di Howard (New York) e, nello stesso anno, vinse il primo premio alla Biennale di Venezia. Nel 1967 partecipò a un’importante mostra collettiva tenutasi al Museo d’Arte Moderna di Parigi e, nel 1972, fu organizzata a Düsseldorf la prima retrospettiva dedicata alla sua opera. Le sue opere sono attualmente presenti, tra le altre collezioni pubbliche e private, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nazionale delle Belle Arti e alla Fondazione Proa di Buenos Aires, alla Biblioteca Luis Ángel Arango in Colombia e all’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D.C.