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Descripción

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

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MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

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ANTONI TÀPIES PUIG (Barcellona, 1923 - 2012). "Glissement", 1981. Acquaforte, acquatinta e carborundum, copia P.A. Firmata e giustificata a mano. Con timbro di Barbará Calcografía, Barcellona. Misure: 60 x 69 cm (stampa); 80,5 x 121 cm (carta). Cofondatore di "Dau al Set" nel 1948, Tàpies inizia a esporre nei Salones de Octubre di Barcellona e nel Salón de los Once di Madrid nel 1949. Dopo la prima mostra personale alle Gallerie Layetanas, nel 1950 si reca a Parigi con una borsa di studio dell'Istituto Francese. Nel 1953 tiene una mostra personale alla galleria newyorkese di Martha Jackson. Da quel momento in poi, le sue mostre, sia collettive che individuali, si tengono in tutto il mondo, in gallerie e musei di rilievo come il Guggenheim di New York o il Museo d'Arte Moderna di Parigi. A partire dagli anni Settanta gli sono state dedicate antologie a Tokyo, New York, Roma, Amsterdam, Madrid, Venezia, Milano, Vienna e Bruxelles. Autodidatta, Tàpies ha creato un proprio stile nell'ambito dell'arte d'avanguardia del XX secolo, combinando tradizione e innovazione in uno stile astratto ma ricco di simbolismo, dando grande importanza al substrato materiale dell'opera. Vale la pena menzionare il marcato senso spirituale dato dall'artista al suo lavoro, dove il supporto materiale trascende il suo stato per significare una profonda analisi della condizione umana. L'opera di Tàpies è stata molto apprezzata a livello internazionale ed è stata esposta nei più prestigiosi musei del mondo. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, tra cui il Praemium Imperiale del Giappone, il Premio Nazionale della Cultura, il Gran Premio per la Pittura in Francia, il Wolf Foundation of the Arts (1981), la Medaglia d'Oro della Generalitat de Catalunya (1983), il Premio Principe delle Asturie per le Arti (1990), la Medaglia Picasso dell'Unesco (1993) e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche (2003). Antoni Tàpies è rappresentato nei principali musei del mondo, come la fondazione che porta il suo nome a Barcellona, il Reina Sofía di Madrid, il Guggenheim di Berlino, Bilbao e New York, il Fukoka Art Museum in Giappone, il MoMA di New York e la Tate Gallery di Londra.