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Description

Pedro de Mena and workshop (Granada, 1628-Málaga, 1688) Saint Francis of Assisi In carved, polychrome and openwork wood. Measurements: REDER GADOW, Marion: “The religious mentality of Pedro de Mena through his wills”, in: Pedro de Mena and his time (national symposium, April 5-6-7, 1989, Granada- Malaga). Málaga: Junta de Andalucía, 1990, pp. 179-193. Provenance: important private collection from Madrid, Spain.

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Pedro de Mena and workshop (Granada, 1628-Málaga, 1688) Saint Francis of Assisi In carved, polychrome and openwork wood. Measurements: REDER GADOW, Marion: “The religious mentality of Pedro de Mena through his wills”, in: Pedro de Mena and his time (national symposium, April 5-6-7, 1989, Granada- Malaga). Málaga: Junta de Andalucía, 1990, pp. 179-193. Provenance: important private collection from Madrid, Spain.

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Scuola di Granada; seconda metà del XVII secolo. Legno intagliato e policromato. Presenta ridipinture e restauri sul naso della Vergine. Misure: 39 x 34 x 26,5 cm: 47 x 33 x 30 cm (base). L'iconografia della Pietà nasce da un'evoluzione graduale di cinque secoli e, secondo Panofsky, deriva dal tema del Threnos bizantino, il lamento della Vergine sul corpo morto di Gesù, e dalla Vergine dell'Umiltà. I primi artisti a vedere le possibilità di questo tema furono gli scultori tedeschi, il primo esempio sopravvissuto si trova nella città di Coburgo, un pezzo del 1320 circa. Col tempo l'iconografia si diffuse in tutta Europa e nel XVII secolo, dopo la Controriforma, divenne uno dei temi più importanti della pittura devozionale. Si tratta di un intaglio policromo in legno tondeggiante che rappresenta il tema della Pietà: la Vergine seduta con il Cristo morto in grembo, un tema di profonda drammaticità non solo per il soggetto in sé, ma anche perché la sua composizione evoca le immagini della Vergine con il Bambino Gesù in grembo. Iconograficamente, la Pietà è un tema che si è ripetuto più volte nella storia dell'arte, soprattutto a partire dal Rinascimento. Si tratta di un'immagine tratta dalla Passione, con una Vergine addolorata che regge il corpo morto del figlio. In realtà, si tratta di una rappresentazione plastica del dolore di Maria di fronte alla verità del figlio morto, e infatti è da questo tema che deriverebbero le rappresentazioni della Dolorosa, in cui compare solo la Vergine. Dal punto di vista stilistico, è evidente che la presente opera è fortemente influenzata dai modelli barocchi seicenteschi di scuola granadina, e non solo nell'iconografia, ma anche nel modello scelto come influenza per essa, nella decorazione delle vesti, nel cromatismo, nei tratti del volto, ecc. La scuola granadina, fortemente influenzata dal periodo rinascimentale, annovera grandi figure come Pablo de Rojas, Juan Martínez Montañés (che si formò in città con il primo), Alonso de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena, Bernardo de Mora, Pedro Roldán, Torcuato Ruiz del Peral, ecc. In generale, la scuola non trascura la bellezza delle immagini e segue anche il naturalismo, come era consuetudine all'epoca, ma enfatizza sempre l'intimità e l'isolamento in immagini delicate che si avvicinano un po' al resto delle scuole andaluse in un'altra serie di dettagli, ma che di solito non hanno la monumentalità di quelle sivigliane. L'opera può essere iscritta, nello specifico, nella cerchia stilistica della bottega dei Mora (José e Diego). Questa era una delle botteghe più importanti di Granada nel XVII secolo. L'eredità artistica di questa famiglia di creatori di immagini, che va dall'ultimo terzo del XVII secolo alla seconda metà del XVIII, è una pietra miliare della scuola granadina. Influenzato dal lavoro di Alonso Cano e Pedro de Mena, la sua influenza lo portò a creare uno stile molto personale e caratteristico.