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Maxfield, James Emery - 1848 Detroit/Michigan - 1919 Carrinton/North Dakota, "Gypsy Girl", olio/legno, ritratto di tre quarti di una giovane zingara con gioielli d'oro e lunghi capelli castano scuro, monocromo, sfondo grigio/blu, firmato in alto a destra, circa 24x17,7 cm, cornice danneggiata, restaurata, ammaccata, circa 34x28 cm. Maxfield fu allievo di T. Rosental a Monaco e lavorò come pittore di genere a New York. Letteratura: Th.-B. 24, 289

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Maxfield, James Emery - 1848 Detroit/Michigan - 1919 Carrinton/North Dakota, "Gypsy Girl", olio/legno, ritratto di tre quarti di una giovane zingara con gioielli d'oro e lunghi capelli castano scuro, monocromo, sfondo grigio/blu, firmato in alto a destra, circa 24x17,7 cm, cornice danneggiata, restaurata, ammaccata, circa 34x28 cm. Maxfield fu allievo di T. Rosental a Monaco e lavorò come pittore di genere a New York. Letteratura: Th.-B. 24, 289

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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Ragazzo con panino Olio su tela firmato in basso a sinistra. In una grande cornice rustica in legno modellato con chiodi (lievi incidenti, usura, tela un po' distesa, vernice sporca, macchie). Altezza 53,5 cm x L 41,5 cm Provenienza: Proprietà di Julien Bacon (1892-1980), per discendenza familiare. Jeanne Malivel (1895-1926), figura della rinascita artistica bretone all'inizio del XX secolo, ebbe purtroppo un periodo di produzione molto breve. Sebbene sia morta all'età di trentuno anni, nell'arco di dieci anni questa artista multidimensionale ha prodotto un corpus consistente di opere ispirate all'Art Déco e animate dallo spirito del folklore bretone. Originaria di Loudéac, nella Côtes d'Armor, questa giovane donna energica si trasferì a Parigi nel 1916 per formarsi all'Académie Julian e poi alle Beaux-Arts. Artista impegnata e convinta cittadina bretone, seguì anche corsi di letteratura celtica al Collège de France e lezioni di bretone al Cercle Celtique. Jeanne era molto sensibile al messaggio del pittore Maxime Maufra, che incontrò a Pontivy nel 1920 in occasione del Congresso della Federazione Regionalista Bretone e che esortava gli artisti a partecipare alla creazione bretone. Incontra anche Maurice Denis e Georges Devallières, con i quali condivide il gusto per la pittura religiosa e l'estetica medievale. Si unisce a loro nell'atelier Art Sacré di Parigi. Nel 1919 si unisce al gruppo regionalista bretone Unvaniez Yaounkiz Breiz, che riunisce artisti bretoni residenti a Parigi, tra cui René Quillivic, James Bouillé e Suzanne e René-Yves Creston. Nel 1922, Jeanne pubblicò "Histoire de notre Bretagne", un'opera partigiana acclamata dai nazionalisti bretoni. Inizialmente destinato ai bambini, il libro era illustrato con circa 72 xilografie, un lavoro grafico notevole che fu emulato dai suoi studenti all'Ecole des Beaux-Arts di Rennes. Nell'estate del 1923, Jeanne Malivel si unì a un gruppo di entusiasti attivisti che fondarono il movimento "Seiz Breur" (Sette Fratelli). L'ambizione del gruppo era quella di modernizzare l'arte bretone, purificandola attraverso l'adozione di una linea chiara e di un'unità di stile alla maniera dei motivi della terracotta di Quimper. Jeanne Malivel, insieme al Seiz Breur, riuscì a presentare all'Exposition Internationale des arts décoratifs industriels modernes di Parigi del 1925 un set di mobili per "l'Osté", la sala comune dell'Alta Bretagna. Questa sala da pranzo riunisce le principali caratteristiche dello stile decorativo bretone del periodo tra le due guerre: forme moderne, semplicità, robustezza e desiderio di non nascondere nulla della struttura dei mobili. Poco dopo, Jeanne si sposa e si allontana gradualmente dal movimento. Si trasferisce a Vitré, dove muore nel 1926. Il movimento "Seiz Breur" (liquidato nel 1947) ha celebrato il suo centenario lo scorso anno. La nostra opera è al tempo stesso un dipinto e un oggetto d'arte decorativa: il toccante ritratto di questo bambino dall'aspetto feroce è incastonato al centro di un pannello di legno, lavorato e impreziosito da chiodi decorativi. L'opera presenta una piccola mensola nella parte superiore, probabilmente destinata a contenere una statuetta votiva. Quest'opera è unica per la sua unità e coerenza ed è uno dei rari pezzi dell'artista che testimonia il suo talento e allo stesso tempo riflette uno stile regionale. Nel luglio 2023, l'opera di Jeanne Malivel è stata oggetto della mostra "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" alla Biblioteca Forney di Parigi. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

ROBERT FRANK (Zurigo 1924 - Nuova Scozia 2019) "Giorno di pioggia", 1955 circa. Gelatina d'argento su carta Agfa. Firmato a inchiostro nell'angolo inferiore sinistro. Provenienza: Christie's Parigi, Fotografie 10/11/2020, lotto 107. Misure: 41 x 30 cm; 66,5 x 58 cm (cornice). Robert Frank è stato un fotografo e documentarista svizzero, divenuto anche cittadino americano. La sua opera più importante è il libro The Americans del 1958, che gli valse paragoni con De Tocqueville perché la sua fotografia forniva una visione fresca e ricca di sfumature della società americana dall'esterno. Il critico Sean O'Hagan, nel 2014, ha scritto sul Guardian che The Americans "ha cambiato la natura della fotografia, cosa poteva dire e come poteva dirlo". Rimane forse il libro di fotografia più influente del XX secolo". In seguito Frank ha esplorato altri campi come il cinema e il video e ha sperimentato la manipolazione fotografica e il fotomontaggio. Robert Frank nacque a Zurigo, in Svizzera, da una famiglia ebrea. Frank e la sua famiglia rimasero al sicuro in Svizzera durante la Seconda Guerra Mondiale. Si è formato con diversi fotografi e designer grafici prima di creare il suo primo libro fotografico fatto a mano, 40 Photos, nel 1946. Frank emigrò negli Stati Uniti nel 1947 e trovò lavoro a New York come fotografo di moda per Harper's Bazaar. Nel 1949, il nuovo direttore della rivista Camera, Walter Laubli (1902-1991), pubblicò un sostanzioso portfolio di fotografie di Jakob Tuggener scattate in occasione di sfilate di alta classe e nelle fabbriche, insieme al lavoro del venticinquenne Frank, che era appena tornato nella natia Svizzera dopo due anni all'estero. Presto partì per il Sud America e l'Europa e creò un altro libro di fotografie fatte a mano in Perù. Nel 1950 torna negli Stati Uniti dove incontra Edward Steichen e partecipa alla mostra collettiva 51 American Photographers al Museum of Modern Art (MoMA). Sebbene inizialmente ottimista nei confronti della società e della cultura americane, la prospettiva di Frank cambiò rapidamente di fronte al ritmo veloce della vita americana, che egli vedeva come un'eccessiva enfasi sul denaro. Fu allora che le sue immagini iniziarono a mostrare l'America come un luogo spesso desolato e solitario. Anche l'insoddisfazione di Frank per il controllo che gli editori esercitavano sul suo lavoro influenzò senza dubbio la sua esperienza. Continuò a viaggiare, trasferendo per un breve periodo la famiglia a Parigi. Nel 1953 tornò a New York e continuò a lavorare come fotoreporter freelance per riviste come McCall's, Vogue e Fortune. Associandosi ad altri fotografi contemporanei come Saul Leiter e Diane Arbus, contribuì a formare quella che Jane Livingston ha definito la Scuola di fotografia di New York degli anni Quaranta e Cinquanta. Nel 1955 Frank ottenne un ulteriore riconoscimento grazie all'inclusione di sette sue fotografie nella mostra del Museum of Modern Art di Edward Steichen. Nel 1955 Frank riceve una borsa di studio Guggenheim dalla John Simon Guggenheim Memorial Foundation per viaggiare negli Stati Uniti e fotografare la società. Tra le città visitate figurano Detroit e Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach e St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, California; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; e Chicago, Illinois. Nei due anni successivi portò con sé la famiglia per una parte della serie di viaggi on the road, durante i quali scattò 28.000 foto, di cui solo 83 furono selezionate da lui per la pubblicazione in The Americans. La sua prima mostra personale si tiene all'Art Institute di Chicago e un anno dopo espone una seconda volta al MoMA. Nel 1972 la Kunsthaus Zürich ha organizzato una grande retrospettiva del suo lavoro.