Null Replica Leica senza licenza, cosiddetto visore, con insegne NS, anodizzato …

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Replica Leica senza licenza, cosiddetto visore, con insegne NS, anodizzato nero con obiettivo. Limite 99,-

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Replica Leica senza licenza, cosiddetto visore, con insegne NS, anodizzato nero con obiettivo. Limite 99,-

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估价 8 000 - 10 000 EUR

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasile, 1944). Dalla serie "Brasile", 1980-1983. Stampa alla gelatina d'argento. Crediti del fotografo a margine. Firmata, datata e annotata a matita; timbro dell'artista (al verso). Provenienza: Collezione privata Coolidge, New York. Misure: 34,5 x 52 cm (immagine); 51 x 61 cm (carta). Le fotografie di Sebastião Salgado scattate in Brasile tra il 1980 e il 1983, in particolare quelle che si concentrano sui piedi dei lavoratori rurali, sono potenti testimonianze del legame umano con la terra, il lavoro e le lotte quotidiane. Attraverso il suo obiettivo, Salgado è riuscito a catturare la dignità e l'umanità dei suoi soggetti, creando immagini che risuonano profondamente con lo spettatore e continuano ad avere un impatto duraturo. Sebastião Salgado è un fotografo socio-documentarista e fotogiornalista brasiliano. Ha viaggiato in oltre 100 Paesi per i suoi progetti fotografici. La maggior parte di questi sono apparsi in numerose pubblicazioni e libri. Mostre itineranti del suo lavoro sono state esposte in tutto il mondo. Il gallerista Hal Gould considera Salgado il più grande fotografo dell'inizio del XXI secolo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio Principe delle Asturie per le Arti del 19983 e il Premio W. Eugene Smith per la Fotografia Umanitaria. Premio Eugene Smith per la fotografia umanitaria4 nel 1982. Si è avvicinato al campo della fotografia relativamente tardi, avendo precedentemente studiato e lavorato come economista. Nella sua carriera di fotografo ha iniziato a lavorare per l'agenzia parigina Gamma, per poi entrare in Magnum Photos nel 1979. Nel 1994 ha lasciato la Magnum per fondare la propria agenzia Amazonas Images a Parigi per rappresentare il suo lavoro. Salgado appartiene alla tradizione della fotografia socio-documentaria: il suo lavoro mette in evidenza la documentazione del lavoro delle persone nei Paesi meno sviluppati o in condizioni di povertà. Nel 2001 è stato nominato rappresentante speciale dell'Unicef per il suo lavoro. Lavora a progetti personali a lungo termine, alcuni dei quali sono stati pubblicati in libri come "Otras Américas" o "Éxodos". Tra le sue fotografie più note ci sono quelle scattate nelle miniere d'oro della Serra Pelada in Brasile. Fotografa abitualmente in bianco e nero con la Leica. Nel 1989 ha ricevuto il Premio Internazionale della Fondazione Hasselblad. Nel giugno 2007, dopo aver ricevuto il Premio Principe delle Asturie per le Arti, è stata organizzata una grande mostra antologica del suo lavoro al festival internazionale PHotoEspaña di Madrid, dove ha vinto il Premio del Pubblico. Mentre la fama di Sebastião Salgado cresceva nel mondo della fotografia, facendo parte dell'agenzia Magnum, la moglie Lélia Wanick lavorava come editor delle sue opere per pubblicarle in libri e mostre. Negli anni Novanta entrambi decidono di tornare a Minas Gerais, in Brasile, per ricevere dalla famiglia di Sebastião un campo totalmente devastato, eroso e secco. Nel 1998 formarono l'Istituto Terra e, con Lélia come presidente del progetto, iniziarono a riforestare il terreno. Con più di 4 milioni di semi di specie autoctone raccolti da loro, hanno completamente riforestato la Fattoria Bulcao con la sua flora originale, dando vita a un progetto emblematico e pieno di speranza per il mondo intero. Libri pubblicati: GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), La miniera d'oro di Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano dell'uomo (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse e Centre National de la Photographie, per Médecins sans frontières, Francia (1986), Altre Americhe (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Parigi (1982).

起始价格 2000 EUR

Umkreis Niccolò RoccatagliataPutto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefungen etwas angestaubt. Punktuell im Bereich der Lenden die Kupferpatina etwas oxidiert. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit lebendig gestalteter Patina. Alte Kunst - Plastik Umkreis Niccolò Roccatagliata Putto mit Palmzweig. 1. Hälfte 17. Jh. Hohlbronze mit braun-schwarzer Patina auf dekorativer Bronzeplinthe und montiert auf Marmorsockel. 15 x 4 x 5 cm (Maße mit Plinthe). Auf hellbraunem Marmorsockel. - In den Vertiefungen etwas angestaubt. Punktuell im Bereich der Lenden die Kupferpatina etwas oxidiert. Insgesamt sehr gut. Ausgezeichneter Guss mit lebendig gestalteter Patina. Dem Umkreis des in Venedig aktiven Bildhauers Niccolò Roccatagliata zuzuschreiben, zeichnet sich unser Putto durch das charmant gelockte Haar aus, spielerisch im Kontrapost stehend und in der linken Hand einen Palmzweig haltend. Die besonders hoch über der Stirn gelockten Haare und die schweren Augenlieder, die bei unserer Bronze vorhanden sind, zeigen sich als ein für die Roccatagliata-Werkstatt personaltypisches Merkmal. Die Werkstatt, die sich in Venedig befand, wurde zunächst von Nicolò Roccatagliata und nach seinem Tod im Jahr 1629 von seinem Sohn Sebastiano Nicolini geleitet. Die Roccatagliatas trugen maßgeblich zur Weiterentwicklung und bedeutenden Stellung der venezianischen Bildhauerei im 17. Jh. bei - insbesondere im Bereich der Ausstattung sakraler Räume. Niccolò Roccatagliata fertigte vor allem Reliefs, Engel und andere Objekte aus Bronze für Kirchen an. In seiner konzeptuellen Ausrichtung war er noch immer wesentlich geprägt von der vorhergehenden Renaissance und konzentrierte sich auf den sog. "Stil all'antica", welcher den antiken Idealtypus als Vorbild nahm, wenngleich dem Barock entsprechend, die Figuren üppiger und ausladender als in der Renaissance gestaltet wurden. Insbesondere die Putti der Roccatagliatas, die sich als beliebtes Motiv ausweisen, stechen in ihrem bewegten, verspielten und malerischen Charakter überaus hervor. Hollow bronze with golden patina. On a light brown marble base. - Slightly dusted in deepenings. The copper patina slightly oxidized in spots in the loin area. Overall very good. Excellent cast with lively patina. - Attributable to the circle of the sculptor Niccolò Roccatagliata who was active in Venice, our putto is characterised by the charmingly curled hair, playfully standing in a contrapposto and holding a palm branch in his left hand. The hair curled particularly high above the forehead and the heavy eyelids, which are present in our bronze, are typical features of the Roccatagliata workshop. The workshop, which was located in Venice, was initially run by Nicolò Roccatagliata and after his death in 1629 by his son Sebastiano Nicolini. The Roccatagliatas made a significant contribution to the further development and important position of Venetian sculpture in the 17th century - especially in the area of decorating sacred spaces. Niccolò Roccatagliata mainly produced reliefs, angels and other bronze objects for churches. His conceptual orientation was still largely influenced by the preceding Renaissance and focussed on the so-called "style all'antica", which took the ancient ideal type as a model, although in keeping with the Baroque, the figures were designed to be more opulent and expansive than in the Renaissance. The putti of the roccatagliatas in particular, which are a favourite motif, stand out for their animated, playful and painterly character.

起始价格 1200 EUR

Kallenberg, JakobZwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identifizierbarem WZ mit heraldischem Doppeladler). Links unten monogrammiert und zusätzlich von fremder Hand in Bleistift bezeichnet "Jacob Köbeln von Openheim 1531". 29,8 x 30 cm. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten. Unten links und mittig rechts je sehr kurzer Randeinriss (ca. 3 mm). In den Rändern gering unfrisch. Mit insgesamt 4 sehr kleinen und wenig merklichen Löchlein, diese je außerhalb der Darstellung. Mittig mit vertikaler und geglätteter Mittelfalz. Verso in drei Ecken je mit leichten Spuren ehemaliger Montierung. Insgesamt sehr gut erhalten. Alte Kunst - Zeichnungen Kallenberg, Jakob Zwei Zeichnungen auf einem Blatt mit anatomischen Darstellungen eines Mannes in Vorder- und Rückenansicht. 1. Hälfte des. 16. Jhds. Je schwarze Feder- und grau-lavierte Tuschfederzeichnung auf chamoisfarbenem Bütten (mit nicht identifizierbarem WZ mit heraldischem Doppeladler). Links unten monogrammiert und zusätzlich von fremder Hand in Bleistift bezeichnet "Jacob Köbeln von Openheim 1531". 29,8 x 30 cm. - Ränder leicht unregelmäßig beschnitten. Unten links und mittig rechts je sehr kurzer Randeinriss (ca. 3 mm). In den Rändern gering unfrisch. Mit insgesamt 4 sehr kleinen und wenig merklichen Löchlein, diese je außerhalb der Darstellung. Mittig mit vertikaler und geglätteter Mittelfalz. Verso in drei Ecken je mit leichten Spuren ehemaliger Montierung. Insgesamt sehr gut erhalten. Nagler, Monogr. III, 2682, Brun. SKL II, 1908, vgl. Hollstein, Deutsch XV2, 205-212. - Das Oeuvre des Schweizers Jakob Kallenberg wurde nach dem alten Stand der Forschung stets dem Werk Jakob Köbels (1462 -1533) zugeschrieben, was vermutlich auf die identischen Initialen "IK" der beiden Künstler zurückgeht. Noch bei Nagler wurde Kallenberg als unbekannter Meister bewertet. Nach den neuesten Erkenntnissen umfasst sein Schaffen ein umfangreiches und bedeutendes Werk, das vor allem von Holzschnitten geprägt und dessen Hauptarbeit "Wapen, Des heiligen Römischen Reichs Teutscher Nation" ist, das auch Fahnenbuch genannt wird und 1579 erschien. Weitere bedeutende Holzschnitte sind im bekannten Volksbuch "Schimpf und Ernst" (1546), hrsg. von Johannes Pauli, anzufinden. Unser Blatt zeigt in versierter Manier die anatomischen Darstellungen der Muskel- und Sehnenstränge eines männlichen Aktes in Vorder- und Rückenansicht. Der Korpus des Mannes ist für Darstellungszwecke mit einem Fuß auf einer rechteckigen Steinplatte positioniert, was an die Wiedergabe des Kontraposts mit Stand- und Spielbein erinnert und neben dem Vorteil der idealen Präsentation für anatomische Zwecke ebenso ästhetische Vorteile mit sich bringt. Hierfür spricht die zeitliche Übereinstimmung mit der Bildtradition des Kontraposts, die sich als antikes Gestaltungsmittel seit der Wiederentdeckung durch Renaissancekünstler hoher Beliebtheit erfreute. Kallenberg arbeitete für seine Zeichnung mit einer schwarzen, feinen Feder, die die Konturen klarlinig erfasst, und einer darauf zart abgestuften Lavierung in Graunuancen, die ebendiese ausgesprochen raffiniert zur Geltung bringt: neben der ästhetischen Ebene und Herausarbeitung von Plastizität wird der anatomisch adäquate Charakter der Körperdarstellung betont. Im Resultat erscheint der Körper nicht nur naturgetreu, sondern auch durch den erzeugten und effektvollen Hell-Dunkel-Kontrast ausgesprochen fein modelliert. Anatomische Studiendarstellungen fanden seit dem 16. Jhd. viel Anklang, boten sie Künstlern die ideale Möglichkeit des Studiums am Menschen und der Schulung der Fähigkeit der korrekten Darstellungen von Körpern(-teilen). In Kallenbergs Oeuvre finden sich sowohl im Bereich der Zeichnung und Druckgraphik überaus viele Darstellungen von Menschen, wenngleich wenige anatomische bzw. Aktdarstellungen. Stilistisch zeigen sich neben den Einflüssen der italienischen die der nordischen Renaissance wie der sog. Augsburger Schule und dem Umkreis Holbeins. Two drawings on one sheet with anatomical depictions of a man in front and back view. Each black feather and grey-wash pen and ink drawing on buff laid paper (with unidentifiable watermark with heraldic double-headed eagle). Monogrammed lower left and additionally inscribed by another hand in pencil "Jacob Köbeln von Openheim 1531". - Margins slightly irregularly cut. Lower left and middle right with a very short marginal tear (approx. 3 mm). Slightly unfresh in margins. With a 4 very small and barely noticeable holes, each outside the depiction. With vertical and smoothed centrefold. On the verso in three corners slight traces of former mounting. Overall in a very good condition. - According to the old state of research, the oeuvre of the Swiss artist Jakob Kallenberg was always attr

Estim. 3 900 - 7 800 EUR

Argy-Rousseau, Gabriel — Art-Déco-Deckeldose mit sog. Judaspfenning — (Meslay-le-Vidame 1885-1953 Paris) Runde Form mit Stülpdeckel; Wandung und Deckel mit Zweigen des Silberblatts geziert, die Samenblätter in Weiß, Gelb und Braun sowie die Stiele in Schwarz. Pâte de verre, Korpus aus trübem, farblosem Glas mit Lila und Grün. In Großbuchstaben auf der Wandung bez. „G. Argy-Rousseau“ sowie unterseitig „France“. H. 8,3 cm, Ø ca. 9,5 cm.

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