Null Circolo di Cornelius Johnson van Ceulen,
anglo-olandese 1593-1661-

Ritratt…
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Circolo di Cornelius Johnson van Ceulen, anglo-olandese 1593-1661- Ritratto di una giovane donna che indossa una collana di perle; olio su rame, ovale, 5,9 x 4,4 cm.

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Circolo di Cornelius Johnson van Ceulen, anglo-olandese 1593-1661- Ritratto di una giovane donna che indossa una collana di perle; olio su rame, ovale, 5,9 x 4,4 cm.

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[Jacob Cats] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. Un volume. 9 x 15 cm. 1 ritratto-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 pagine (Sermonum). Mezza pelle verde del XIX secolo, dorso a 4 nervature. Bordi leggermente usurati, per il resto copia molto buona. Poche macchie brune, per il resto ottime condizioni del testo. 1 ritratto e 14 figure incise nel testo, di ottima qualità artistica. Prima edizione di questa raccolta di quattro testi a paginazione separata, dedicati all'amore e al matrimonio; furono composti in occasione delle seconde nozze di Jacob Cats, poeta e statista fiammingo. Contiene 14 poesie sul matrimonio, 9 del grande umanista Caspar Barleus (van Baerle), 1 di Jacob Cats, 4 di Cornelius Boyus e un trattato di Jacob Lydius sui riti matrimoniali e sul divorzio presso i vari popoli. L'opera è dedicata a Elisabetta di Boemia. È decorata con un suo ritratto a piena pagina e 14 incisioni a metà pagina. Le illustrazioni sono di Crispin Van Queboorn, disegnatore e incisore olandese. Alcune figure recano il suo monogramma. Rilegato all'inizio del volume: GATTI (Jacob): L'arte del matrimonio. Poema latino di J. Cats, grand-pensionnaire d'Olanda, con il commento di Lidius, tradotto in francese, con il testo a fronte. [Edizione in brossura]. Parigi, Barrois l'Aîné, 1830, pp. [3] a 121. Foxing sparso in tutto il volume.

Dintorni di Jean Marc NATTIER (1685-1766) Ritratto di Louis François Armand de Vignerot du Plessis, duca di Richelieu (1696-1788), maresciallo di Francia, in armatura Olio su tela 149,4 x 117,2 cm Importante cornice in legno intagliato e dorato con timbro Infroit JME Provenienza : - Ceduto a Monsieur de Montillet nel 1784. Maréchal de camps des armées du Roi, premier enseigne de la première compagnie des mousquetaires de la garde du Roi, fu Cavaliere dell'Ordine Reale e Militare di San Luigi. - Collezione Paul Berttholle, Parigi - Vendita Sotheby's 8 giugno 2007, lotto 373 - Un appartamento sull'Isola di Saint Louis - Parigi Mostra : - Parigi, Esposizione Ristrutturata delle Colonie Francesi dell'Amérique du Nord, aprile-giugno 1929, n°30, p.58, rep. p.61 Letteratura : - Louis Réau, "Carle van Loo, Jean Restout, les lithographies de paysages en France à l'époque romantique", in Archives de l'art français , tome XIX, Paris, 1938, n° 138; - N. Jeffares, Dictionnaire des pastellistes avant 1800 , Londra 2006, p. 534; - MH Trope, Jean Valade : peintre ordinaire du roi, 1710-1787 , catalogo della mostra, Poitiers 1993, citato alla nota 112. Dipinto in uno stile tipico dei ritratti militari del XVIII secolo, il duca di Richelieu è raffigurato in armatura, con una fascia blu decorata con il simbolo dell'Ordine dello Spirito Santo. Lo sfondo evoca la fortezza di Port-Mahon, conquistata da Richelieu nel 1756. Il cartiglio nella parte superiore della cornice indica che questo ritratto fu donato al marchese di Montillet nel 1784. Figlioccio di Luigi XIV (1638-1715) e pronipote dell'influente cardinale de Richelieu (1585-1642), Louis-François-Armand de Vignerot du Plessis, duca di Richelieu, fu nominato nel 1748 maresciallo di Francia, un'alta onorificenza militare riservata a generali eccezionali. Noto per il suo stile di vita dissoluto, si affermò comunque come uomo di guerra coraggioso e rispettato, come dimostra il presente dipinto. Questo ritratto si inserisce nella tradizione dei ritratti militari del XVIII secolo. In una veduta di tre quarti, il duca di Richelieu è raffigurato in armatura e tiene una spada nella mano sinistra. Una fascia blu sul petto, con impresso il simbolo dell'Ordine dello Spirito Santo, ricorda che nel 1729 ricevette la massima onorificenza francese. La decorazione evoca la fortezza britannica di Port-Mahon, conquistata da Richelieu nel 1756. Sebbene il Maresciallo di Francia abbia ottenuto molti importanti successi militari, questo evento particolare, una grande battaglia della Guerra dei Sette Anni, rimane senza dubbio la sua vittoria più eclatante. È stato quindi ovvio per l'artista ritrarre Richelieu in un'ambientazione che ricordasse questa specifica fortezza, simbolo della sua prodezza militare e della sua importanza politica. Al di là dell'aspetto militare, questo ritratto trasmette un certo senso di compassione e clemenza. Eterno amante delle donne - sposò la sua quarta moglie all'età di 84 anni - le sue numerose fughe e i ripetuti duelli gli valsero l'imprigionamento nella Bastiglia. Fortunatamente riuscì a fuggire quattordici mesi dopo, grazie all'aiuto della sua fedele e influente amica Madame de Maintenon (1635-1719). La sua frequentazione della cerchia reale, così come la sua stretta amicizia con il filosofo e scrittore francese Voltaire, lo resero una delle figure più suggestive e attraenti del Secolo dei Lumi. Secondo la targhetta in cima alla cornice, questo ritratto fu donato a Louis-Honoré de Montillet nel 1784. Louis-Honoré, marchese di Montillet, nacque nel 1733 ed era un membro della famiglia Montillet che, nel XVIII secolo, costruì il castello di Champdor nella regione di Bugey, nella Francia orientale. Il ritratto qui raffigurato è molto simile a un dipinto a olio descritto come di semplice scuola francese del XVIII secolo, conservato al Musée de l'Armée, Invalides, Parigi. Esiste anche un ritratto a pastello del Maresciallo di Richelieu di Jean Valade (1710-1787) (ovale, 85 x 65 cm), la cui collocazione attuale è sconosciuta.

BOSSE (Abraham). Raccolta di 2 opere, rilegate in un volumetto in-8, vitello fulvo smaltato, dorso liscio cloisonné e decorato con motivi dorati con frontespizio color granata, triplice filetto dorato che incornicia le copertine con terminali angolari, bordi filettati, roulette interna dorata, bordi punteggiati di rosso; testata superiore danneggiata, angoli usurati (legatura del 1700 circa). Abraham Bosse (1604-1676 circa), uno dei più illustri incisori francesi, era figlio di un sarto tedesco emigrato a Tours. Fu anche matematico e geometra e pubblicò le sue opere sulla geometria e sull'arte dell'incisione, tra cui alcune basate sui trattati dell'architetto e ingegnere Girard Desargues sulla prospettiva, le meridiane e la stereotomia. Riunione dei suoi due principali libri sulla prospettiva, uno teorico e l'altro pratico. -Maniere universali di M. Desargues, per praticare la prospettiva a piedini, come quella geometrica. Include i luoghi e le proporzioni dei tocchi forti e deboli, colorati o colorati. AParis, stampato da Pierre Des-Hayes. 1647 [sul frontespizio] e 1648 [sul titolo a stampa]. Piccolo in-8, 352pp. come segue: 16pp. non numerate, pp.1to168, 8pp. (con 2 colonne per pagina, numerate 169to184), pp.169to176 (contate come 185to192), pp.193to312, 8pp. non numerate (contate come 313to320), pp.321to342, 2pp. non numerate. Prima edizione. Grande illustrazione incisa in rame da Abraham Bosse. Fuori testo: frontespizio con titolo, ritratto di Michel Larcher e 81 tavole in gran parte fronte/retro (con un secondo frontespizio e 156 composizioni numerate e timbrate, di cui 2 ripetute). Uno dei fogli di tavole è stato piegato dal rilegatore e fissato al margine esterno di un foglio di testo. Nel testo, 2 vignette: una dedica a Michel Larcher illustrata con il suo stemma e una dimostrazione numerica che accompagna la composizione n. 156 (Abraham Bosse, savant graveur, Maxime Préaud e Sophie Join-Lambert eds, Paris, BnF, e Tours, Musée des Beaux-Arts, pp.61-62, 244-251 e325; Berlin, n. 4716; Fowler, n. 56). Un grande trattato scientifico e artistico. Utilizzando una pedagogia razionale e cartesiana, Abraham Bosse espone e amplia le teorie di Girard Desargues: tratta la prospettiva applicata al disegno delle figure e delle loro ombre, poi applicata alle variazioni di tonalità e di colore a seconda della distanza degli oggetti rappresentati, e vi aggiunge complementi teorici tra cui il trattato che Girard Desargues stesso aveva pubblicato nel 1636. Egli suggerì che il disegno geometrico e quello prospettico dovessero conformarsi l'uno all'altro: per "disegno geometrico" si intende il disegno della proiezione ortogonale di un oggetto su un piano orizzontale o verticale, che consente ai costruttori o agli artigiani di leggere le dimensioni e di eseguire la fabbricazione o la costruzione. Praticare "le perspectif" (il termine "petit pied" indica una scala ridotta) significa disegnare un oggetto visto da un certo punto a una determinata distanza, che è un'arte liberale e prerogativa dell'architetto. Suggerendo questa conformità tra "geometrico" e "prospettico", Abraham Bosse rovescia le gerarchie tradizionali e "conferisce ai lavoratori manuali le loro lettere di nobiltà". Se a questo si aggiunge la combinazione di incisione e pittura in quella che [egli] chiamava arte del ritratto, non c'è dubbio che abbia tentato una liberalizzazione intellettuale e sociale dell'arte dell'incisione" (Abraham Bosse, savant graveur, op.cit., p.244). Questa Manière universelle valse ad Abraham Bosse l'ammissione all'Accademia Reale di Pittura e Scultura, dove fu chiamato a insegnare la pratica della prospettiva, e fu ampiamente diffusa in Europa: fu tradotta in olandese e ispirò il primo importante trattato inglese sulla prospettiva, pubblicato nel 1719 dal matematico Brook Taylor. Maestro di Blaise Pascal e studioso stimato da René Descartes, l'architetto e geometra Girard Desargues (1591-c. 1661) frequentò la cerchia di Père Mersenne e fu amico di Abraham Bosse. È considerato il fondatore della geometria proiettiva e uno degli inventori del sistema di coordinate geometriche (al quale, tuttavia, fu dato il nome di Cartesio, meno legittimo sotto questo aspetto). Pubblicò quattro trattati, tra cui uno sulla prospettiva nel 1636, una vera e propria Bibbia per Abraham Bosse, che fu uno di coloro che più si adoperarono per diffondere le sue idee. L'opera di Girard Desargues, messa in ombra da quella di Cartesio e Pascal, fu tuttavia riscoperta nel secolo successivo da Gaspard Monge, e sviluppata nell'Ottocento dai matematici Jean-Victor Poncelet e Charles-Julien Brianchon, mentre nel Novecento l'opera del filosofo e filosofo francese Jean-Michel Desargues fu riscoperta dal filosofo e filosofo francese Charles-Julien Brianchon.