Null FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters"
Olio su tela Fir…
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FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Olio su tela Firmato in basso a destra. Sul retro della tela, firmato, titolato e con etichetta dell'artista. Misure: 46 x 55 cm

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FIDEL BOFILL BOSCH Vic, Barcelona (1934 / 2013) "Fruiters" Olio su tela Firmato in basso a destra. Sul retro della tela, firmato, titolato e con etichetta dell'artista. Misure: 46 x 55 cm

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VICTÒRIA RABAL (Barcellona, 1958). "Evanescente". 2013. Pasta di carta e pigmenti su carta giapponese fatta a mano. Firmato e datato. Sul retro porta l'etichetta della galleria N2 di Barcellona. Certificato allegato. Misure: 100 x 66 cm; 103 x 69 cm (cornice). Quest'opera fa parte di una serie di lavori su carta fatta a mano che l'artista Victoria Raval ha sviluppato tra il 2013 e il 2017. L'artista si è ispirata a questa citazione del pensatore cinese Zhuangzi: "tra forza e morbidezza la mano trova e la testa risponde". È un'abilità che non posso esprimere a parole". A partire da essa, ha proposto come mettere in dialogo visivamente, con un linguaggio contemporaneo, forza e morbidezza, fuga e cattura. È laureata in Belle Arti e Storia dell'Arte. Dal 1985 è direttrice del Museo Molí Paperer di Capellades. Nel 2008 è stata nominata Maestra Artigiana dalla Generalitat de Catalunya. Ha tenuto numerosi workshop sulla carta in Catalogna e nel mondo. 1982 Borsa di studio del Ministero della Cultura spagnolo per giovani artisti. Membro fondatore della IAPMA (International Association of Papermakers and Artists), membro onorario dell'ACCA (Associazione Catalana dei Critici d'Arte). Il suo lavoro è stato esposto in gallerie, musei, fondazioni e fiere d'arte nazionali e internazionali come Art Paper Stockholm, Svezia (1985); International Biennale der Paper Kunst, Düren, Germania (1986); Galleria Ignacio de Lassaletta, Barcellona (2006); Galleria Paloma Mena, Madrid (2009); Galleria Françoise Paviot, Parigi, Francia (2012); Palazzo Manganelli, Catania, Italia (2012); N2 Galeria, Barcellona; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentina (2013); Museo Marítimo de Barcelona (2014); Museo d'Arte dell'Accademia di Belle Arti di Guangzhu, Cina (2014); Broken Gallery, Toquio, Giappone (2015); Galerie Die Shöne, Vienna, Austria (2016) e la Biennale Arteporto di Sakai, Giappone (2016).

VICTÒRIA RABAL (Barcellona, 1958). "Làctea". 2013. Pasta di carta e pigmenti su carta giapponese fatta a mano. Firmato e datato. Sul retro porta l'etichetta della galleria N2 di Barcellona. Misure: 100 x 66 cm; 103 x 69 cm (cornice). Quest'opera fa parte di una serie di lavori su carta fatta a mano che l'artista Victoria Raval ha sviluppato tra il 2013 e il 2017. L'artista si è ispirata a questa citazione del pensatore cinese Zhuangzi: "tra forza e morbidezza la mano trova e la testa risponde". È un'abilità che non posso esprimere a parole". A partire da essa, ha proposto come mettere in dialogo visivamente, con un linguaggio contemporaneo, forza e morbidezza, fuga e cattura. È laureata in Belle Arti e Storia dell'Arte. Dal 1985 è direttrice del Museo Molí Paperer di Capellades. Nel 2008 è stata nominata Maestra Artigiana dalla Generalitat de Catalunya. Ha tenuto numerosi workshop sulla carta in Catalogna e nel mondo. 1982 Borsa di studio del Ministero della Cultura spagnolo per giovani artisti. Membro fondatore della IAPMA (International Association of Papermakers and Artists), membro onorario dell'ACCA (Associazione Catalana dei Critici d'Arte). Il suo lavoro è stato esposto in gallerie, musei, fondazioni e fiere d'arte nazionali e internazionali come Art Paper Stockholm, Svezia (1985); International Biennale der Paper Kunst, Düren, Germania (1986); Galleria Ignacio de Lassaletta, Barcellona (2006); Galleria Paloma Mena, Madrid (2009); Galleria Françoise Paviot, Parigi, Francia (2012); Palazzo Manganelli, Catania, Italia (2012); N2 Galeria, Barcellona; Fundación Pasaje 865, Buenos Aires, Argentina (2013); Museo Marítimo de Barcelona (2014); Museo d'Arte dell'Accademia di Belle Arti di Guangzhu, Cina (2014); Broken Gallery, Toquio, Giappone (2015); Galerie Die Shöne, Vienna, Austria (2016) e la Biennale Arteporto di Sakai, Giappone (2016).

JAUME PITARCH (Barcellona, 1963). "Entropía de Jackson".2009. Tecnica mista (collage su cartone). Provenienza: Galleria dels Àngels di Barcellona. Misure: 77 x 107 cm. L'opera faceva parte dell'omonima mostra di Jaume Pitarch presso la galleria Àngels Barcelona, in cui il tema del tempo veniva trattato da una nuova prospettiva sia come concetto che come sviluppo plastico. Come si legge nel comunicato stampa: "Pitarch trasforma oggetti banali e rituali di lavoro in strumenti di riflessione critica. Spesso il suo lavoro consiste in azioni ostinate che portano a risultati apparentemente assurdi, improduttivi, invisibili o inimmaginabili. Questa assurdità non è però autoindulgente: mette in discussione l'identità, la socializzazione e le relazioni comportamentali tra l'uomo e la sua produzione materiale. Per Pitarch, questo è semplicemente la conseguenza dell'angoscia di un uomo perso in una rete di strutture sociali in continua mutazione, a cui dedica tutta la sua energia nel tentativo fallito di appartenervi, "di inserirsi in esse". Il tema del tempo (il tempo come ciò che ci lascia costantemente fuori dal gioco) è quindi una costante della sua opera. Un tempo viriliano che a volte viene alluso, fermato o trasformato in un invisibile alleato chiamato processo". Attualmente residente a Barcellona, Jaume Pitarch ha studiato Belle Arti al Chelsea College of Art e al Royal College of Art di Londra. Il suo linguaggio si basa sulla decontestualizzazione degli elementi creati dall'uomo, che smonta e ricostruisce in modo completamente diverso, privandoli del loro significato e valore originario. Nel corso della sua carriera artistica, Jaume Pitarch ha realizzato numerose mostre a livello nazionale e internazionale, tra cui ricordiamo: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004,1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) o nella Galerija Vartai, Lituania, 2011. Allo stesso modo, il suo lavoro è stato selezionato per mostre collettive in gallerie e istituzioni internazionali. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private come la collezione del MACBA, la Fondazione Vila Casas, la collezione La Caixa, Artium, la collezione Bergé, il Museo Patio Herreriano o la collezione del Royal College of Art di Londra, tra le altre.