Null VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) per Punt Mobles.

Tavolo "Halle…

Descripción

VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) per Punt Mobles. Tavolo "Halley". Metallo nero e legno. Il piano in legno è stato realizzato su ordinazione. In ottime condizioni. Questo produttore vintage non ha difetti, ma può presentare lievi segni di usura. Liero usura commisurata all'uso e all'età. Misure: 72 x 90 x 90 cm. Il tavolo Halley si distingue per la sua geometria precisa e lineare che cerca, nella sua contraddizione costruttiva, di ricordare la proiezione di un aquilone. La sua materialità è plasmata dalla combinazione di legno e metallo. Ha ricevuto il riconoscimento dello Staatliches Museum für Angewandte di Monaco, Germania. "Il momento in cui il pensiero diventa oggetto è emozionante, i progetti sono prima di tutto idee. Le idee sono irreali finché l'azione non le inserisce nel reale. L'utente come referente. Progettare per un mondo in cui la qualità della vita di tutte le persone sia migliore", afferma Vicent Martínez. L'importanza di Vicent Martínez si riflette nella sua presenza in musei come il Museu d'Arts Decoratives. Barcellona, Spagna: Libreria La Torre, tavolo Anaconda, collezione modulare Concert e libreria Literatura Classic. 1994; l'archivio personale e professionale 1965-2010 depositato presso l'Arxiu Valencià del Disseny. 2019; il Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst. Colonia, Germania: Scaffali Literatura Classic e La Torre. 1992 e lo Staatliches Museum für Angewandte. Monaco, Germania: Halley e Tavole Magiche. 1992. Nel corso della sua carriera artistica ha partecipato all'IVAM. Design Valenciano 2009-2019 Alcoi Venue. 2020; 30 anni di letteratura classica. Scuola d'Arte e Design di Valencia. 2015 e ad altre importanti mostre.

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VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) per Punt Mobles. Tavolo "Halley". Metallo nero e legno. Il piano in legno è stato realizzato su ordinazione. In ottime condizioni. Questo produttore vintage non ha difetti, ma può presentare lievi segni di usura. Liero usura commisurata all'uso e all'età. Misure: 72 x 90 x 90 cm. Il tavolo Halley si distingue per la sua geometria precisa e lineare che cerca, nella sua contraddizione costruttiva, di ricordare la proiezione di un aquilone. La sua materialità è plasmata dalla combinazione di legno e metallo. Ha ricevuto il riconoscimento dello Staatliches Museum für Angewandte di Monaco, Germania. "Il momento in cui il pensiero diventa oggetto è emozionante, i progetti sono prima di tutto idee. Le idee sono irreali finché l'azione non le inserisce nel reale. L'utente come referente. Progettare per un mondo in cui la qualità della vita di tutte le persone sia migliore", afferma Vicent Martínez. L'importanza di Vicent Martínez si riflette nella sua presenza in musei come il Museu d'Arts Decoratives. Barcellona, Spagna: Libreria La Torre, tavolo Anaconda, collezione modulare Concert e libreria Literatura Classic. 1994; l'archivio personale e professionale 1965-2010 depositato presso l'Arxiu Valencià del Disseny. 2019; il Museum Fur Musem fur Angewandte Kunst. Colonia, Germania: Scaffali Literatura Classic e La Torre. 1992 e lo Staatliches Museum für Angewandte. Monaco, Germania: Halley e Tavole Magiche. 1992. Nel corso della sua carriera artistica ha partecipato all'IVAM. Design Valenciano 2009-2019 Alcoi Venue. 2020; 30 anni di letteratura classica. Scuola d'Arte e Design di Valencia. 2015 e ad altre importanti mostre.

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Valorac. 9 000 - 10 000 EUR

"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Cuba 1901-Havana, 1971). Senza titolo, 1956. Tecnica mista su tela. Firmato e datato sul retro. Provenienza: Galleria delle Missioni, Montevideo. Misure: 40 x 56 cm; 45 x 54 cm (cornice). In quest'opera si può apprezzare l'influenza dell'Astrazione geometrica e del cinetismo delle avanguardie europee, trattati in una prospettiva in cui gli elementi minimi sono articolati in un dialogo dinamico, in cui cerchi, triangoli inclinati e bande diagonali funzionano come un alfabeto demiurgico. Si ricerca la tensione tra l'armonia e lo squilibrio, la stabilità e la mobilità. Loló Soldevilla è considerata una delle figure più rilevanti dell'Astrazione Geometrica e del Cinetismo, sia per i risultati ottenuti nel corso della sua carriera sia per gli sforzi compiuti per promuovere l'arte cubana dentro e fuori i confini del suo Paese. Ha sempre mostrato un coinvolgimento politico attraverso la sua arte, sia nel suo Paese che all'estero, partecipando attivamente alle campagne di aiuto alla Repubblica spagnola dopo lo scoppio della Guerra Civile. La sua carriera artistica si è sempre distinta per la sperimentazione, non solo stilistica ma anche tecnica, creando opere in diversi media come la scultura, l'incisione e il disegno. La sua carriera artistica inizia nel 1948, influenzata dall'amicizia con Wifredo Lam, che lo incoraggia e lo sostiene nei suoi inizi nel mondo della pittura. Nel 1949 si stabilisce a Parigi, dove studia all'Accademia della Grande Chaumière, compiendo frequenti viaggi ed esposizioni a Cuba per mostrare le sue opere. Nel 1951 entra nell'atelier di Dewasne e Pillet, dove rimane per due anni, e frequenta un corso sulle tecniche di incisione di Hayter e Cochet, mantenendo e promuovendo scambi creativi con la Scuola di Parigi. Legata al Movimento 26 luglio, è costretta a una vita clandestina, poiché nel periodo pre-rivoluzionario collabora a Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba e Survey, oltre che alle pubblicazioni parigine Combat e Arts. Dopo il trionfo rivoluzionario del 1959 entra a far parte del giornale Revolución come redattrice e durante l'anno accademico 1960-61 si afferma come docente di arti plastiche presso la Scuola di Architettura dell'Università dell'Avana. Da quel momento in poi Dolores Soldevilla combina la sua carriera artistica con l'insegnamento presso la Scuola di Architettura dell'Università e il giornale Granma. Grazie ai suoi approcci estetici, nacque il Grupo Espacio e fu membro del gruppo Diez Pintores Concretos; fu membro dell'UPEC e dell'UNEAC e collaborò in Boemia. Durante la sua vita le sue opere sono state esposte in spazi artistici di rilievo come il Palazzo delle Belle Arti di Cuba, a Caracas (Venezuela), a Parigi, a Valencia, a Valladolid (Spagna), in Cecoslovacchia, ecc, ottenendo un grande riconoscimento del suo lavoro a livello globale. Oggi le sue opere sono conservate in numerose collezioni private in tutto il mondo e in istituzioni come il Museo Nazionale di Belle Arti di Cuba (dove è conservata la collezione principale).

Valorac. 2 600 - 3 400 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcellona, 1928 - 1994). Senza titolo. Canna di bambù policroma. Misure: 86 x 65 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, il cui nome artistico era Villèlia, fu uno scultore legato al movimento astratto, che inizialmente si identificò con le preoccupazioni artistiche del gruppo Dau al Set. Imparò a scolpire il legno nella bottega del padre, rinomato artigiano, e durante l'infanzia ricevette un'educazione razionalista, interrotta dallo scoppio della guerra civile. Dopo la guerra, la sua famiglia si trasferisce da Barcellona a Mataró. Espone le sue opere per la prima volta nel 1949 al Museo di Mataró. Quattro anni più tardi, dopo aver lavorato con il padre alla carpenteria della cappella di Santa Ana in città, decide di dedicarsi completamente alla scultura. Con una borsa di studio dell'Institut Français di Barcellona, si trasferisce a Parigi nel 1967. Nella capitale francese lavora con la carta perforata come materiale principale per le sue opere. Due anni dopo si reca in Argentina, dove vive il fratello, anch'egli scultore, e infine si stabilisce a Quito, dove rimane fino al 1972. Tornato in Spagna, si trasferisce nel villaggio di Molló, a Girona, dove si dedica alla realizzazione di sculture surrealiste in cui utilizza il legno di salice e assembla oggetti, conferendo alle sue opere di questo periodo un certo senso dell'umorismo. Morto nel 1994, nel 1999 l'IVAM di Valencia gli ha dedicato un'ampia retrospettiva. Attualmente è rappresentato al MACBA di Barcellona, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e al Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano di Valladolid.

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcellona, 1928 - 1994). "Modello" 1978-1979. Bambù e materiale ceramico (mattone). Allegato un bozzetto originale firmato, datato, localizzato e titolato dall'artista. Misure: 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, con il nome artistico di Villèlia, fu uno scultore legato al movimento astratto, che inizialmente si identificò con le preoccupazioni artistiche del gruppo Dau al Set. Imparò a scolpire il legno nella bottega del padre, rinomato artigiano, e durante l'infanzia ricevette un'educazione razionalista, interrotta dallo scoppio della guerra civile. Dopo la guerra, la sua famiglia si trasferisce da Barcellona a Mataró. Nel 1945 nasce l'interesse di Villèlia per la poesia, quando realizza le sue prime opere, sculture figurative in legno, con profili espressivamente allungati e dinamici. Espone le sue opere per la prima volta nel 1949, presso il Museo di Mataró. Quattro anni più tardi, dopo aver lavorato con il padre alla realizzazione del legno per la cappella di Santa Ana in città, decide di dedicarsi completamente alla scultura. In questi anni realizza le sue prime opere non figurative, che adottano forme tubolari, con canali longitudinali e perforazioni. Entra in contatto con il mondo artistico barcellonese, in particolare con il poeta Rabasseda e il critico Alexandre Cirici, e nel 1954 tiene la sua prima mostra personale, sempre al Museo di Mataró. Presenta una selezione delle sue prime opere, rilievi che combinano le influenze del modernismo e delle filosofie orientali, che fin dalle letture dell'adolescenza sono state una costante della sua vita. Nel 1963 ideò gli assemblaggi, pezzi che potevano essere combinati a seconda del gusto dell'acquirente, e si risvegliò il suo crescente interesse per le reti. Con una borsa di studio dell'Istituto Francese di Barcellona, si trasferisce a Parigi nel 1967. Nella capitale francese lavora con la carta perforata come materiale principale per le sue opere. Due anni dopo si trasferisce in Argentina, dove vive il fratello, anch'egli scultore, e infine si stabilisce a Quito, dove rimane fino al 1972. Tornato in Spagna, si trasferisce nella città di Molló, a Girona, dove si dedica alla realizzazione di sculture surrealiste in cui utilizza legno di salice e assemblaggi di oggetti, che conferiscono alle sue opere di questo periodo un certo senso umoristico. Morto nel 1994, nel 1999 l'IVAM di Valencia gli ha dedicato una grande mostra retrospettiva. Attualmente è rappresentato al MACBA di Barcellona, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e al Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano di Valladolid.

Valorac. 1 800 - 2 200 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcellona, 1928 - 1994). "Costruzione con cerchio". Bambù e metallo. In allegato un bozzetto originale firmato, datato, localizzato e titolato dall'artista. Misure: 32 x 35 x 8 cm. Moisés Sanmarón Puig, con il nome artistico di Villèlia, è stato uno scultore legato al movimento astratto, inizialmente identificato con le preoccupazioni artistiche del gruppo Dau al Set. Imparò a scolpire il legno nella bottega del padre, rinomato artigiano, e durante l'infanzia ricevette un'educazione razionalista, interrotta dallo scoppio della guerra civile. Dopo la guerra, la sua famiglia si trasferisce da Barcellona a Mataró. Nel 1945 nasce l'interesse di Villèlia per la poesia, quando crea le sue prime opere, sculture figurative in legno, con profili espressivamente allungati e dinamici. Espone le sue opere per la prima volta nel 1949, presso il Museo di Mataró. Quattro anni più tardi, dopo aver lavorato con il padre alla realizzazione del legno per la cappella di Santa Ana in città, decide di dedicarsi completamente alla scultura. In questi anni realizza le sue prime opere non figurative, che adottano forme tubolari, con canali longitudinali e perforazioni. Entra in contatto con il mondo artistico barcellonese, in particolare con il poeta Rabasseda e il critico Alexandre Cirici, e nel 1954 tiene la sua prima mostra personale, sempre al Museo di Mataró. Presenta una selezione delle sue prime opere, rilievi che combinano le influenze del modernismo e delle filosofie orientali, che fin dalle letture dell'adolescenza sono state una costante della sua vita. Nel 1963 ideò gli assemblaggi, pezzi che potevano essere combinati a seconda del gusto dell'acquirente, e si risvegliò il suo crescente interesse per le reti. Con una borsa di studio dell'Istituto Francese di Barcellona, si trasferisce a Parigi nel 1967. Nella capitale francese lavora con la carta perforata come materiale principale per le sue opere. Due anni dopo si trasferisce in Argentina, dove vive il fratello, anch'egli scultore, e infine si stabilisce a Quito, dove rimane fino al 1972. Tornato in Spagna, si trasferisce nella città di Molló, a Girona, dove si dedica alla realizzazione di sculture surrealiste in cui utilizza legno di salice e assemblaggi di oggetti, che conferiscono alle sue opere di questo periodo un certo senso umoristico. Morto nel 1994, nel 1999 l'IVAM di Valencia gli ha dedicato una grande mostra retrospettiva. Attualmente è rappresentato al MACBA di Barcellona, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e al Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano di Valladolid.

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