SANDÚ DARIE (Roman, Romania, 1908 - L'Avana, Cuba, 1991). Senza titolo, 1960 circa. Acrilico su legno, con rilievo. Firmato in basso. Allegato certificato rilasciato da Pedro de Oraá. Misure: 45,5 x 76 cm. Le opere d'avanguardia di Sandú Darie sono inclassificabili in quanto oscillano tra pittura e scultura, cercando di eliminare i limiti tra arte e artigianato. Ciò è evidente in questa attraente opera in cui il rosso e il nero su bianco acquistano rilievo, suggerendo un immaginario linguaggio pittografico. Nonostante l'influenza di Mondrian (si veda l'opera Broadway Boogie-Woogie del 1949), i pezzi di Darie complessificano l'integrazione dei piani, imprimendo loro un ritmo peculiare, al di là del minimalismo formale proposto da Mondrian. Artista multidisciplinare, ha lavorato in diversi campi dell'ambito artistico, tra cui spiccano la scultura, la pittura, il disegno, la ceramica, la progettazione scenografica e il costume teatrale. Inizia la sua formazione accademica a Parigi nel 1926 nel campo universitario del diritto. Tuttavia, il suo interesse per l'arte e l'atmosfera artistica di Paros introducono Saurdu Darie al mondo dell'arte in modo autodidatta. In questo periodo l'artista combina la sua formazione in Francia con la partecipazione a riviste e giornali progressisti in Romania e Francia, in cui realizza disegni umoristici, e nel 1940 si arruola come volontario nell'esercito francese, arrivando un anno dopo a Cuba. Sull'isola inizia a realizzare disegni umoristici che raggiungono una grande fama, facendolo diventare un artista di riferimento dal 1942. Dal 1949, anno della sua prima mostra a New York, inizia il suo rapporto artistico con Gyula Kosice, fondatore del gruppo "Arte Madí", entrando così a far parte delle mostre di questo gruppo e della pubblicazione di articoli sulla rivista del gruppo. Tra il 1958 e il 1961 fa parte del rinomato gruppo di artisti "Diez Pintores Concretos" e nel 1964 realizza, insieme a Enrique Pineda Barnet, il documentario "Cosmorama. Spatial Poem No. 1", uno studio sperimentale di forme e strutture in movimento; negli anni '70 la sua produzione segue una linea di progetti per ambienti architettonici urbani utilizzando come linguaggio l'arte cinetica. Nel 1982 è stato giurato del Salón Paisaje'82, Museo Nacional de Bellas Artes, L'Avana e nel 1988 giurato del III Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes, L'Avana, Cuba.Sandú Daire Laver, è una delle figure più importanti dell'arte cubana. È uno dei principali precursori dell'Astrazione, sia nei suoi aspetti lirici che geometrici. È un esempio della sua esperienza sull'astrazione geometrica quest'opera plastica, che per le sue caratteristiche formali e strutturali poteva essere eseguita negli anni '50. Oltre a essere uno dei maggiori rappresentanti dell'arte cinetica. Tra i suoi numerosi riconoscimenti, è necessario sottolineare la menzione d'onore del VIIII Salón de Pintura y Escultura del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana nel 1956 e la nomina a membro onorario dell'Accademia Reale di Belle Arti dell'Aia (Olanda) nel 1975, Il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid e numerose collezioni private in tutto il mondo, oltre a istituzioni come la Casa de las Américas di La Hanana (Cuba) e il MoMA di New York. In allegato il certificato rilasciato da Pedro de Oraá.