4th September - Private Collection

Lot 1 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Meuble bibliothèque, années 50-60. Bois laqué à la main à décor de fleurs et d'oiseaux. Il y a une clé. Présente des marques d'usage et d'usure, quelques manques de polychromie. Dimensions : 210 x 100 x 43 cm. Bibliothèque conçue par Pierre Lottier, en bois laqué à la main dans des tons dorés et décorée de chinoiseries. Les décorations couvrent les tiroirs et le corps supérieur, recouvrant complètement la façade avec de grands oiseaux de paradis et des proliférations florales. Le plateau du bureau à charnières cache une galerie ouverte au-dessus d'une rangée de tiroirs. L'intérieur est également décoré de bouquets végétaux. Il est doté d'une double porte dans le corps supérieur et couronné d'une double voûte. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installe dans les années 30 à Madrid, à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 2 - EULALIA FÁBREGAS DE SENTMENAT (Barcelone, 1900 - 1992). "Nu féminin". Marbre blanc. Socle en marbre vert. Signé sur le côté droit. Présente des marques d'usage et d'usure ; taches d'exposition à l'extérieur. Léger éclat sur le piédestal. Dimensions : 110 x 75 x 63 cm. Eulalia Fábregas de Sentmenat a développé une sculpture authentiquement méditerranéenne, qui s'exprime notamment dans cette figure assise : un nu féminin aux lignes essentielles, presque apollinien et idéalisé, mais qui transmet en même temps un caractère naturaliste, sans aucune pompe, grâce au geste naturel que la jeune femme adopte en s'asseyant, les jambes repliées et inclinées, une main sur la dalle et l'autre sur la partie inférieure de la jambe droite. La jeune femme revêt l'aura d'une déesse grecque, mais aussi d'une femme charnelle. Elle dégage à la fois de la dignité et de la grâce. Le modelé est parfait et donne à l'anatomie un caractère charnel chaleureux. Eulàlia Fàbregas Jacas, plus connue sous son nom de mariage Eulàlia Fàbregas de Sentmenat, était une sculptrice catalane. Elle commence à sculpter à l'âge de 50 ans, après la mort de son fils dans un accident de voiture. Elle se forme alors auprès de la sculptrice Rosa Martínez Brau et expose pour la première fois en 1964 à la Sala Parés de Barcelone. De tendance figurative, elle se consacre surtout au nu féminin, généralement dans des pièces de grand format - des figures massives mais élégantes, harmonieuses et sereines - et réalise également des images religieuses. La plupart de ses œuvres se trouvent à Barcelone : "Mediterrània, dans le Palais royal de Pedralbes (1962) ; Sérénité, dans le parc Cervantes (1964) ; Nu féminin, dans les jardins de Joan Maragall (1965) ; À Francesc Matheu, dans l'avenue Diagonal 696, devant l'École universitaire d'études commerciales (1968) ; et Femmes dans la cascade, dans les jardins de Joan Maragall (1970). Il a également réalisé plusieurs œuvres à Esplugues de Llobregat, notamment à Can Sentmenat : Despertar, Eva, Juventud, Diana, Maternidad -dans le parc Can Vidalet-, Alba -dans la route de Cornellà-, Bailarinas, Sin nombre I y II et Diosa mediterránea ; ainsi que La Mujer del Parque -dans le parc Pou d'en Fèlix- ou Alegoría a las víctimas de las guerras -dans le parc Ca n'Hospital.

Estim. 23 000 - 25 000 EUR

Lot 3 - Grande niche baroque, XVIIIe siècle. Intérieur transformé en bibliothèque. Bois de pin sculpté à la main et polychrome à l'or fin. Sur socle en bois doublé de feutre vert (XXème siècle). Il est en bon état, bien qu'il présente des traces d'usure et quelques manques de polychromie. Dimensions : 230 x 200 x 40 cm. (meuble) ; 20 x 190 x 32 cm. (piédestal). Niche de la fin de la période baroque, de grandes proportions et d'une qualité de sculpture remarquable. Réalisée en bois de pin, ses proliférations florales et feuillues ont été sculptées et dorées à l'or fin. Sa structure est architecturale mais elle est entièrement transfigurée par l'exubérance ornementale typique de l'époque. Ainsi, sur une base dont l'avant est avancé en plan et aux profils moulurés, la façade s'élève avec un arc intérieur en plein cintre et deux pilastres sur lesquels repose une corniche en porte-à-faux. Autour de l'arc intérieur se trouve un feston sculpté et doré avec des guirlandes de fleurs alternant avec des acanthes, surmonté d'un feston sur la clé de voûte. Le même motif est répété avec des variations sur les colonnes, toutes deux flanquées d'une crête voluptueuse à base de volutes, de motifs de rocailles et de feuillages sensuels. De même, le cimier couronne la pièce d'une double feuille d'acanthe bordée de contrepoints et de festons sculptés de telle sorte qu'ils dessinent de jolies vagues. L'ensemble, malgré le déploiement ornemental, est soumis à des critères d'harmonie, à un ordre symétrique.

Estim. 18 000 - 20 000 EUR

Lot 4 - Commode-bibliothèque catalane Torroella, XVIIIe siècle. Bois de noyer, marqueterie de buis. Présente des marques d'usage et d'usure ; traces de xylophages. A restaurer. Dimensions : 228 x 124 x 64 cm. Commode et bibliothèque du baroque tardif catalan, de Torroella. La commode présente une façade légèrement ondulée qui s'harmonise avec la jupe garnie et les pieds cabriole. La partie supérieure de la bibliothèque reprend également l'élément incurvé du plateau. Les tiroirs sont décorés de sculptures lobées et moulurées formant des trèfles à quatre feuilles qui bordent les trous de serrure. De même, de fins motifs végétaux en marqueterie de buis ornent la façade des tiroirs et des caissons.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 5 - Buffet de pharmacie. Baroque, XVIIIe siècle. Bois de pin peint à la main. Tiroirs à l'arrière. Il présente des marques d'usage et d'usure ; manque de polychromie. Sur socle en bois garni de feutre vert (20e siècle). Dimensions : 85 x 212 x 55 cm (meuble) ; 20 x 225 x 61 cm (socle). Nous nous trouvons devant une pièce de collection, singulière et unique en son genre, un buffet ou comptoir de pharmacie d'époque baroque en bois de pin peint à la main. Sur les côtés sont représentés, respectivement, deux personnages masculins exécutant des formules de maître à l'aide d'un mortier et d'un alambic en verre. Sur le devant, un paysage bucolique et sauvage est développé avec une scène de chasse, un château au loin et une fontaine au premier plan, avec une jeune femme accompagnée d'une servante assise à ses côtés. Ces motifs (le chasseur, la fontaine) peuvent faire allusion de manière détournée au métier de pharmacien. Les chasseurs, qui passaient beaucoup de temps dans la nature, acquéraient souvent une connaissance approfondie des plantes et des herbes qui poussaient dans leur environnement, y compris celles qui avaient des propriétés médicinales. Ces connaissances étaient essentielles pour la préparation des remèdes. Les pharmaciens et les médecins de l'Antiquité s'appuyaient souvent sur ces connaissances locales pour formuler des médicaments. Quant aux sources d'eau, elles étaient non seulement indispensables à la vie et à la préparation des remèdes, mais jouaient également un rôle dans la croissance des plantes utilisées en pharmacologie. À l'arrière du comptoir, le meuble comporte trois petits tiroirs ou tiroirs à tirettes, décorés de bordures et de motifs floraux.

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

Lot 6 - MARTÍ LLAURADÓ MARISCOT (Barcelone, 1903 - 1957). "Fille endormie". Sculpture en pierre de Montjuïc. Signée sur le côté gauche. Présente des marques d'usage et d'usure ; quelques ébréchures. Dimensions : 30 x 110 x 45 cm. La jeune femme endormie est représentée dans cette sculpture avec une intention vériste, cherchant en elle la beauté qui naît non pas de la perfection mais de la singularité et de la fragilité du corps au repos. Il s'agit d'une œuvre de qualité de Martí Llauradó Mariscot, réalisée en pierre de Montjuïc, une pierre compacte et résistante provenant de la montagne du même nom, qui a été utilisée au fil des siècles dans d'importantes sculptures et constructions de la ville de Barcelone, dont une partie de l'œuvre de Gaudí. Le sculpteur Martí Llauradó a travaillé pendant sa jeunesse avec Joan Borrell et Joan Rebull, dont il a reçu d'importantes influences. En 1929, il fait ses débuts lors de sa première exposition individuelle à Barcelone, avec Joan Commeleran. Dès lors, il continue d'exposer ses œuvres et de participer à des concours et, en 1933, il est récompensé lors de l'exposition du nu du Cercle artistique de Barcelone. L'année suivante, il obtient la première médaille à l'exposition nationale des beaux-arts de Madrid. Dans l'après-guerre, il obtient d'autres prix importants dans des villes telles que Séville (pour l'art religieux), Madrid et Barcelone, et est invité à participer à deux éditions de la Biennale de Venise. Llauradó est une figure de proue de la jeune génération du postnoucentisme et tempère l'idéalisme stylisé des noucentistes par une accentuation du réalisme. Il est actuellement représenté au MACBA.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 7 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Table à manger. Fer forgé et laiton peint. Elle présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 72 x 200 x 110 cm. Table de salle à manger dessinée par Pierre Lottier. L'originalité de ses créations (inspirées de styles historicistes librement mélangés) s'incarne ici dans des pieds forgés à têtes de cygne et un beau chambranle ajouré. Le plateau rectangulaire, en laiton peint, a été traité pour acquérir une patine particulière qui simule le bois. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif à partir de l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il disposait d'un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes dans la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, centré principalement sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 5 500 - 6 000 EUR

Lot 8 - Porte espagnole à deux battants, XVIIIe siècle. Bois polychrome et fer forgé. Panneaux peints avec des scènes de saints et des ornements végétaux. Avec des charnières à double ouverture. Il présente des marques d'usage et d'usure ; quelques défauts. Dimensions : 238 x 82 cm (chaque feuille). Porte espagnole du XVIIIe siècle à deux vantaux. Sur la face avant, les panneaux de bois ont été peints à la main avec la représentation de saints et d'évêques avec mitre et crosse. Au dos, elle est décorée de figures rhomboïdales dans des rehauts moulurés logés dans chacun des panneaux. La partie supérieure est ajourée avec des balustres en fer.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lot 9 - Curieuse boîte à couture de style Empire, premier tiers du XXe siècle. Placage d'acajou. Boule avec couvercle à charnière et tiroirs intérieurs. Sculpture d'Atlas agenouillé, en bois ébonisé. Elle présente des marques d'usage et d'usure. La clé n'est pas conservée. Dimensions : 115 x 60 x 60 x 60 cm. Boîte à couture au design singulier, inspiré du mobilier colonial vénitien. La sculpture en ronde-bosse qui, comme Atlas (tenant la boule du monde), tient la boîte à couture, représente un personnage aux traits asiatiques. La boîte, en forme de boule, possède un couvercle à charnière et plusieurs tiroirs et compartiments intérieurs. Les figures d'indigènes des colonies servant de support aux meubles, ainsi que les figures autonomes comme chandeliers, apparaissent à Venise à la fin du XVIIe siècle, chez l'ébéniste et sculpteur Andrea Brustolon (1662 - 1732). Ses meubles se caractérisent par la présence abondante de sculptures, souvent en ronde-bosse. Ce style s'est rapidement répandu dans toute l'Europe.

Estim. 900 - 1 200 EUR

Lot 10 - Façade de cheminée de style néoclassique, milieu du XXe siècle. Marbre blanc et marbre rose. A restaurer. La pièce sera livrée démontée. Elle présente des marques d'usage et d'usure ; une pièce s'est détachée. Dimensions : 122 x 180 x 34,5 cm. Façade de cheminée de style néoclassique, entièrement réalisée en marbre : blanc pour les cariatides et le cygne, rose pour la partie structurelle et les festons de fleurs. Deux sculptures de cariatides d'inspiration grecque (filtrées par le goût néoclassique) ont été réalisées en marbre blanc. De la main droite, elles soulèvent l'ourlet de leurs robes et, par ce geste, font tomber en cascade des draperies dynamiques. Le drapé qu'elles tiennent au-dessus de leur tête pour adoucir le poids de l'entablement est également particulièrement réussi. La partie inférieure du corps prend la forme de pilastres échafaudés, perchés sur des socles. Leurs visages sereins dégagent une beauté intemporelle. Un cygne ou un oiseau au long cou travaillé en haut-relief et posé sur un lit de feuilles mortes picore une rose au centre de l'arc.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 11 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Table de réunion et 4 fauteuils de style anglais. 70's. Piétement en fer à décor de fil de fer. Bois de noyer. Garniture en cuir capitonné. Il présente des marques d'usage et d'usure. Les fauteuils ont besoin d'être retravaillés. Dimensions : 72 x 120 x 120 cm (table) ; 89 x 51 x 52 cm (fauteuils). Ensemble de quatre fauteuils dessinés par Pierre Lottier, d'après des modèles anglais. La table, au plateau criculaire recouvert de cuir, repose sur des pieds en fer entrecroisés, reliés par un nœud en fil de fer selon un dessin original. Les chaises, aux pieds tournés et en martre, sont en noyer et recouvertes de cuir capitonné. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 12 - Grande pagode de la dynastie Qing. Chine, fin du XIXe siècle-début du XXe siècle. Os sculpté. Elle présente des traces d'usure et de légers défauts. Dimensions : 90 x 45 x 34 cm : 90 x 45 x 34 cm. Grande pagode ornementale chinoise entièrement sculptée en os, avec deux niveaux différenciés, le tout avec son toit typique légèrement chinois. La pièce est sculptée avec une grande virtuosité, avec la représentation de toutes sortes d'éléments végétaux naturalistes et géométriques dans les zones secondaires. Dans les zones principales, les corps rectangulaires qui séparent chacun des étages, on peut voir des plaques sculptées en relief avec la représentation d'éléments naturalistes, ornant les portes qui, une fois ouvertes, montrent une figure sculpturale de type religieux, également sculptée en os, dans laquelle Bouddha est représenté en train de méditer.

Estim. 800 - 900 EUR

Lot 13 - Suivant les modèles de DONATELLO (Florence, 1386-1466). "David". Bronze patiné. Sur socle en marbre. Dimensions : 170 x 62 x 30 cm (figure) ; 28 x 62 x 62 x 62 x 62 cm (socle). Le David de Donatello est l'une des sculptures les plus célèbres de la Renaissance italienne. Réalisée vers 1440, elle a eu un impact considérable sur l'histoire de l'art. Donatello a utilisé la technique de la fonte à la cire perdue pour créer la statue, ce qui a permis d'obtenir des détails fins et une surface lisse. La copie que nous présentons, également en bronze et d'une taille proche de l'original, le rend légèrement plus grand qu'un adolescent moyen. La statue représente David, le jeune berger biblique qui a vaincu le géant Goliath. Il est représenté nu, à l'exception d'un chapeau orné d'une guirlande et de bottes, ce qui était inhabituel dans les représentations de David. Il apparaît dans une pose décontractée et naturaliste, avec une jambe légèrement pliée et une main sur la hanche. Il tient l'épée de Goliath dans une main, tandis que son pied repose sur la tête décapitée de Goliath. L'expression de David est calme et confiante, ce qui contraste avec la férocité de la bataille qu'il vient de livrer. La sculpture symbolise la victoire de l'esprit et de la foi sur la force brute, un thème courant à la Renaissance. David était un symbole important pour la ville de Florence, qui se voyait comme un courageux petit David face aux Goliaths d'États plus puissants.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 14 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Table basse, vers 1960. Bois de noyer, plateau peint à la main. Elle présente des signes d'utilisation et d'usure. Dimensions : 42 x 92 x 92 cm : 42 x 92 x 92 cm. Table basse conçue par Pierre Lottier dans les années soixante. Sa typologie et sa décoration témoignent d'une esthétique singulière, comme c'était le cas dans les pièces historicistes de Lottier. Une traverse circulaire soutient les fins pieds tournés sur lesquels repose le plateau circulaire, décoré d'une composition de lignes rainurées formant une spirale au centre de laquelle a été représentée une figure d'inspiration préhistorique. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, centré principalement sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 15 - Paire de guerriers chinois avec bougeoirs, 20e siècle. Bronze patiné et ciselé. Dimensions : 148 x 57 x 37 cm. Cette paire de guerriers chinois avec bougeoirs à cinq lumières a été entièrement réalisée en bronze patiné, finement ciselé. Ils représentent un couple de guerriers travaillés en ronde-bosse, dont le costume blindé est décrit avec un grand souci du détail. On notera également la représentation de leurs visages endurcis par le combat.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 16 - Grande table de salle à manger anglaise de style Regency, fin 19e - début 20e siècle. Bois de noyer. Applications en métal doré. Il présente des signes d'usure. A restaurer. Dimensions : 67 x 270 x 130 cm. Bien que réalisée à la fin du siècle, cette table de salle à manger suit dans sa conception les modèles de la période Regency (1811-1820), à savoir un type de table avec un plateau massif au profil émoussé assis sur un support dont le tronc (dans ce cas déplié en deux morceaux) est bicurqué s'ouvrant en quatre pieds courbes. Ceux-ci sont surmontés d'applications en métal doré en forme de pieds griffes.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 17 - Quatre fauteuils de style Regency, vers les années 1950. Bois de bambou. Assises rembourrées. Montre des signes d'usure, des traces de xylophages. Dimensions : 93 x 56 x 48 cm. Ensemble de quatre fauteuils réalisés dans les années cinquante, mais selon des modèles anglais de style Regency. Réalisés entièrement en bois imitant le bambou, la finition artisanale renforce l'attrait des pièces, avec des accoudoirs et des dossiers ajourés. Les quatre pieds sont reliés par des traverses. Les sièges sont recouverts de tissu ivoire.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 18 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Buffet, années 1950. Bois laqué, scènes de chinoiseries dorées. Quatre portes en façade, dont deux doubles. Les portes arrière sont manquantes (car elle a été utilisée pour abriter un téléviseur et une chaîne stéréo). Elle présente des marques d'utilisation, d'absence de polychromie et d'usure. Dimensions : 100 x 136 x 55 cm : 100 x 136 x 55 cm. Buffet conçu par Pierre Lottier. Il s'agit d'un exemple typique de l'utilisation par Lottier des chinoiseries dans ses meubles en bois peint. De forme rectangulaire, sa ligne inférieure est décorée de bouquets floraux et le corps supérieur est orné de caractères asiatiques représentant des sages et des scribes dans leur chambre. Pierre Lottier est un important créateur de meubles et décorateur né en France mais installé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un atelier important où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il s'est orienté vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 19 - Paravent chinois. Style Coromandel, premier troisième siècle. Bois sculpté et laqué. Présente des marques d'usage et d'usure, quelques défauts. A retravailler. Dimensions : 175 x 240 cm (ouvert) ; 175 x 40 cm (feuille). Paravent chinois en bois sculpté et laqué, représentant un paysage typique de la peinture chinoise, basé sur des arbres avec des oiseaux occupant les six feuilles et bordé d'une bande décorative. Le paysage a une grande force lyrique. Un paravent Coromandel est un paravent composé de plusieurs panneaux de bois recouverts de laque noire et souvent de représentations de la vie quotidienne chinoise ou de motifs paysagers, utilisant différents matériaux tels que l'or et les pierres précieuses comme le jade. On estime que les premiers paravents Coromandel ont été fabriqués dans le nord de la Chine sous la dynastie Qing. Bien que faisant partie de la culture chinoise, le nom vient de la côte de Coromandel, en Inde, où les paravents et autres objets d'art chinois étaient embarqués sur des navires transportant des marchandises vers l'Europe, les premiers paravents arrivant à la fin du XVIIe siècle.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 20 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Table basse de style Empire français, années 1950. Bois de noyer avec différents bois. Ornements sculptés. Elle présente des signes d'usure. Nécessite une remise à neuf. Dimensions : 70 x 100 x 100 cm. Table basse dessinée par Pierre Lottier. Sur une base tripode s'élève un fût tourné orné d'une gaine végétale sculptée d'acanthes. Les pieds sont surmontés de volutes. Le plateau circulaire est orné d'un décor géométrique de figures concentriques basées sur des filets. Pierre Lottier est un remarquable créateur de meubles et décorateur né en France mais installé à Barcelone, actif à partir de l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il disposait d'un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 21 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Chaise à 6 pièces, années 1950. Bois peint à la main avec décorations sculptées. Assises et dossiers en grille. Il présente des marques d'usage et d'usure, quelques manques de peinture. Dimensions : 86 x 53 x 52 cm : 86 x 53 x 52 cm. Ensemble de dix chaises, dessinées par Pierre Lottier. Elles présentent un style inclassable dû au goût historiciste et au mélange syncrétique des influences. Les pieds en sabre se combinent avec de fins accoudoirs tournés. Le bois est décoré de motifs géométriques et floraux travaillés à la main. Le dossier ajouré est en forme d'hémicycle avec un bouquet floral au centre. L'hémicycle est en treillis, tout comme l'assise. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif à partir de l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il disposait d'un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes dans la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, centré principalement sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 300 - 1 500 EUR

Lot 22 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Chaises de 10 pièces, années 1950. Bois peint à la main avec des décorations sculptées. Assises et dossiers en caillebotis. Il présente des marques d'usage et d'usure, quelques dégâts au niveau de la grille. Dimensions : 86 x 53 x 52 cm : 86 x 53 x 52 cm. Ensemble de dix chaises conçues par Pierre Lottier. Elles se caractérisent par un style unique et inclassable dû au goût historiciste et au mélange syncrétique des influences. Les pieds en sabre sont assortis à de fins accoudoirs tournés. Le bois est décoré de motifs géométriques et floraux travaillés à la main. Le dossier ajouré est en forme d'hémicycle avec un bouquet floral au centre. L'hémicycle est en treillis, tout comme l'assise. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif à partir de l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il disposait d'un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes dans la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, centré principalement sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. Vers 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typique d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 23 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Vitrine, années 1950. Bois peint à la main, Signé par le designer, avec ses initiales. Il est muni d'une clé. Lumière intérieure. Présente des marques d'usage et d'usure, quelques manques de polychromie. Dimensions : 201 x 121 x 39 cm. Meuble-vitrine peint en vert tilleul avec des motifs de chinoiseries en vermeil ornant les deux portes d'entrée et les flancs : scènes lacustres avec pagodes, jardins luxuriants avec personnages asiatiques, bouquets fleuris courant le long des étagères. L'utilisation de la chinoiserie était une caractéristique du mobilier de Pierre Lottier, le créateur de cette vitrine. La partie supérieure (la vitrine) se compose de trois étagères protégées par des vitres. Le meuble inférieur comporte également des étagères. Pierre Lottier est un important créateur de meubles et décorateur né en France mais installé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. Vers 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typique d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 24 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Armoire de style indien. Bois sculpté et polychrome. Incrustation de cristaux. Elle présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 177 x 106 x 55 cm : 177 x 106 x 55 cm. Magnifique cabinet réalisé par Pierre Lottier en bois sculpté dans des tons de bleu verdâtre et d'or comme couleurs prédominantes. Elle suit une esthétique proche de l'ébénisterie indienne, dans laquelle prédominent les rosaces florales sur les portes. Dans ce meuble, la tracerie florale orne chacun des panneaux qui compartimentent la façade, et se termine par un écusson de fleurs entrelaçant leurs tiges. La jupe garnie s'harmonise avec l'ensemble. Pierre Lottier est un important créateur de meubles et décorateur né en France mais établi à Barcelone, actif à partir de l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il disposait d'un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes dans la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 300 - 1 500 EUR

Lot 25 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Paire de tables d'appoint, années 1950. Bois polychrome vert. Ornements en or. Elle présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 56,5 x 54,5 x 41,5 cm : 56,5 x 54,5 x 41,5 cm. Paire de tables ovales identiques en bois peint, avec une structure simple basée sur des planches à deux niveaux et un tiroir frontal à la taille. Pierre Lottier était un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un atelier important où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 26 - Deux lampes de table, années 90. Bois. Electrifiées. Ils présentent des marques d'utilisation et d'usure. Les abat-jours ne sont pas inclus. Dimensions : 70 cm (plus grande hauteur). Paire de pieds de lampe de table de formes et de styles différents : l'un a un corps globulaire sectionné au sommet, l'autre s'élève comme une colonne classique.

Estim. 150 - 180 EUR

Lot 27 - Table d'appoint GHIBLI 55. Base en verre de Murano. Plateau en verre transparent. Dimensions : 58 x 55 x 55 cm. Table basse avec plateau circulaire en verre et support sculptural en verre de Murano. Celui-ci, de couleur blanche striée, trace une arabesque suggestive dans l'air, conférant à la pièce une grande personnalité et sophistication.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 28 - Ensemble de quatre pieds de lampe d'époques et de styles différents, 19e-20e siècle. Bois et métal sculptés et polychromes. Electrifiés. Présente des marques d'usage, des usures et quelques défauts. Dimensions : 71 cm (plus grande hauteur). Deux des pieds de lampe présentent les mêmes caractéristiques : ils recouvrent leur fond d'un abat-jour rouge orné de motifs végétaux en noir. Le troisième pied de lampe s'inspire de formes baroques, tandis que le quatrième (en noir) est décoré de feuilles de laurier dorées d'inspiration Empire.

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 29 - GABRIEL TEIXIDÓ (Barcelone, 1947) pour Carpyen Barcelona. Lampe de table "Aura", années 70. Métal. Électrifié. Avec des marques d'usure. Avec l'étiquette de l'éditeur. Dimensions : 59 x 35 x 35 cm. Lampe de table modèle "Aura" de conception purement fonctionnelle, réduite à son essence, mais qui est en même temps un clin d'œil au design traditionnel des pièces d'éclairage. Gabriel Teixidó a suivi une formation à l'Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelone et s'est ensuite établi en tant qu'indépendant en 1970. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des entreprises telles que Andreu World, Kendo Mobiliario, Enea, Oken, Joker, Grassoler, Santa&Cole, Disform, Grupo T, Interi, Aridi, Biok, Point, Levesta et Permasa. Il a reçu deux prix SIDI pour la chaise Bolero en 1986 (Gasisa) et la lampe Columba en 1987 (Carpyen Iluminación), les prix Delta de Plata de l'ADI-FAD en 1997 pour la lampe HI-FI (Carpyen Iluminación) et, plus récemment, en 1997, la table Truck de l'entreprise Aridi et la chaise Apta d'Andreu World ont également été sélectionnées comme finalistes des prix de l'ADI-FAD. Il se définit comme un designer "assez" industriel, qui n'est pas influencé par les modes. Le designer lui-même affirme que "ce qui m'intéresse, c'est que mes créations soient utiles, que les gens se sentent à l'aise avec elles, qu'elles soient une aide".

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 30 - Boîte de couturière victorienne. Angleterre, XIXe siècle. Bois de rose avec marqueterie de métal fileté. Pas de clé. Avec miroir à l'intérieur. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Dimensions : 16 x 34 x 24 cm : 16 x 34 x 24 cm. Boîte à couture victorienne britannique. De structure rectangulaire, elle est réalisée en bois de rose et décorée de filets métalliques et d'un médaillon supérieur. L'intérieur comporte de nombreux compartiments et, derrière la poche du couvercle, se cache un miroir. Avec des poignées pour le transport.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 31 - Lampe de table de style Empire, années 90. Base en bois avec garniture en métal. Abat-jour en tissu avec salissures. Électrifié. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Dimensions : 95 x 42 x 42 cm. Lampe de table de style Empire élevée sur un socle de section prismatique sur lequel repose le pied circulaire de la lampe, mouluré, qui laisse place au corps principal globulaire. Ce corps central est décoré d'un masque métallique du dieu Zeus inspiré de l'Antiquité classique.

Estim. 150 - 180 EUR

Lot 32 - Lampe à poser en ALUMINIUM. France, années 1990. Métal patiné noir. Electrifiée. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Avec l'étiquette du fabricant. Dimensions : 62 x 55 x 22 cm. Lampe de table avec un bras articulé qui permet d'adapter la lumière aux besoins de chaque instant et un diffuseur en forme de dôme. La société française Aluminor est spécialisée dans les luminaires modernes et très décoratifs, malgré la sobriété de ses designs, avant tout fonctionnels.

Estim. 150 - 180 EUR

Lot 33 - Boîte à cigares du début du XXe siècle. Bois. Avec thermomètre et humidificateur à l'intérieur. Il présente des marques d'usage et d'usure ; fissures dans le couvercle. Dimensions : 10,5 x 46,5 x 32,5 cm : 10,5 x 46,5 x 32,5 cm. Boîte à cigares en bois, structure rectangulaire et design simple. Le couvercle contient un humidificateur et un thermomètre. Les cornières en laiton sont le seul élément décoratif, outre la plaque métallique sur laquelle sont gravées les initiales du propriétaire.

Estim. 220 - 250 EUR

Lot 34 - Paire de boîtes chinoises en forme de cœur de la dynastie Qing, fin du XIXe siècle. Papier mâché laqué à la main. Avec des marques d'utilisation et d'usure. Dimensions : 10 x 15 x 14 cm (plus grand). Paire de boîtes chinoises en forme de cœur délicatement ornées de branches et de fruits.

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 35 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Table auxiliaire. Bois polychrome noir à décor sculpté en or. Signée au dos. Présente des marques d'utilisation. Usures. Présente quelques manques de polychromie. Dimensions : 61 x 55 x 36 cm. Table d'appoint dessinée par Pierre Lottier. Elle présente un plateau quadrangulaire et une ceinture garnie de fleurons et de détails dorés. Quatre pieds fortement galbés, se rétrécissant vers la base, supportent un plateau latéral. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif à partir de l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il disposait d'un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes dans la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. Vers 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typique d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 500 - 550 EUR

Lot 36 - Table de guéridon de style Louis XVI, vers 1900. Bois de noyer à décor de marqueterie géométrique. Pieds, poignées et bordures latérales en laiton. Elle présente des signes d'utilisation et d'usure. Dimensions : 62 x 69 x 69 cm : 62 x 69 x 69 cm. Guéridon de style Louis XVI, néoclassique français, avec une structure d'inspiration architecturale raffinée, les pieds en forme de stipes et la taille en frise, avec des perles géométriques et des sculptures géométriques réalisées en marqueterie. Il présente des pieds, une poignée centrale de tiroir et des filets sur le bord supérieur de la ceinture en laiton.

Estim. 700 - 750 EUR

Lot 37 - Deux boîtes chinoises Dynastie Qing, fin du XIXe siècle. Papier mâché laqué à la main. Elle présente des marques d'usage et d'usure ; quelques légers manques. Dimensions : 6,5 x 25 x 20 cm : 6,5 x 25 x 20 cm. Le lot se compose de deux boîtes chinoises appartenant à la dynastie Qing. Elles sont en papier mâché laqué. L'une d'elles a la forme d'un papillon et l'autre, carrée, est décorée de chrysanthèmes, de nénuphars et de papillons.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 38 - Boîte japonaise de la période Meiji, début du 19e siècle. Papier mâché peint à la main. La clé est manquante. Il présente des marques d'usage, d'usure et quelques défauts. Dimensions : 10 x 26 x 16 cm. Boîte japonaise de format prismatique ornée de scènes découpées très détaillées. Le soin particulier apporté par l'artisan au traitement des visages et des vêtements des personnages du palais est remarquable. L'ère Meiji (ère de l'histoire japonaise qui a duré du 23 octobre 1868 à 1912) est la première moitié de l'Empire du Japon. Il s'agit de la première moitié de l'Empire du Japon, lorsque le peuple japonais est passé d'une société féodale à un État-nation moderne et industrialisé et à une grande puissance émergente, influencée par l'Occident.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 39 - Deux lampes de table arabes, années 1950. Fer forgé et cuir teinté. Électrifiées. Dimensions : 48 x 31 x 31 cm (plus grand). Cette paire de lampes de table repose sur des pieds fortement incurvés. Le corps principal est prismatique et s'élargit vers la base. Les parois sont en cuir teinté rouge et orange.

Estim. 150 - 180 EUR

Lot 40 - École espagnole du 20e siècle. La "colombe". Sculpture en bronze doré et bronze patiné. Socle en marbre, exemplaire 8/20. Signé "José Manuel" et numéroté. Dimensions : 21 x 9 x 17 cm ; 8 x 10 x 10 x 10 cm (socle). Sculpture ornementale en ronde-bosse ayant la forme d'une colombe stylisée mais naturaliste. Il s'agit d'une œuvre réaliste dans son modelage mais rigoureuse et voluptueuse dans sa composition, avec une certaine inspiration de l'esthétique de l'Art déco.

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 41 - Boîte pour servir de la nourriture. Asie du Sud-Est, peut-être Birmanie, XIXe siècle. Bois laqué et treillis de feuilles de noix de bétel. Elle présente des marques d'utilisation et d'usure. Présente des restaurations. Dimensions : 37,5 cm (hauteur) ; 28 cm (plus grand diamètre). Cette boîte cylindrique, qui peut être démontée et séparée en structures plus petites, se distingue par sa tonalité laquée rougeâtre. Toute sa surface est divisée en niveaux horizontaux ornés de motifs floraux. Ses multiples compartiments lui permettent d'être utilisée pour le service des aliments.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 42 - UGO ATTARDI (Gênes, 1923 - Rome, 2006). "Soldat", 2000. Sculpture en bronze. Signée et datée sur le côté droit de la base. Socle en bois. Dimensions : 40 x 14 x 50 cm (figure) ; 3 x 16 x 32 cm (socle). Ugo Attardi était un peintre, sculpteur et écrivain formé à l'Académie des beaux-arts et à la faculté d'architecture de Palerme. En 1945, il s'installe à Rome, où il rejoint le mouvement Forma 1 avec d'autres artistes tels que Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Concetto Maugeri, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo et Giulio Turcato, avec une orientation abstraite. Cependant, à mesure qu'il mûrit, il développe des visions divergentes par rapport au reste du groupe. En 1948, il participe à l'Exposition nationale des beaux-arts (Vème Quadriennale nationale d'art) à Rome. Au début des années cinquante, il oriente son art vers l'expressionnisme. Sa sculpture d'Ulysse est aujourd'hui installée en permanence à Battery Park, à New York. En 1952 et 1954, il est invité aux XXVIe et XXVIIe Biennales de Venise. Au début des années 1960, il participe à de nombreuses expositions en Italie et à l'étranger. En 1986 et 1987, il a exposé à l'ICAF de Londres et à l'Exposition internationale d'art contemporain de Milan. Il a reçu de nombreuses récompenses pour ses mérites artistiques et pour avoir diffusé et promu le génie et la créativité italiens dans le monde entier.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 43 - Boîte à costumes victorienne à couvercle de table. Angleterre, XIXe siècle. Bois de racine avec filets métalliques. Plaque en laiton avec des initiales sur le dessus. L'intérieur contient des bobines de fil et d'autres instruments en os et en nacre sculptés. Doublure en velours bleu. Fissure sur le dessus de la boîte. Dimensions : 13 x 31 x 21 cm. Cette boîte à couture victorienne se caractérise par le magnifique grain du bois interrompu par un fin filet métallique. Avec une structure prismatique et un couvercle à charnière, elle est munie d'une serrure et d'une plaque métallique sur le dessus. L'intérieur de la boîte est compartimenté, doublé de velours bleu ciel et décoré de motifs grecs. Les instruments de couture ont été travaillés en os et en nacre.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 44 - LORENZO QUINN (Rome, 1966). "Ensoñaciones", 2001. Sculpture en résine avec finition en bronze patiné. Base en marbre. Signée et numérotée sur le côté gauche. Dimensions : 16 x 39 x 24 cm (sculpture) ; 4 x 35 x 28 cm (socle). Fils de l'acteur Anthony Quinn, ce sculpteur a grandi entre les États-Unis et l'Italie, c'est dans ce dernier pays qu'il a appris à apprécier l'art. À l'âge de vingt et un ans, il a gagné le respect de la société artistique new-yorkaise en créant une œuvre pour les Nations unies, ce qui l'a incité à participer à la campagne publicitaire très remarquée d'Absolut Vodka, pour laquelle sont sélectionnés les artistes les plus acclamés au monde. Peu après, il a reçu une importante commande du Vatican, qui lui a demandé de créer une sculpture du saint à l'occasion du 8e centenaire de la mort de saint Antoine. Quinn a organisé des expositions sur les cinq continents et ses œuvres sont présentes dans les principales foires d'art du monde entier. Il a également réalisé plusieurs œuvres publiques dans des villes telles que Londres, Birmingham et Sant Climent de Llobregat (Barcelone). En novembre 2005, deux monuments de sa main ont été inaugurés dans le complexe sportif qui a accueilli les Jeux olympiques asiatiques de 2006 à Doha (Qatar).

Estim. 1 000 - 1 100 EUR

Lot 45 - JOANNA SARAPATA (Varsovie, 1962). "Nu féminin". Dessin à l'encre sur papier. Signé dans le coin inférieur droit. Une étiquette de la galerie polonaise Renes est attachée au dos. Le cadre doré présente de légers défauts. Dimensions : 22,5 x 15 cm ; 39,5 x 31,5 cm (cadre). Joanna Sarapata est une peintre, scénographe et affichiste polonaise. En 1987, elle est diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Depuis 1987, ses œuvres ont été exposées dans des galeries d'art européennes et américaines. Dans les années 1990, elle a été directrice des expositions pour Cartier. Elle compte parmi ses clients Elton John et Madonna. L'art de Sarapata se concentre sur le nu féminin ; l'artiste veut représenter la force, l'indépendance et la sensibilité.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 46 - AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Cordoue, 2013). "Poisson et oiseau". Deux sculptures en métal et pierres. Bases en marbre. Signées avec des plaques sur la base. Présente des usures et quelques ébréchures sur les bases. Dimensions : 35 cm (plus grande hauteur). Aurelio Teno Teno était un sculpteur et peintre espagnol qui s'est distingué par ses interprétations de Don Quichotte, représenté comme le premier cosmonaute de l'histoire. Entre 1936 et 1943, il a vécu à Cordoue où il a reçu sa formation artistique. D'abord comme apprenti dans l'atelier du sculpteur Amadeo Ruiz Olmos, puis dans un atelier d'orfèvrerie, et à partir de 1939 à l'École des arts et métiers de Cordoue, où il étudie la peinture et le dessin. En 1950, il s'installe à Madrid pour travailler comme orfèvre, puis à Paris où il vit pendant dix ans. Il y poursuit ses études en beaux-arts, influencé par Giacometti et l'expressionnisme. Il organise plusieurs expositions de peinture dans les galeries Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts et autres. Parallèlement, il se consacre à la création de bijoux-sculptures. En 1965, il retourne à Madrid, tout en installant son atelier au Molino del Cubo (Ávila), où il étudie de nouveaux procédés plastiques. Pendant cette période, il expose à l'Ateneo de Madrid. À partir de cette année-là, il entame une série d'expositions internationales à Copenhague, Paris, New York, Rabat et Saint-Louis (Missouri), obtenant une grande reconnaissance artistique et consolidant son prestige international en tant que sculpteur monumental en remportant le concours pour la réalisation de la sculpture de Don Quichotte qui sera érigée devant le Kennedy Center de Washington, en concurrence avec Salvador Dalí et José de Creeft. Il a finalement installé son atelier, ainsi qu'un musée consacré à son œuvre, dans l'ancien monastère de Pedrique (près de Villaharta), dans la municipalité de Pozoblanco.

Estim. 550 - 600 EUR

Lot 47 - École japonaise de la fin du 19e siècle. "Scènes de la vie quotidienne". 8 dessins ukiyo-e en couleur sur papier dans un seul cadre. Signé. Dimensions : 20 x 17 cm (plus grand) ; 54 x 86 cm (cadre). Les images de l'ukiyo-e ("monde flottant"), ou gravures sur bois japonaises, sont des œuvres en couleur produites au Japon depuis le XVIIe siècle, illustrant des paysages, des thèmes de théâtre ou de maisons de plaisance, des scènes de genre, du folklore, etc., mettant souvent en scène des acteurs célèbres et des geishas. Si l'ukiyo-e a connu sa plus grande popularité au Japon durant la seconde moitié du XVIIe siècle, il a été découvert en Europe à la fin du XIXe siècle, lorsque certains artistes, comme Van Gogh, ont remarqué les papiers, les estampes illustrées, qui enveloppaient les porcelaines et autres marchandises ramenées du Japon. Dès lors, on a commencé à collectionner ces estampes, qui ont fasciné l'artiste occidental pour leur concept radicalement différent, leur essentialité et leur force expressive, et qui ont représenté une véritable révolution pour l'art européen, marquant un avant et un après dans son évolution.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 48 - JAIME GENOVART LLOPIS (Barcelone, 1941 - 1994). "Deux têtes", 1973. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin supérieur droit. Cadre avec quelques manques. Dimensions : 21 x 31 cm. Peintre de formation essentiellement autodidacte, il s'est fait connaître en 1972. Petit-fils d'un linotypiste et fils d'un libraire, il grandit dans un univers de passion pour le graphisme, la calligraphie et le paysage, éléments caractéristiques de son œuvre. Il est surtout connu pour ses "Génographies", c'est-à-dire des paysages simplifiés sur lesquels apparaissent des lettres et d'autres éléments significatifs, produisant une intéressante sensation de mouvement. Genovart a exposé régulièrement dans des galeries espagnoles et allemandes, et a participé à des expositions internationales en Europe, en Amérique et en Asie. Il a également représenté l'Espagne à la Biennale de São Paulo, à Rijeka, à la Triennale de New Delhi et à Alexandrie.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 49 - JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcelone, 1910 - 1986). "Esquisse d'une jeune femme avec un chapeau". Huile sur panneau. Signée dans le coin inférieur droit. Avec l'étiquette de Sala Parés au dos. Dimensions : 31 x 36 cm ; 52 x 58 cm (cadre). Né au sein d'une famille très religieuse, Mallol Suazo se forme à l'école de La Lonja, à Barcelone, où il est le disciple de Félix Mestres et de Ramón Calsina entre 1929 et 1935. Dessinateur et peintre, il publie des illustrations humoristiques dans "En Patufet", "Virolet" et "L'Esquitx", revues auxquelles il collabore depuis ses années d'études. Une malformation congénitale des pieds, qui le fait marcher difficilement, l'empêche de développer le thème du paysage, car il ne peut pas bouger pour faire la copie d'après nature. C'est pourquoi il opte pour d'autres thèmes, comme la nature morte ou le portrait. La première exposition de son œuvre a lieu au Salon d'art contemporain de Barcelone en 1936, quelques mois avant le début de la guerre civile. La même année, il reçoit un prix à l'exposition de printemps de Barcelone. La guerre contraint sa famille à se disperser, mais Mallol reste à Barcelone, où il se consacre entièrement à la peinture et obtient, en 1938, le prix de peinture Nonell, décerné par la Sala Tardor. En 1945, il devient membre du groupe d'artistes de la Sala Parés, une galerie où il rencontre le collectionneur Josep Omar Gelpi, qui deviendra son marchand d'art. Considéré comme l'un des jeunes peintres catalans les plus prometteurs, il participe en 1953 à l'exposition nationale des beaux-arts de Barcelone avec un nu et, en 1959, il visite pour la première fois le Brésil, pays d'où est originaire sa femme et où il se rendra à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Loin du sentiment de "risque et d'aventure" au sens plastique du terme, Mallol ne s'est pas laissé entraîner par les courants artistiques dominants, restant toujours fidèle à son propre langage réaliste et poétique. En 1987, un an après sa mort, la Sala Parés lui a consacré une grande exposition hommage, une anthologie de son œuvre. Mallol est représenté au musée national d'art de Catalogne, au musée de Valls, au musée Deu Font d'El Vendrell, aux archives historiques de la ville de Barcelone et à l'abbaye de Montserrat, ainsi que dans d'importantes collections comme celles de Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet et Modest Rodríguez Cruells.

Estim. 500 - 550 EUR

Lot 50 - CLAUDIUS MARIOTON (Paris, 1844 - 1919). "Jeune homme au tambourin". Sculpture en bronze patiné. Signée et datée sur le côté gauche de la base. Dimensions : 45 x 14 x 13 cm. Le style de Claudius Marioton se caractérise par un remarquable classicisme des formes. Ses figures s'appuient sur la solide tradition néoclassique et académique française, comme en témoigne cette gitane au tambourin. Sculpteur français actif entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, Claudius Marioton a surtout réalisé des sculptures de type classique, principalement des petites pièces en bronze mais aussi d'autres monumentales en marbre ou autres pierres, comme c'est le cas de la sculpture allégorique représentant la ville de Lyon qui orne aujourd'hui encore la façade de l'Hôtel de Ville de Paris. Il a également réalisé des portraits, comme le buste du vice-amiral Georges Charles Cloue. Marioton était le frère du sculpteur et médailleur Eugène Marioton, et s'est fait connaître grâce au Salon de Paris, en célébrant notamment son "Diogène", qui lui a valu une médaille de troisième classe lors de l'édition de 1883. Il est aujourd'hui représenté à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 51 - JOSEP MARIA DE SUCRE I DE GRAU (Barcelone, 1886 - 1969). "Personaje". Crayon gras sur papier. Signé sur le côté droit. Cadre endommagé. Dimensions : 18 x 13 cm ; 36 x 31,5 cm (cadre). Critique d'art, écrivain et peintre, Josep Maria de Sucre réalise sa première exposition individuelle en octobre 1928, dans les galeries Dalmau. La même année, il participe à une exposition d'art abstrait qui fait scandale et qui est fermée le deuxième jour. Après la guerre civile, Sucre est contraint à la pauvreté, bien qu'il retrouve peu à peu ses contacts et ses activités. En 1948 se tient le premier Salon d'octobre, dans lequel l'artiste joue un rôle important en tant qu'organisateur. Deux ans plus tard, à l'occasion de sa présence au Cercle Maillol de l'Institut français de Barcelone, des conférences, des projections et des expositions d'art sont organisées. En 1962, il reçoit le prix Juan Gris pour sa carrière picturale et en 1964, un livre de ses mémoires est publié. Sucre est actuellement représenté au MACBA de Barcelone et au musée Gargallo de Saragosse, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 52 - FRANCESC GARCIA VILELLA (Barcelone, 1922 - 2001). "Personnages et animaux". Paire de dessins mixtes sur papier. L'un d'eux est signé. Dimensions : 32 x 25 cm ; 58 x 51 cm (cadre). Peintre et dessinateur, Francesc García Vilella entre à l'école Sant Jordi de Barcelone, bien qu'il abandonne rapidement ses études. Après une période consacrée à la bande dessinée, il commence son travail pictural et réalise sa première exposition individuelle en 1945, à la Sala Rovira de Barcelone. Durant ces années, il collabore également au dernier numéro de la revue "Dau al Set". Il participe aux Salons d'octobre de 1948, 1949, 1955 et 1957, organisés dans les galeries Layetanas de Barcelone, ainsi qu'à la Biennale hispano-américaine. En 1950, il expose à Majorque au sein du groupe Cobalto 49, mais il abandonne peu à peu l'activité d'exposition dans notre pays et accroît sa présence à l'étranger. Il a ainsi exposé à Vienne (1957, 1983), Venise (1960), Paris (1965, 1979), Düsseldorf (1970), Mannheim (1973, 1978), Pérouse (1974), Munich (1984), etc. Ses œuvres sont présentes dans diverses collections publiques et privées.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 53 - JOSEP MARIA DE SUCRE I DE GRAU (Barcelone, 1886 - 1969). "Personnage". Crayon gras sur papier. Signé sur le côté droit. Cadre un peu abîmé. Dimensions : 18 x 13 cm ; 36 x 31,5 cm (cadre). Critique d'art, écrivain et peintre, Josep Maria de Sucre célèbre sa première exposition individuelle en octobre 1928, dans les galeries Dalmau. La même année, il participe à une exposition d'art abstrait qui fait scandale et qui est fermée le deuxième jour. Après la guerre civile, Sucre est contraint à la pauvreté, bien qu'il retrouve peu à peu ses contacts et ses activités. En 1948 se tient le premier Salon d'octobre, dans lequel l'artiste joue un rôle important en tant qu'organisateur. Deux ans plus tard, à l'occasion de sa présence au Cercle Maillol de l'Institut français de Barcelone, des conférences, des projections et des expositions d'art sont organisées. En 1962, il reçoit le prix Juan Gris pour sa carrière picturale et en 1964, un livre de ses mémoires est publié. Sucre est actuellement représenté au MACBA de Barcelone et au musée Gargallo de Saragosse, ainsi que dans d'autres collections publiques et privées.

Estim. 180 - 200 EUR

Lot 54 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Paire de lampadaires, années 1950. Fer peint à la main. Elle présente des marques d'utilisation et d'usure. Les abat-jours ont besoin d'être nettoyés. Dimensions : 155 cm. de hauteur ; 166 cm. avec l'abat-jour. Paire de lampadaires conçus par Pierre Lottier dans les années cinquante. Les abat-jours tronconiques reposent sur une tige en fer qui, dans la base, s'ouvre en quatre feuilles minces. Le pied est orné de motifs décoratifs peints à la main, inspirés de la grecque. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dès les années soixante et soixante-dix, il possédait un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 55 - Coffre à arcades de la mariée. Catalogne, XVIIIe siècle. Bois de noyer. Ferrures en laiton. Présente des marques d'usage, d'usure, quelques défauts et xylophages. Dimensions : 70 x 144 x 58 cm (fermé) ; 121 x 144 x 58 cm (ouvert). Coffre de mariage de style baroque, fabriqué en Catalogne, décoré d'abondants motifs sculptés, géométriques et architecturaux. Il repose sur quatre pieds griffes et possède un couvercle à charnière, typique de cette typologie. La façade est organisée, à travers le schéma ornemental, en trois niches qui abritent des paires d'arcs en plein cintre surélevés sur des pilastres, avec des niches plus étroites entre elles, décorées de boîtes qui abritent des motifs floraux. Les côtés du meuble reprennent le même schéma. La frise supérieure est décorée de pilastres sculptés avec des motifs végétaux simples alternant avec des niches unies, celle du centre abritant les armoiries. Ce type de coffre trouve son origine au XVIe siècle, dans les "arcas embasadas de moldura, que dicen barcelonesas", typiques de la Catalogne, de l'Aragon, des îles Baléares et de Valence. Il s'agit d'un type de coffre très différent du coffre français contemporain, bien qu'il soit similaire au coffre italien. Bien qu'ils trouvent leur origine dans la couronne d'Aragon (plus précisément à Barcelone, d'après leur nom), nous savons aujourd'hui qu'ils étaient fabriqués dans toute l'Espagne, puisque les ordonnances des guildes de l'époque de Charles Ier dictent la manière de les fabriquer. Il s'agit en tout cas de coffres de fiançailles, également appelés "caixas de novia", qui constituaient un élément indispensable du trousseau de mariage. En ce qui concerne leur typologie, ils ont tous une base moulée pyramidale tronquée (d'où le terme "embasadas"), et leur construction est trompeuse, apparaissant à l'extérieur comme une structure de châssis et de panneaux qui ne l'est pas, puisqu'ils sont construits avec des planches assemblées d'une seule pièce, une caractéristique typique du nord de l'Espagne à cette époque. Il existe différentes variantes en fonction de la taille et du nombre de carrés placés sur le devant : deux pour les plus petits, trois pour les moyens et quatre ou plus pour les plus grands. En fait, l'arche pouvait être aussi longue que le mur sur lequel elle était posée. Cette arche correspondrait au marié, puisqu'elle n'a pas de porte latérale, réservée à la mariée.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 56 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Paire de jardinières de style George III, vers 1950. Bois peint en noir et simulant le bois de racine. Elle présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 86 x 46 x 46 cm : 86 x 46 x 46 cm. Paire de jardinières dessinées par Pierre Lottier. L'historicisme et la libre revisitation du passé caractérisent le travail de Lottier, comme en témoignent ces jardinières en forme de coupes dont l'extérieur est décoré de nervures en bois. Il donne au bois différentes finitions et patines. Pierre Lottier est un important créateur de meubles et décorateur né en France mais installé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un atelier important où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes dans la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 57 - Échelle de bibliothèque rustique pliante, vers 1950. Bois de noyer. Présente des marques d'utilisation, d'usure et des signes de xylophagie. A restaurer. Dimensions : 100 x 47 x 66 cm (ouvert) ; 100 x 47 x 35 cm (fermé). Échelle de bibliothèque à quatre marches. Système de pliage pour un gain de place.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 58 - Coffre à arcades de la mariée. Catalogne, XVIIIe siècle. Bois de noyer. Présente des marques d'usage, des usures, quelques défauts et xylophages. Porte avant avec tiroirs intérieurs. Dimensions : 70 x 144 x 58 cm (fermé) ; 121 x 144 x 58 cm (ouvert). Coffre de mariage baroque, fabriqué en Catalogne, décoré d'abondants motifs sculptés, géométriques et architecturaux. Il repose sur quatre pieds griffes et possède un couvercle à charnière, typique de cette typologie. La façade est organisée, à travers le schéma ornemental, en trois niches qui abritent des paires d'arcs en plein cintre surélevés sur des pilastres, avec des niches plus étroites entre elles, décorées de boîtes qui abritent des motifs floraux. Les côtés de l'armoire reprennent le même motif, de même que l'intérieur du couvercle. La frise supérieure est décorée de pilastres sculptés de motifs végétaux simples alternant avec des cannelures simples. Ce type de coffre a vu le jour au XVIe siècle, dans les "arcas embasadas de moldura, que dicen barcelonesas", typiques de la Catalogne, de l'Aragon, des Baléares et de Valence. Il s'agit d'un type de coffre très différent du coffre français contemporain, bien qu'il soit similaire au coffre italien. Bien qu'ils trouvent leur origine dans la couronne d'Aragon (plus précisément à Barcelone, d'après leur nom), nous savons aujourd'hui qu'ils étaient fabriqués dans toute l'Espagne, puisque les ordonnances des guildes de l'époque de Charles Ier dictent la manière de les fabriquer. Il s'agit en tout cas de coffres de fiançailles, également appelés "caixas de novia", qui constituaient un élément indispensable du trousseau de mariage. En ce qui concerne leur typologie, ils ont tous une base moulée pyramidale tronquée (d'où le terme "embasadas"), et leur construction est trompeuse, apparaissant à l'extérieur comme une structure de châssis et de panneaux qui ne l'est pas, puisqu'ils sont construits avec des planches assemblées d'une seule pièce, une caractéristique typique du nord de l'Espagne à cette époque. Il existe différentes variantes en fonction de la taille et du nombre de carrés placés sur le devant : deux pour les plus petits, trois pour les moyens et quatre ou plus pour les plus grands. En fait, l'arche pouvait être aussi longue que le mur sur lequel elle était posée. Cette arche correspondrait au marié, puisqu'elle n'a pas de porte latérale, réservée à la mariée.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 59 - Pot d'apothicaire d'influence française. Catalogne, 18e siècle. Céramique blanche peinte à la main en bleu. Elle présente des marques d'utilisation, d'usure, des ébréchures et des manques de cuisson. Dimensions : 21 cm (hauteur) x 11,5 cm (plus grand diamètre). Albarelo ou pot de pharmacie en céramique décoré d'une glaçure bleu cobalt sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 60 - Trois albarelos de pharmacie. Catalogne, XIXe siècle. Céramique blanche peinte à la main. L'un d'entre eux est restauré et présente des défauts. Ils présentent des marques d'utilisation, de l'usure, quelques ébréchures et des défauts de cuisson. Dimensions : 30 cm (hauteur) x 13 cm (diamètre). Trois albarelos avec couvercle de type urne. Ils comportent un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant leur contenu.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 61 - Pot d'apothicaire d'influence française. Catalogne, 18e siècle. Céramique blanche peinte à la main en bleu. Elle présente des marques d'utilisation, d'usure, des ébréchures et des manques de cuisson. Dimensions : 28 cm (hauteur) x 11 cm (plus grand diamètre). Albarelo ou pot de pharmacie en céramique décoré d'une glaçure bleu cobalt sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 62 - Albarello de Manises, XVIIIe siècle. Céramique aux reflets métalliques. Elle présente des marques d'usage, d'usure, d'ébréchure et quelques manques de cuisson. Dimensions : 29 x 12, 5 cm (plus grand diamètre). Albarello en céramique émaillée à la main en bleu cobalt avec des décorations végétales et un éclat métallique. La céramique à lustre métallique sera le grand art de la période nasride, bien qu'elle soit née dans l'Espagne almohade, entre la seconde moitié du XIIe siècle et la première moitié du XIIIe siècle. Plus tard, il connaîtra un développement particulier à Manises, où la tradition hispano-musulmane se poursuivra, tant sur le plan technique que décoratif. Il s'agit d'une céramique émaillée, c'est-à-dire avec un bain d'émail blanc, très pur dans les meilleurs exemples, qui est cuite dans le four. Une fois refroidi, il est décoré avec un pigment composé de cinq ingrédients de base : le cuivre, l'argent, le soufre, l'almazarrón (oxyde de fer) et le vinaigre. Le ton final dépendra de la proportion de ces composants : il sera plus doré si la quantité d'argent est plus importante, et plus rougeâtre si le cuivre prédomine. Enfin, la pièce est cuite une seconde fois à 650ºC, dans une atmosphère réductrice, pour fixer la décoration. Une fois la pièce cuite, la décoration est noire, il faut donc la brunir pour obtenir le ton d'or métallique brillant final.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 63 - LORENZO QUINN (Rome, 1966). "La main de Dieu". Sculpture en résine avec finition en bronze patiné. Base en marbre. Exemplaire 136/999. Signée, numérotée et avec l'empreinte digitale de l'artiste. Dimensions : 18 x 33 x 15 cm (figure) ; 2,5 x 34 x 17 cm (base). Fils de l'acteur Anthony Quinn, ce sculpteur a grandi entre les États-Unis et l'Italie, c'est dans ce dernier pays qu'il a appris à apprécier l'art. À l'âge de vingt et un ans, il a gagné le respect de la société artistique new-yorkaise en créant une œuvre pour les Nations unies, ce qui l'a incité à participer à la campagne publicitaire très remarquée d'Absolut Vodka, pour laquelle les artistes les plus acclamés au monde sont sélectionnés. Peu après, il a reçu une importante commande du Vatican, qui lui a demandé de créer une sculpture du saint à l'occasion du 8e centenaire de la mort de saint Antoine. Quinn a organisé des expositions sur les cinq continents et ses œuvres sont présentes dans les principales foires d'art du monde entier. Il a également réalisé plusieurs œuvres publiques dans des villes telles que Londres, Birmingham et Sant Climent de Llobregat (Barcelone). En novembre 2005, deux monuments de sa main ont été inaugurés dans le complexe sportif qui a accueilli les Jeux olympiques asiatiques de 2006 à Doha (Qatar).

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 64 - Albarello du 18ème siècle. Poterie polychrome de Banyoles. Elle présente des marques d'usage, d'usure, d'écaillage et quelques manques de cuisson. Dimensions : 20 cm (hauteur) x 11,5 cm (plus grand diamètre). Albarello ou pot de pharmacie en céramique, décoré d'une glaçure bleu cobalt et jaune sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 65 - Plat de la série "faixes i cintes". Catalogne, 18e siècle. Céramique peinte à la main. Deux trous dans la partie supérieure permettent de l'accrocher au mur. Elle présente des marques d'usage, d'usure, d'ébréchure et quelques manques de cuisson. Dimensions : 6,5 cm (hauteur) x 29 cm (diamètre) : 6,5 cm (hauteur) x 29 cm (diamètre). La série connue sous le nom de "faixas i cintes" a été développée dans les ateliers de céramique catalans au cours du XVIIIe siècle. Il s'agit d'une série bleue qui présente généralement des motifs de bateaux, d'animaux et de paysages.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 66 - Albarello du 18e siècle. Poterie polychrome de Banyoles. Elle présente des marques d'usage, d'usure, d'écaillage et quelques manques de cuisson. Dimensions : 20 cm (hauteur) x 11,5 cm (plus grand diamètre). Albarelo ou pot de pharmacie en céramique, décoré d'une glaçure bleu cobalt et jaune sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 67 - Albarelo suivant les modèles d'Alcora, fin du XVIIIe siècle. Céramique polychrome. Avec sceau et date sur la base. Présente des marques d'usage, d'usure et un léger écaillage. Dimensions : 28 cm (hauteur) x 13 cm (plus grand diamètre). Albarelo ou pot à pharmacie en céramique décoré d'émail bleu cobalt et jaune sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 68 - LORENZO QUINN (Rome, 1966). "Contigo". Résine avec finition en bronze patiné vert. Base en acier inoxydable et socle en marbre. Exemplaire 136/999. Signé et numéroté. Dimensions : 35 x 25 x 11 cm (figure) ; 3 x 26 x 18 cm (base). Fils de l'acteur Anthony Quinn, ce sculpteur a grandi entre les États-Unis et l'Italie, c'est dans ce dernier pays qu'il a appris à apprécier l'art. À l'âge de vingt et un ans, il a gagné le respect de la société artistique new-yorkaise en créant une œuvre pour les Nations unies, ce qui l'a incité à participer à la campagne publicitaire très remarquée d'Absolut Vodka, pour laquelle les artistes les plus acclamés au monde sont sélectionnés. Peu après, il a reçu une importante commande du Vatican, qui lui a demandé de créer une sculpture du saint à l'occasion du 8e centenaire de la mort de saint Antoine. Quinn a organisé des expositions sur les cinq continents et ses œuvres sont présentes dans les principales foires d'art du monde entier. Il a également réalisé plusieurs œuvres publiques dans des villes telles que Londres, Birmingham et Sant Climent de Llobregat (Barcelone). En novembre 2005, deux monuments de sa main ont été inaugurés dans le complexe sportif qui a accueilli les Jeux olympiques asiatiques de 2006 à Doha (Qatar).

Estim. 1 000 - 1 500 EUR

Lot 69 - Albarello suivant les modèles d'Alcora, fin du XVIIIe siècle. Céramique polychrome. Sceau et date sur la base. Présente des marques d'usage, d'usure et un léger écaillage. Dimensions : 28 cm (hauteur) x 13 cm (plus grand diamètre). Albarelo ou pot à pharmacie en céramique, décoré d'émail bleu cobalt et jaune sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 70 - Albarello de Manises, XVIIIe siècle. Céramique aux reflets métalliques. Elle présente des marques d'utilisation, d'usure, d'écaillage et quelques manques de cuisson. Dimensions : 30 cm (hauteur) x 13 cm (plus grand diamètre). Albarello en céramique émaillée à la main en bleu cobalt avec des décorations végétales et un éclat métallique. La céramique à lustre métallique sera le grand art de la période nasride, bien qu'elle soit née dans l'Espagne almohade, entre la seconde moitié du XIIe siècle et la première moitié du XIIIe siècle. Plus tard, il connaîtra un développement particulier à Manises, où la tradition hispano-musulmane se poursuivra, tant sur le plan technique que décoratif. Il s'agit d'une céramique émaillée, c'est-à-dire avec un bain d'émail blanc, très pur dans les meilleurs exemples, qui est cuite dans le four. Une fois refroidi, il est décoré avec un pigment composé de cinq ingrédients de base : le cuivre, l'argent, le soufre, l'almazarrón (oxyde de fer) et le vinaigre. Le ton final dépendra de la proportion de ces composants : il sera plus doré si la quantité d'argent est plus importante, et plus rougeâtre si le cuivre prédomine. Enfin, la pièce est cuite une seconde fois à 650ºC, dans une atmosphère réductrice, pour fixer la décoration. Une fois la pièce cuite, la décoration est noire, il faut donc la brunir pour obtenir le ton d'or métallique brillant final.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 71 - Pot d'apothicaire d'influence française. Catalogne, 18e siècle. Céramique blanche peinte à la main en bleu. Elle présente des marques d'utilisation, d'usure, des ébréchures et des manques de cuisson. Dimensions : 22 cm (hauteur) x 11 cm (plus grand diamètre). Albarello ou pot de pharmacie en céramique, décoré d'une glaçure bleu cobalt sur engobe d'étain blanc. Elle a une forme typique du XVIIIe siècle, plus étroite vers le centre. Elle comporte un cartouche central qui abrite l'inscription indiquant son contenu.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 72 - Plat de la série "faixes i cintes". Catalogne, 18e siècle. Céramique peinte à la main. Deux trous dans la partie supérieure permettent de l'accrocher au mur. Elle présente des marques d'usage, d'usure, d'ébréchure et quelques manques de cuisson. Dimensions : 6 cm (hauteur) x 29 cm (diamètre) : 6 cm (hauteur) x 29 cm (diamètre). La série connue sous le nom de "faixas i cintes" a été développée dans les ateliers de céramique catalans au cours du XVIIIe siècle. Il s'agit d'une série bleue qui présente généralement des motifs de bateaux, d'animaux et de paysages.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 73 - Coffret de bureau aragonais, XIXe siècle. En bois de noyer et incrustation d'os. Il présente des signes d'utilisation et d'usure. Dimensions : 21,5 x 44 x 30 cm : 21,5 x 44 x 30 cm. Boîte de bureau avec des compartiments à l'intérieur pour les stylos et les papiers. La décoration en pinyonet, caractéristique de l'ébénisterie aragonaise, est basée sur des incrustations d'os (de type pignon) qui sont disposées en rosaces et en frettes géométriques et végétales synthétiques. La décoration en marqueterie de petites pièces géométriques, connue sous le nom de grain de riz ou pinyonet, est apparue en Aragon à partir du XIVe siècle, avec un lien esthétique évident avec l'art mudéjar.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 74 - Boîte à liqueurs française. Période Napoléon III, XIXe siècle. Bois de racine de noyer. Ensemble de 4 bouteilles et 16 verres en cristal de Baccarat. Décoré de médaillons en laiton et en nacre. Il présente des marques d'usage et d'usure, quelques manques. Dimensions : 27 x 34 x 24 cm. Fonctionnel dans sa conception (il se ferme en formant une boîte rectangulaire compacte), il présente à l'extérieur une délicate marqueterie combinant le noyer et la racine de noyer. Il est également décoré sur le dessus et la face avant de médaillons en laiton et en nacre. Il s'ouvre par deux petites portes et possède un plateau en bois avec des balustres aux angles. La verrerie Baccarat, composée de 4 bouteilles et de 16 verres, est en verre gravé à l'acide avec des frettes grecques et des filets en laiton doré.

Estim. 700 - 900 EUR

Lot 75 - Table d'appoint ou console pliante, milieu du XXe siècle. Bois de noyer. Elle possède deux ailes pliantes. Présente des marques d'usage et d'usure. Nécessite une remise en état. Dimensions : 71 x 110 x 83 cm (ouvert) ; 71 x 85 x 36 x 36 cm (fermé). Table d'appoint pliante entièrement réalisée en bois de noyer. Elle se compose d'un support à deux fûts cannelés et d'un double pied à volute. Les pieds sont reliés par une traverse tournée. Le plateau rectangulaire est formé par deux ailes repliables, ce qui permet de ranger le meuble sans encombrer l'espace.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 76 - Paire de chandeliers français, XIXe siècle. Bronze et marbre blanc. Elle présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 36 x 20 x 14 cm : 36 x 20 x 14 cm. Paire de chandeliers du XIXe siècle de type sculptural, avec deux putti en bronze patiné qui tournent gracieusement leurs torses pour tenir avec des bras tournés les torches en forme de cornes d'abondance. Les cornes d'abondance sont en bronze doré. Les sculptures sont juchées sur des socles de marbre blanc.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 77 - Paire de vases chinois. Dynastie Qing, 19e siècle. Céramique blanche peinte à la main. Avec une marque sur l'un d'eux. Sceau de cire pour l'exportation. Il présente des traces d'usure. Dimensions : 35 x 55 x 16 cm. Paire de vases chinois du XIXe siècle, appartenant à la dynastie Qing. Ils sont réalisés en céramique peinte à la main avec des branches fleuries sur lesquelles sont perchés de petits oiseaux jaunes. Avec une panse allongée, le large col se termine par une bouche évasée. Il possède deux anses ajourées et dorées.

Estim. 450 - 550 EUR

Lot 78 - Mobilier chinois. Dynastie Qing, 19e siècle. Bois laqué à la main avec des scènes de palais. Quincaillerie et poignées en laiton. La goupille de la serrure est manquante. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Nécessite une remise en état. Dimensions : 41 x 84 x 48 cm. Meuble chinois de la dynastie Qing. Structure rectangulaire, trois de ses côtés et le dessus ont été laqués à la main avec des scènes de palais, en mettant l'accent sur la décoration de la face avant. Des pagodes, des terrasses, des dames de cour et des serviteurs sont encadrés dans un paysage de montagnes bleutées. La vivacité chromatique utilisée sur les portes d'entrée est remarquable. Dans les marges, des grecs géométriques et des détails calligraphiques complètent la décoration.

Estim. 1 500 - 1 700 EUR

Lot 79 - Horloge de table de style français, vingtième siècle. Bronze et émail cloisonné. Pendule en porcelaine. Avec carillon. Il y a une clé. Présente des marques d'usage et d'usure. Il a besoin d'être retravaillé. Dimensions : 49 x 40 x 17 cm. Horloge de table d'inspiration architecturale et au design somptueux. Réalisée en bronze et entièrement décorée selon la technique du cloisonné, l'émail dans les tons bleu turquoise (avec des touches de rouge et de jaune) recouvre ses fines colonnes, le socle et l'entablement. Au centre de la gloriette se trouve le cadran de l'horloge, avec des chiffres romains et des aiguilles en forme de trèfle. Le pendule est décoré de la représentation d'un navire sur porcelaine. Le cadran est protégé par une porte en verre biseauté.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 80 - Vache chinoise, dynastie Qing, 19e siècle. Bronze et émail cloisonné. Numérotation sur un sabot. Il présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 35 x 55 x 16 cm : 35 x 55 x 16 cm. Petite sculpture de la dynastie Qing représentant une vache en bronze richement ornée d'émaux aux couleurs vives selon la technique du cloisonné. Les sabots, le museau et les cornes sont dorés. Appelé aussi alvéolé ou cloisonné, l'émail cloisonné est une technique qui consiste à déposer la pâte vitreuse de l'émail dans des compartiments en creux ou formés par des feuilles de métal qui, en relief, composent la silhouette du dessin.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 81 - Encensoir. Japon, période Meiji, dernier tiers du XIXe siècle. Porcelaine de Satsuma peinte à la main. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Le couvercle ne s'ouvre pas. Dimensions : 38 x 26 x 14,5 cm : 38 x 26 x 14,5 cm. Cet encensoir, entièrement réalisé en porcelaine de Satsuma, se distingue par son caractère sculptural marqué. Le corps de l'encensoir repose sur quatre pieds en légère cabriole. Trois chiens Fu ou lions gardiens, réalisés en ronde-bosse, ornent les poignées et le bouton du couvercle. Des personnages de la cour enveloppés dans de somptueux kimonos ont été représentés sur les parois de la panse, ainsi que des motifs décoratifs de différentes couleurs, avec une prédominance de siennois, de rouges et de bruns. Le chien Foo, semblable à un lion, est un symbole important dans la culture taoïste chinoise et, en raison de son influence, également dans les cultures japonaise et thaïlandaise. Il est associé à la protection contre les mauvais esprits et est donc souvent représenté par paires à l'entrée des temples, des tombes impériales, des palais, des bâtiments gouvernementaux, etc.

Estim. 250 - 350 EUR

Lot 82 - Paire de vases chinois. Dynastie Qing, fin du 19e siècle. Céramique blanche peinte à la main. Avec sceau de cire d'exportation. Il présente des traces d'usure. Dimensions : 42 x 20 x 20 cm. Paire de vases chinois du XIXe siècle, appartenant à la dynastie Qing. Ils sont réalisés en céramique peinte à la main et représentent des scènes de genre. Des courtisanes (sur l'un des vases) et des paysannes (sur l'autre) se promènent dans des paysages bucoliques. Avec un ventre allongé, le large col se termine par une bouche évasée. Ils possèdent deux anses ajourées et des lignes calligraphiées.

Estim. 450 - 550 EUR

Lot 83 - Prince Aphai Mani. Thaïlande, XIXe siècle. Bois sculpté et polychrome. Décoration avec incrustation de cristaux sculptés. Il présente des marques d'usage et d'usure. A retravailler. Dimensions : 65 x 46 x 50 cm. Sculpture thaïlandaise en bois sculpté et polychrome, représentant le prince Aphai Mani assis dans la posture du lotus et jouant d'une sorte de flûte. Celle-ci, appelée "pi", est selon la légende un instrument magique ayant le pouvoir d'ensorceler ceux qui l'écoutent. Aphai Mani est le héros d'un poème épique écrit par l'un des poètes les plus appréciés de Thaïlande, Sunthorn Phu. L'histoire commence avec le prince Aphai Mani, banni par son père en raison de son intérêt pour la musique et l'art plutôt que pour les compétences militaires. Aphai Mani se lance dans de nombreuses aventures. Au cours de l'une d'entre elles, il est capturé par une sirène nommée Phisuea Samut, qui tombe amoureuse de lui. Avec l'aide de la sirène, Aphai Mani s'échappe et poursuit son voyage. Aphai Mani rencontre plusieurs femmes et combat des ennemis surnaturels, comme le géant Yaksa. Tout au long de ses aventures, il est confronté à des défis qui mettent à l'épreuve son intelligence et son courage.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 84 - Mobilier chinois. Dynastie Qing, 19e siècle. Bois laqué à la main avec des scènes de palais. Quincaillerie et poignées en laiton. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Nécessite une remise à neuf. Dimensions : 41 x 84 x 48 cm. Meuble chinois de la dynastie Qing. Structure rectangulaire, trois de ses côtés et le dessus ont été laqués à la main avec des scènes de palais, en mettant l'accent sur la décoration de la face avant. Des pagodes, des terrasses, des dames de cour et des serviteurs sont encadrés dans un paysage de montagnes bleutées. La vivacité chromatique utilisée sur les portes d'entrée est remarquable. Dans les marges, des grecs géométriques et des détails calligraphiques complètent la décoration. La serrure est à goupille.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 85 - Miroir vénitien des années 50. Verre de Murano. Présente des marques d'utilisation et d'usure. En bon état. Dimensions : 101 x 87 x 7 cm. Miroir vénitien de format rectangulaire, avec noyau en bois et façade entièrement recouverte de plaques de verre décorées de motifs floraux et de feuillages gravés à la roue. Le motif végétal fin et délicat est caractéristique de ce type de miroir vénitien.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 86 - Paire de chaises de la dynastie Qing. Chine, fin du XIXe siècle-début du XXe siècle. Bois sculpté. Elles présentent des signes d'utilisation et d'usure. L'un d'entre eux a besoin d'être restauré sur une traverse. Dimensions : 95 x 45 x 40,5 cm : 95 x 45 x 40,5 cm. L'originalité de cette paire de chaises de la dynastie Qing réside dans le caractère décoratif de leur dossier. Des formes ajourées, typiques de l'architecture chinoise, encadrent une plaque centrale soigneusement sculptée représentant des scènes de palais. Les pieds du meuble sont ornés de motifs de grecques. Les chaises sont apparues en Chine sous la forme de chaises portables utilisées par les commandants sur le champ de bataille. Leur utilisation s'est rapidement répandue dans la vie domestique, dans toutes les classes et tous les secteurs de la société. Au début de la dynastie Ming, différents styles ont été développés et n'ont guère changé pendant plusieurs centaines d'années. Dans une société aussi hiérarchisée que la Chine, différents styles de chaises étaient associés à différents rangs de la société.

Estim. 500 - 550 EUR

Lot 87 - Miroir vénitien des années 50. Verre de Murano. Présente des marques d'utilisation et d'usure. En bon état. Dimensions : 101 x 87 x 7 cm. Miroir vénitien de format rectangulaire, avec noyau en bois et façade entièrement recouverte de plaques de verre décorées de motifs floraux et de feuillages gravés à la roue. Le motif végétal fin et délicat est caractéristique de ce type de miroir vénitien.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 88 - Petite commode de style Louis XV français. Bois de noyer, filet de buis. Quincaillerie et poignées en bronze. Il présente des signes d'usure. Dimensions : 76,5 x 66 x 44 cm : 76,5 x 66 x 44 cm. Petite commode. Elle suit les modèles de meubles Louis XV. Elle est entièrement réalisée en bois de noyer. Des filets de marqueterie de buis ornent les tiroirs et le plateau. Des applications de bronze ornent les genoux des pieds et la jupe. Les poignées sont également en bronze. Il s'agit d'un meuble aux lignes sinueuses (caractéristiques de l'époque Louis XV), tant dans le profil du plateau que dans la jupe découpée, dans les pieds cabriole et dans la façade curviligne qui abrite les deux tiroirs.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 89 - Table basse design, années 80 et 90. Acier chromé et verre. Elle présente des marques d'usage et d'usure. Légers éclats sur les côtés du verre et des bandes. Dimensions : 45,5 x 120 x 120 cm : 45,5 x 120 x 120 cm. Table basse au design vintage. Elle date des années 80 ou 90. Sa structure en acier chromé est composée de quatre modules identiques formant un squelette de quatre cubes. Le plateau est en verre transparent, ce qui révèle l'élégance structurelle du design.

Estim. 500 - 550 EUR

Lot 90 - Paire de fauteuils de style Brighton Pavilion de la première moitié du 20e siècle. Structure en bambou. Assises en rotin. Montre des signes d'utilisation et d'usure. Dimensions : 88 x 55 x 55 cm. Les fauteuils en bambou comme ceux présentés ici et le mobilier chinois en général sont devenus très à la mode dans le monde occidental après l'achèvement du Brighton Royal Pavilion, une ancienne résidence royale située à Brighton (Angleterre) construite au XIXe siècle pour servir de retraite balnéaire à George IV d'Angleterre, alors encore prince régent. Les fauteuils du même style que ceux qui font l'objet de la présente offre faisaient partie de l'ameublement exotique de cette résidence complexe et se trouvent encore aujourd'hui dans ses grands foyers.

Estim. 1 000 - 1 100 EUR

Lot 91 - Fauteuil design scandinave, années 1960. Bois de racine. Assise et dossier en tissu. Montre des signes d'usure. Nécessite une remise à neuf. Dimensions : 86 x 65,5 x 90 cm. Fauteuil au design scandinave, en bois de racine. Son profil dessine une ligne fluide qui courbe doucement le dossier ajouré et se prolonge jusqu'aux petits pieds et aux accoudoirs surmontés de combos de volutes.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 92 - Ensemble de chaise et de fauteuil, XIX-XX siècles. La chaise est de style rococo : le fauteuil est de style Louis XVIII. Bois, dont un polychrome. Présente des marques d'usage et d'usure. Dimensions : 90 x 62 x 53 cm ; 108 x 51 x 45 cm. Lot composé de deux chaises en bois polychrome. L'une d'entre elles, tapissée à l'assise et au dossier, suit les modèles Louis XVIII, et possède des pieds et des accoudoirs tournés. L'autre, de style rococo, avec assise en jonc, a un haut dossier et des frettes à croisillons découpées suivant le dessin de motifs végétaux. Les pieds antérieurs, aux genoux relevés, se terminent en cabriole.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 93 - Peut-être PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Bureau avec chaise et armoire, de style Empire. Bois de noyer, décorations en bronze. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Nécessite une remise en état. Dimensions : 78 x 160 x 83 cm (table) ; 96 x 65 x 61 cm (chaise) ; 175 x 203 x 60 cm (armoire). Ensemble de meubles de style Empire français, probablement conçu par Pierre Lottier. Grand connaisseur du mobilier d'époque, Lottier revisite les styles et y déploie des syncrétismes singuliers pour faire de ses pièces des œuvres uniques. Le bureau en noyer présente des soffites en racine de noyer flanqués de colonnes en forme de stipes surmontées de bustes en bronze. Cela rappelle l'influence égyptienne qui a également inspiré le style Empire. Le meuble repose sur des pieds griffes en bronze. Le plateau est tapissé de cuir. La chaise assortie reprend les mêmes motifs : bustes féminins en bronze doré, pieds griffes, revêtement en cuir clouté sur les bords. Le meuble est structuré en trois modules, le module central étant doté d'une grille qui permet de découvrir les étagères à l'intérieur. Le motif du buste en stipe compartimente les modules. Pierre Lottier est un éminent designer de meubles et décorateur né en France mais basé à Barcelone, actif depuis l'après-guerre. Dans les années soixante et soixante-dix, il possédait déjà un important atelier où étaient formés les ébénistes de la nouvelle génération. Lottier s'est principalement consacré à la décoration de maisons importantes de la capitale catalane, bien qu'il en ait également conçu d'autres en dehors de la ville, comme la maison d'Ava Gardner à Madrid. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installa à Madrid dans les années 1930, mis à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 94 - PIERRE LOTTIER (France, 1916 - Santa Susana, Espagne, 1987). Paire de répliques de miroirs Bilbao Mirror, 60's. Bois et métal peints. Signatures au dos. Présente des marques d'utilisation et d'usure. Dimensions : 103 x 57,5 x 6 cm : 103 x 57,5 x 6 cm. Les miroirs dits "de Bilbao" se caractérisent par le fait qu'ils sont faits de marbre rose collé au bois et qu'ils ont de fines colonnes avec de délicates décorations en plâtre, souvent avec une urne ou un tableau au centre. Le nom du miroir vient du marbre rose originaire de Bilbao. Ils étaient expédiés dans les villes portuaires de la côte est des États-Unis, notamment en Nouvelle-Angleterre. Issu d'une famille d'artistes (son père était le célèbre restaurateur et homonyme Pierre Lottier qui fonda en 1880 "La Réserve" sur la Côte d'Azur, l'un des établissements de la haute société les plus prisés par les millionnaires et les aristocrates), Pierre Lottier s'installe dans les années 1930 à Madrid, à l'écart de la société française. Il entre en contact avec l'élite espagnole de l'époque en tant qu'acheteur d'œuvres d'art importantes, notamment de porcelaine et de bronzes orientaux. Dans les années 1950, il s'installe entre Madrid et Barcelone. Il collabore avec d'importantes maisons de couture telles que Casa Valentí ou Casa Gancedo pour les tissus les plus historiques. Pierre Lottier commence à imiter la carrière de Marc du Plantier et de la célèbre Maison Jansen à Paris. Ses débuts sont basés sur la pureté du "Grand Gout" français, principalement axé sur les styles Louis XV et XVI. Plus tard, dans les années 1950, il a dérivé vers les styles anglais typiques de la fin du XVIIIe siècle : Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton ou Gillwood sont les noms de famille dont Lottier s'est le plus inspiré. À partir de 1970, le style s'inscrit dans un sillage plus moderne. Ses nouvelles créations s'inspirent de l'Art déco et du rationalisme classique, typiques d'une nouvelle société plus intellectuelle.

Estim. 1 000 - 1 100 EUR

Lot 95 - Chasseur de Diane, XXe siècle. En bronze. Sur socle en marbre. Dimensions : 168 x 91 x 68 cm (sculpture) ; 29 x 63 x 63 x 63 cm (socle). Sculpture en bronze, travaillée en ronde-bosse. La déesse romaine de la chasse (Artémis pour les Grecs) apparaît ici représentée jouant avec l'un de ses chiens. Elle est souriante et adopte une attitude dynamique, le bras levé, sa tunique courte flottant en plis profonds et sensuels. Un carquois de flèches est accroché à son épée. Le bronzier s'inspire de la statuaire néoclassique.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 96 - Collection de plus de 900 boîtes de pharmacie, de la fin du XIXe au milieu du XXe siècle. En fer blanc lithographié, porcelaine et verre. Avec des marques d'utilisation et d'usure. Fautes, salissures et quelques dommages. Grande collection de boîtes à pharmacie du dernier tiers du dix-neuvième siècle et du début du vingtième siècle. Elles sont toutes en fer blanc (un matériau léger et résistant). La plupart d'entre elles conservent en bon état les décorations, les typographies élégantes, les couleurs vives et les illustrations qui témoignent de l'évolution des marques et de l'esthétique publicitaire liée à la santé. Pilules antidouleur, bonbons pour la gorge, ovules vaginaux, compléments de calcium... sont quelques-uns des produits annoncés sur des emballages qui, pour leur part, ont été réalisés dans une diversité de typologies : cylindriques et rectangulaires, grands et petits, plats et stylisés... Ces petites boîtes sont devenues des objets de collection très prisés. Les boîtes en fer-blanc ont été utilisées pour la première fois en Europe, en Angleterre, à la fin du 19e siècle. Avant la diffusion par les médias audiovisuels, les boîtes en fer-blanc constituaient un argument publicitaire fondamental. Le contenu de la boîte était aussi important que le dessin coloré de l'extérieur. Avec le progrès industriel, la boîte en fer-blanc est devenue un moyen essentiel de conserver les médicaments et les aliments qui avaient besoin d'être isolés de la chaleur et du froid. La chromolithographie sur métal a joué un rôle décisif dans le début et la diffusion de la communication publicitaire, telle que nous la concevons aujourd'hui. Entre 1870 et 1890, les progrès des techniques de laminage et d'impression ont permis l'essor des boîtes décorées et lithographiées pour contenir des produits de consommation, y compris des médicaments.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

Lot 97 - Ensemble de trois tables d'appoint à plateau basculant, fin 19e-début 20e siècle. Bois de noyer. Montre des signes d'usure. Nécessite une restauration. Dimensions : 67 x 57 x 57 cm ; 94 cm (hauteur ouverte). Ensemble de trois tables d'appoint à plateau rabattable, qui peuvent être placées à la verticale pour gagner de la place dans la maison. Réalisée entièrement en bois de noyer, son plateau est circulaire et repose sur un pied tourné qui s'ouvre en trépied.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 98 - Bureau de style anglais victorien. Bois de noyer. Poignées et quincaillerie en bronze. Avec tiroirs des deux côtés. Il présente des signes d'usure. A restaurer. Dimensions : 82 x 146 x 90 cm : 82 x 146 x 90 cm. Bureau de style victorien entièrement réalisé en bois de noyer, à l'exception des poignées et des ferrures en bronze doré. Il repose sur des pieds en forme de boule, ce qui allège subtilement la robustesse du meuble. La particularité de ce bureau est qu'il possède des tiroirs à l'avant et à l'arrière, disposés en rangées de quatre flanquant la niche centrale et un neuvième tiroir à la taille. Chaque tiroir est souligné par un profil mouluré.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 99 - Colonne baroque du XVIIIe siècle transformée en lampadaire. Bois sculpté et polychrome. Électrifié. Il présente des marques d'usage et d'usure ; quelques défauts. Il a besoin d'être retravaillé. Dimensions : 110 cm (hauteur de la colonne) ; 170 cm (hauteur totale). Colonne baroque du XVIIIe siècle adaptée à un lustre à quatre lumières. Réalisée en bois sculpté et polychrome, sur une base de profil octogonal et décorée de feuilles d'acanthe s'élève la tige cannelée qui se couronne d'un chapiteau d'ordre corinthien.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 100 - Secretaire Biedermeier, XIXème siècle. Acajou. Filets de buis et de citronnelle. Marbre sur le dessus. Il possède une clé. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. A restaurer. Dimensions : 167 x 106 x 51 cm. Secrétaire de style Biedermeier, en bois d'acajou. Il présente une structure sobre et arrondie dans ses volumes épurés. Dépourvu d'ornementation à l'exception du filet de buis qui délimite les tiroirs de la commode et de la citronnelle des tiroirs du secrétaire, la marqueterie tend à mettre en valeur la structure épurée. Il se compose de deux corps, l'un inférieur avec un bloc-tiroirs et l'autre supérieur avec un couvercle à charnière qui protège les tiroirs et le petit tiroir avec une serrure à clé. Les pieds avant tournés prennent la forme d'une toupie, seul élément curviligne, ainsi que la saillie moulée de la partie supérieure. Le tout se termine par un plateau de marbre. Il présente un langage caractéristique du style Biedermeier, qui a commencé comme une interprétation simplifiée du style Empire français influent de Napoléon Ier.

Estim. 700 - 800 EUR

4 septembre - Collection privée

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