DROUOT
samedi 31 août a : 10:30 (CEST) , reanudación 14:00

PREMIERE VENTE à 10h30 : Art moderne • Art contemporain • Arts aborigènes d’Australie • Mobilier & design - DEUXIEME VENTE à 14h : Années 1950’s-1970’s, décennies iconiques

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49 rue Saint Sabin 75011 Paris, Francia
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208 Resultados

Lote 4 - Joseph Lacasse (1894-1975) “Période des Réfugiés” circa 1917-1920 Fusain sur papier 51 x 47 cm Rapport de condition : Encadré, dimensions à vue Joseph Lacasse, artiste peintre et sculpteur belge, s’installe à Paris en 1925, rue Mazarine, où il rencontre Maurice Denis et Robert Delaunay. Selon ses propres mots, “fils d’ouvrier militant socialiste, ouvrier carrier et militant (lui)-même”, il rencontre une première fois le succès dans l’entre-deux guerres comme peintre de thèmes religieux à caractère social. L’année 1934 marque un tournant significatif vers l’abstraction, suite à un conflit, et un procès perdu, l’évêché de Versailles ayant fait lessiver ses fresques de la chapelle Saint Dominique de Juvisy sur Orge. Il ne renouera avec le succès que dans les années 1950, prélude à une reconnaissance critique et à une notoriété grandissante dans les dernières années de sa vie. L’œuvre ici présentée s’inscrit tôt dans la carrière de l’artiste. Elle fait échos à ses origines modestes et aux conditions de vie au sortir de la 1ère Guerre mondiale. Certes figuratif, ce dessin montre dans sa construction les prémices de ses formes abstraites. “Dans ce mouvement novateur, Lacasse qui n’aura pu se montrer que tardivement n’(en) était pas moins un des ardents pionniers et bien des peintres hantèrent autrefois son atelier. J’y pus voir Delaunay...” (Henry Poulaille - Revue Arts n° 35, 6 avril 1951)

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 24 - Jean Criton (1930-2022) La Nuit gonflable 1971 Huile sur toile signée et datée en bas à droite, titrée au dos 130 x 97 cm Jean Criton est né à Paris en 1930. À 17 ans tout juste, il entre à l’académie Charpentier où il se lie d’amitié avec Bernard Réquichot. Ils ne se quitteront plus : en 1950 ils sont reçus premiers ex æquo à l’École des Beaux-Arts de Paris. D’abord influencé par Jacques Villon et Vieira da Silva, il s’engage pleinement dans l’abstraction lyrique dès 1956, et ce avec succès ! Il achète ensuite une maison dans le Luberon avec son épouse, également artiste, Dominique d’Acher et son ami Bernard Réquichot… mais l’année 1961 marquera un tournant définitif : Réquichot se suicide et Jean Criton découvre l’œuvre de Francis Bacon. Il intègre peu à peu la figuration à ses œuvres et ne la quittera plus. Pierre Restany l’invite à participer à la Biennale de Paris en compagnie de Martial Raysse, ses œuvres se font de plus en plus colorées, apparaissent les chairs, les yeux, les corps.. dans les années 70 il expose aux côtés des grands noms de la figuration narrative (Monory, Aillaud, Klasen, Rancillac, Stämpfli etc.) et les morceaux de corps mutilés apparaissent dans des décors architecturaux qui laisseront bientôt place à une longue série de bâtiments et lieux imaginaires dignes des meilleurs scénarios de science-fiction… bientôt n’en resteront que les lignes et un retour à la stricte abstraction à la fin des années 1990. Ici une toile de 1971, issue d’une série de travaux commencée en 1961, période du retour à la figuration. Jean Criton y explore le corps, les organes dans des cadrages serrés où des lanières viennent les contraindre, des grillages les enfermer. Un univers dystopique jamais observé qui n’appartient qu’à l’artiste, où l’on admire la précision du dessin : les perspectives, les reliefs évoquant des gonflements, les ombres, donnent vie à des êtres pourtant inexistants. Enfin l’utilisation des couleurs : des verts quasi fluorescents, des roses tranchants jouxtent un bleu électrique, du violet… Criton ose et prédit, à l’image d’un écrivain de science-fiction dont les écrits se réalisent, ses toiles pourraient être peintes aujourd’hui et trôner fièrement sur les murs blancs des galeries d’art contemporain auprès des jeunes artistes les plus prometteurs !

Valorac. 1 000 - 1 500 EUR

编号 27 - Claude Viseux (1927-2008) Totem au caducée Collage sur papier signé et daté en bas à droite 64 x 49 cm Rapport de condition : Encadré Claude Viseux naît et grandit à Champagne-sur-Oise, en région parisienne. En 1946, il suit les cours d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il rencontre alors Jean Prouvé et Constantin Brancusi et décide finalement de s’orienter vers la peinture. Le succès est presque immédiat, première exposition à la galerie Vibaud en 1952, dès 1955 ses œuvres sont montrées chez René Drouin, puis Daniel Cordier le choisit - pour sa toute première exposition ! - en 1956. En 1957, il a les honneurs de Léo Castelli à New York ! Les 4 œuvres que nous vous proposons dans cette vente sont les témoignages de ces années fastes. À partir de 1959-1960 il réalise ses premières sculptures avec des objets trouvés en bord de mer, des empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze, puis vient l’acier industriel découpé, assemblé, soudé, à la manière de ses amis surréalistes Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 il représente le pavillon français à la Biennale de Venise aux côtés de Christian Boltanski, Jean le Gac et Gérard Titus-Carmel et y dévoile sa fameuse série des Instables. La même année il installe une immense sculpture en acier inoxydable suspendue dans la station RER Auber, à Paris. En 1977, pour ses 50 ans, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise une exposition «Viseux» de juin à septembre. Au cours des années 80 et 90, il multiplie les voyages en Inde dont les mythes et traditions se répandent subtilement dans ses dessins et collages, et l’on retrouve leur influence traduite en sculpture. Un an avant sa disparition, alors qu’il réside à Anglet - toujours au plus proche de l’eau - Claude Viseux continue ses collages mêlant univers marin et formes industrielles troublants échos aux Expériences automatiques du crabe - des années 1950 - et aux sculptures qui jalonnent son parcours. Résonnent alors les mots de Geneviève Bonnefoi : «à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament.Il est un de ces artistes passionnés de technique et de connaissance qui tendent vers un art total, seul capable d’exprimer les différentes aspirations de l’homme actuel.»

估价 300 - 500 EUR

编号 28 - Claude Viseux (1927-2008) Les Serpents Collage sur papier signé et daté en bas au centre 64 x 49 cm Rapport de condition : Encadré Claude Viseux naît et grandit à Champagne-sur-Oise, en région parisienne. En 1946, il suit les cours d’architecture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Il rencontre alors Jean Prouvé et Constantin Brancusi et décide finalement de s’orienter vers la peinture. Le succès est presque immédiat, première exposition à la galerie Vibaud en 1952, dès 1955 ses œuvres sont montrées chez René Drouin, puis Daniel Cordier le choisit - pour sa toute première exposition ! - en 1956. En 1957, il a les honneurs de Léo Castelli à New York ! Les 4 œuvres que nous vous proposons dans cette vente sont les témoignages de ces années fastes. À partir de 1959-1960 il réalise ses premières sculptures avec des objets trouvés en bord de mer, des empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze, puis vient l’acier industriel découpé, assemblé, soudé, à la manière de ses amis surréalistes Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux… En 1972 il représente le pavillon français à la Biennale de Venise aux côtés de Christian Boltanski, Jean le Gac et Gérard Titus-Carmel et y dévoile sa fameuse série des Instables. La même année il installe une immense sculpture en acier inoxydable suspendue dans la station RER Auber, à Paris. En 1977, pour ses 50 ans, le Musée d’Art moderne de la ville de Paris organise une exposition «Viseux» de juin à septembre. Au cours des années 80 et 90, il multiplie les voyages en Inde dont les mythes et traditions se répandent subtilement dans ses dessins et collages, et l’on retrouve leur influence traduite en sculpture. Un an avant sa disparition, alors qu’il réside à Anglet - toujours au plus proche de l’eau - Claude Viseux continue ses collages mêlant univers marin et formes industrielles troublants échos aux Expériences automatiques du crabe - des années 1950 - et aux sculptures qui jalonnent son parcours. Résonnent alors les mots de Geneviève Bonnefoi : «à travers des recherches si diverses, peut-on découvrir dans l’œuvre de Viseux une assez surprenante continuité, marque indiscutable de sa personnalité et de son tempérament.Il est un de ces artistes passionnés de technique et de connaissance qui tendent vers un art total, seul capable d’exprimer les différentes aspirations de l’homme actuel.»

估价 300 - 500 EUR

编号 49 - Julião Sarmento (1948-2021) Some Rethorical Structures To Be Identified In This Image 2002 Technique mixte sur toile signée, titrée, datée au dos 190 x 190 cm Provenance : > Galerie de France, Paris (étiquette au dos) > Sean Kelly Gallery, New York (étiquette au dos) Bibliographie : > Catalogue de l’exposition Ombres, Éditions Galerie de France, Paris, 2008 Expositions : > Ombres, Galerie de France, Paris, du 8 novembre 2008 au 24 janvier 2009 > Juliao Sarmento - Silhouettes noires 2002-2003, Galerie de France, Paris, du 19 mai au 4 juillet 2009 Il est l’un des artistes portugais les plus célèbres au monde. Pionnier de l’art conceptuel, Hans Ulrich Obrist, critique d’art, dit de lui qu’il a “changé le Portugal”, “très peu d’artistes transforment tout un pays”. Dans un Portugal marqué par la révolution, l’artiste plasticien propose des œuvres innovantes mêlant sensualité et transgression. Comme l’illustre cette toile, la femme est au cœur de sa réflexion. Elle n’est qu’une silhouette sans visage. L’attention est portée au corps. La représentation de ce corps est parfois stéréotypée, Sarmento cherchant justement à explorer la manière dont le spectateur possède, parfois de façon perverse, le sujet de l’œuvre. L’artiste, inspiré par Michel Foucault et les écrits de Maria Gabriela Llansol, repousse les limites du support. “Je crois à l’espace négatif, celui en dehors du cadre, comme un espace actif de possibilités. Après tout, être humain c’est désirer, imaginer ou créer constamment ce que nous ne pouvons pas voir ou expérimenter.” Ses œuvres sont aujourd’hui exposées dans les plus grands musées du monde (MoMA et Guggenheim à New-York, Centre Pompidou à Paris et Tate Modern à Londres). (MLD)

估价 15 000 - 20 000 EUR