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DROUOT
vendredi 12 juil. à - 14:00 (BST)

Le goût du luxe : intérieurs exceptionnels, argenterie, bijoux et sacs à main

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744 Sidcup Road SE9 3NS London, Royaume-Uni
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Lot 26 - A MASSIVE EARLY 19TH CENTURY FRENCH SILVER SOUP TUREEN AND STAND BY LEBRUN, PARIS, 1819-1838 - UNE SOUPIÈRE MASSIVE EN ARGENT FRANÇAIS DU DÉBUT DU 19E SIÈCLE ET SON SUPPORT PAR LEBRUN, PARIS, 1819-1838 PROBABLEMENT RÉALISÉE POUR LE BARON HEINRICH, AVEC LES ARMOIRIES DE VON BULOW, D'UN POIDS DE 255 ONCES TROY le grand centre de table Charles X, de style Empire, conçu comme une urne et un couvercle classiques, le corps ovale avec des bordures en pointes de feuilles, la coupe moulée des deux côtés avec des armoiries héraldiques et une couronne de comte flanquée d'oiseaux tenant des anneaux, les poignées en volutes coiffées de feuilles jaillissant de vignes et se terminant sur le bord par des cornes d'abondance de fruits et de fleurs, le tout reposant sur un piédestal ovale conforme avec une bordure feuillagée, le couvercle en forme de dôme avec une poignée cannelée et enveloppée d'acanthe qui produit des vignes et des raisins, s'ouvrant sur une doublure amovible en argent doré, reposant sur un très grand socle ovale, également décoré des mêmes armoiries des deux côtés et d'une bordure de feuilles rigides et de perles, reposant sur quatre pieds en forme de pattes qui produisent des feuilles de gland, portant la marque du fabricant et les marques de garantie françaises pour 1819-1838, 7945 grammes (255.43 oz troy) en poids 47 cm de large x 43 cm de haut Une soupière similaire de Lebrun, mais sans le grand pied, a été vendue chez Sotheby's, New York, le 4 novembre 2011, lot 261, 22 500 $. Les armoiries appliquées sur cette soupière massive et son support par le célèbre orfèvre Marc-Augustin Lebrun, Paris, datant d'environ 1819 - 1838, sont celles de la famille von Bülow. Ils sont blasonnés comme suit : Armoiries : d'azur à quatorze besants quatre quatre trois deux et un. Supports De chaque côté, un loriot au naturel tenant chacun dans son bec un anneau ou une bague. Le tout sommé d'une couronne baronniale (Freiherr). Le loriot est également porté par la famille Von Bülow comme cimier, debout entre des trompes d'éléphant et des ailes, les trompes d'éléphant étant chacune chargées de sept besants (voir l'image à la page 2). L'utilisation du loriot à la fois comme cimier et comme support, comme on le voit ici, est un exemple de jeu de mots héraldique, car "bülow" était également un mot désignant le loriot dans le dialecte local basé sur des racines wendoises. Étant donné la date de fabrication de cette soupière et de son support, ainsi que l'utilisation de la couronne baronniale, il est probable que le baron (Freiherr) Heinrich en soit le propriétaire. Le baron (Freiherr) Heinrich Ulrich Wilhelm von Bülow (1792 - 1846) était le deuxième fils de Bernhard Joachim von Bülow et de son épouse Elisabeth Marie von der Lühe. Heinrich épouse Matilde Constance Eleonore Gabriele von Humboldt5 (née le 28 mai 1802 et décédée le 16 avril 1887) à Berlin in Brandenburg- Prussia6 le 28 mai 1802. Elle est la plus jeune fille de Friedrich Wilhelm Christian Carl Ferdinand von Humboldt et de son épouse, Carolina Friederica von Dacheröden. Bien qu'ayant étudié le droit, Heinrich sert ensuite dans l'armée prussienne et se distingue dans plusieurs campagnes. Après son service militaire, il rejoint le service diplomatique prussien et travaille un temps sous la direction de Wilhelm von Humboldt, son futur beau-père. À Londres, il travaille avec son beau-père à l'ambassade de Prusse en tant que secrétaire de l'ambassade en 1817 et est ensuite nommé à la tête de la section du commerce et des affaires maritimes au ministère des affaires étrangères de Prusse à Berlin en 1819. En 1827, Heinrich est nommé ambassadeur de Prusse auprès de la Cour de Saint-James à Londres. Sa dernière nomination au sein du gouvernement prussien est celle de ministre des affaires étrangères de la Prusse, le 2 avril 1842. À sa retraite, il vit au Schloss Tegel, à Tegel, dans le quartier de Reinickendorf à Berlin. Le château est une propriété de la famille von Humboldt que sa femme, Matilde, a héritée de son père. La maison Bülow est issue d'une ancienne lignée de nobles allemands et danois d'origine mecklembourgeoise. Au fil des siècles, les membres de la famille ont été créés en tant que barons (Freiherr), comtes (Graf) ou princes (Fürst). La famille remonte à un chevalier nommé Godofridus de Bulowe, mentionné dans un acte daté de 1229 et nommé d'après le village de Bülow près de Königsfeld, qui faisait alors partie de l'évêché de Ratzeburg. Utilisez ce lien pour obtenir un devis personnalisé et instantané pour l'expédition vers votre lieu de résidence : https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/cczZ3e9XoF/destination/new

Estim. 6 000 - 8 000 GBP

Lot 65 - WELLINGTON, 1852, A MARBLE BUST BY MATTHEW NOBLE, (BRITISH, 1817-76) - WELLINGTON, 1852, BUSTE EN MARBRE DE MATTHEW NOBLE, (BRITANNIQUE, 1817-76) le buste d'Arthur Wellesley, 1er duc de Wellington (1769-1852), réalisé au milieu du XIXe siècle, signé et daté au verso "M. NOBLE Sc. LONDON 1852 / WELLINGTON' sur un socle cylindrique, 75 cm de haut Utilisez ce lien pour obtenir une estimation instantanée des frais de port pour votre lieu de résidence : https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/SxLTznj5Dg/destination/new Littérature connexe : Voir R. Gunnis "Dictionnaire des sculpteurs britanniques, 1660 - 1851". Gunnis mentionne le buste de Wellington de Matthew Noble, daté de 1852 et réalisé pour le Grocer's Hall. La version du Grocer's Hall a apparemment été détruite dans un incendie, mais on connaît au moins trois autres versions datées de 1852. L'une d'entre elles a été vendue chez Christie's, Londres, "The Property of Madame Tussauds's London", le 24 novembre 2004, lot 477, £7648. Une autre version se trouve au Bank of England Museum, à Londres, numéro d'accession 1798, et une autre à la Walker Gallery, à Liverpool. La première version est datée de 1851 et a été commandée pour le Army and Navy Club. Elle a été exposée à la RA l'année suivante (n° 1442). Le seul autre exemplaire connu daté de 1851 a été vendu chez Dreweatts, le 11 novembre 2015, lot 70, 26 000 £. Matthew Noble remporta l'importante commande du monument de Wellington à Manchester, achevé en 1856, sans doute en raison du succès du buste, car il reprenait un grand nombre de ses caractéristiques. Noble est également connu pour ses portraits de la reine Victoria, du prince Albert, de Robert Peel et d'autres personnages importants de l'époque victorienne, et était l'un des sculpteurs les plus renommés de son temps.

Estim. 15 000 - 20 000 GBP

Lot 66 - WORKSHOP OF BERTEL THORVALDSEN, C. 1823-24, RELIEF WITH CUPID RECEIVED BY ANACREON, 'WINTER' - ATELIER DE BERTEL THORVALDSEN (1768-1844) : RELIEF EN MARBRE AVEC CUPIDON REÇU PAR ANACRÉON, "HIVER AYANT APPARTENU À LA FAMILLE GUINNESS À ELVEDEN. Sculpté dans le marbre, de forme rectangulaire avec un sommet arqué, le panneau en relief sculpté représente Cupidon, qui se tient de face et presque nu, réchauffant sa main gauche sur le brasero tandis que son hôte sollicité enlève des deux mains sa tunique détrempée. Eros est identifié par son attribut standard (un arc), tandis qu'une courroie passant sur la poitrine indique un carquois rempli de flèches, qui est enfilé dans son dos, sur le côté droit se trouve une lampe gréco-romaine en bronze d'une hauteur élégante, avec devant un brasero trapu qui brûle vivement, à côté du vieux poète grec antique Anacréon, barbu et voûté, qui a été frappé par l'une des flèches d'Éros, (Derrière Anacréon se trouve un thyrse, tandis que le traversin dodu de son lit est drapé de la peau d'un "gros chat", probablement une panthère, tous deux étant des symboles du dieu du vin, Bacchus. Dans le coin inférieur gauche se trouve une grande cruche à vin avec une traînée de vignes ou de lierre sculptée en relief autour de ses épaules (un autre symbole), inclinée à 45 degrés contre elle se trouve une lyre, fabriquée avec précision à partir d'une grande carapace de tortue avec des cornes striées pour tenir un châssis, monté plus tard dans un cadre en bois de rose et engobe doré fait à cet effet, 52 cm x 38 cm Provenance : Vente Guinness à Elveden, lot 402, répertorié comme provenant de Farmleigh, The Nursery Corridor. Comparable dans un musée : Un exemplaire rectangulaire au musée Thorvaldsen, numéro d'inventaire A827. Comparable aux enchères : Voir Sotheby's, Londres, " Treasures ", 4 juillet 2018, lot 26, par Thorvaldsen lui-même et l'exemple réel expédié à Schönborn en 1840, et non celui du musée d'Oldenburg : Vendu pour 180 000 £. Ce relief atmosphérique représente le sujet antique d'Anacréon, qui a écrit un poème racontant comment, par une nuit froide et pluvieuse, le poète a accueilli chez lui un jeune homme trempé par la pluie, lui a délicatement ôté ses vêtements mouillés et l'a réchauffé au coin du feu. Il s'est avéré être Cupidon, mais le dieu s'est moqué de son hôte et lui a transpercé le cœur d'une flèche. Le panneau était à l'origine conçu comme une série de quatre représentant les quatre saisons, l'exemple actuel représentant l'hiver. Ode III d'Anacréon, strophe 1, traduite par Thomas Moore, 1869 : "Il était midi de la nuit, quand autour du pôle On vit rouler l'ours maussade ; Et les mortels, fatigués par le jour ; S'endorment en oubliant tous leurs soucis ; Un nourrisson à cette heure lugubre, Est venu en pleurant dans mon écrin silencieux, Et m'a réveillé avec une piteuse prière, Pour le sauver de l'air de minuit ! Et qui es-tu ?", m'écriai-je en me réveillant, Qui fait s'envoler mes visions béates ? Ô doux sire, dit l'enfant, 'Par pitié, emmène-moi dans ton hangar ; Ne crains pas la tromperie : un enfant solitaire J'erre dans la nature lugubre". Littérature apparentée : M. Misserini, Intera Collezione Di Tutte Le Opere Inventate E Scolpite Dal Cav. Alberto Thorwaldsen..., Rome, 1831 (relief Schönborn) ; H. Le Grice, Walks Through the Studii of the Sculptors at Rome, Rome, 1841, vol. I, pp. 55, 67 (relief Schönborn) ; C. Keisch, Italia und Germania : Deutsche Klassizisten und Romantiker in Italien, cat. ex. Nationalgalerie, Berlin ; Winckelmann-Museum, Stendal ; Kunstsammlungen, Weimar, 1975, no. 80 ; J. Birkedal Hartman, Antike Motive bei Thorvaldsen, Studien zur Antikenrezeption des Klassizismus, Tübingen, 1979, p. 59, pl. 14.3 ; K. Bott, "Die Italienreise des Franz Erwein von Schönborn und seine Begegnung mit Thorvaldsen", in Festschrift für Gerhard Bott zum 60. Geburtstag : 14. Oktober 1987, Darmstadt, 1987, pp. 139-158 (relief de Schönborn, le relief du musée Thorvaldsens est illustré) ; E. di Majo, B. Jornaes, & S. Susinno, Bertel Thorvaldsen, 1770-1844, scultore danese a Roma, Rome, 1989 ; K. Bott, Ein Kunstsammler zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Franz Erwein von Schönborn (1770-1840), Weimar, 1993 ; Laila Skjøthaug, " Catalogue ", dans S. Grandesso (ed.), Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Milan, 2015, no. 329.5 ; voir L. Skjøthaug, in Sotheby's, Londres, 'Treasures', 4 juillet 2018, lot 26, p. 142 (pour le résumé le plus à jour des nouvelles informations importantes sur cette composition).

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

Lot 67 - AFTER CHARLES CORDIER (FRENCH, 1827-1905): A LIFE-SIZE MARBLE BUST 'MAN FROM SUDAN' - D'APRÈS CHARLES CORDIER (FRANÇAIS, 1827-1905) : UN BUSTE EN MARBRE GRANDEUR NATURE "HOMME DU SOUDAN le buste en marbre massif sculpté représentant un "Homme du Soudan en costume algérien", l'original modelé vers 1850, sculpté en marbre blanc, gris veiné et noir, l'homme portant un turban et reposant sur un socle cylindrique, 73 cm de haut x 55 cm de large Le buste original en bronze argenté, jaspe algérien et porphyre se trouve au Minneapolis Institute of Art, Gallery 357, Charles Henri Joseph Cordier excellait dans le rendu précis des traits du visage et des embellissements, ainsi que des vêtements spécifiques des différents groupes ethniques. Ses portraits font preuve d'une précision et d'une honnêteté pratiquement inconnues jusqu'alors, sans aucun élément de stéréotypie ou de caricature. De 1851 à 1866, Cordier est employé par le Muséum d'histoire naturelle de Paris pour faire le portrait des représentants des cultures les plus diverses du monde. Il s'est particulièrement intéressé aux peuples qu'il a rencontrés lors de ses voyages en Afrique du Nord. L'utilisation par Cordier du marbre onyx - qui n'était extrait qu'en Algérie - pour le vêtement ethnique de l'Algérien montre que, même dans le choix des matériaux, il cherchait à rendre hommage à la culture spécifique de ses sujets. Utilisez ce lien pour obtenir un devis d'expédition instantané à votre emplacement : https://app.thepackengers.com/en/product_widgets/0WVbjkb4c7/destination/new

Estim. 1 000 - 1 500 GBP

Lot 68 - ITALIAN, ROMAN MID 16TH CENTURY: GUGLIELMO DELLA PORTA (C.1500-1577) AND HIS CLOSE CIRCLE - ITALIEN, ROMAIN MILIEU DU 16E SIÈCLE : GUGLIELMO DELLA PORTA (C.1500-1577) ET SON CERCLE PROCHE LE CHRIST À LA COLONNE figurine en argent, à la peau minutieusement granulée, de 8 cm (3 1/8 in.) de haut, debout contre une colonne corinthienne cannelée en argent doré sur un socle rectangulaire, de 13 cm. (5 1/8 in) de haut. Le personnage est placé en diagonale à 45 degrés par rapport au socle carré situé en dessous, monté dans son tabernacle d'origine en ébène de style maniériste tardif, avec des appliques en argent doré représentant (en haut) la colombe du Saint-Esprit descendant sur un motif intégral de rayons de lumière, avec (dans les coins supérieurs et en dessous du centre) trois chérubins, et le tabernacle flanqué d'une paire de volutes en métal repoussé, anciennement argentées. Bien que légèrement plus orné, ce tabernacle en ébène est étroitement lié, dans son style, à celui d'un mont calvaire en argent conservé au monastère de l'Escorial, à Madrid (inv. 10048054), voir Coll & Cortes, 2012, p.109, fig 57. PROVENANCE : New York, collection de feu Michael Hall, sa vente Christie's, New York... ; collections privées. IMAGES SUPPLÉMENTAIRES JOINTES : Image 2. - Victoria & Albert Museum, Image 3. - Musée Fitzwilliam, Cambridge. Image 4. Détail d'un folio contenant cinq esquisses pour la Flagellation du Christ Fig. Image 5. Une autre esquisse, plus proche de la présente variation sur le thème. Les images 4 et 5 proviennent toutes deux du Museum Kunstpalast, Duesseldorf, Small Sketchbook, folios 82 et 93. Image 6. Coll & Cortes Christ, argent. Image 7. Michel-Ange, Christ Rédempteur, Michel-Ange, Christ Rédempteur, marbre, San Vincenzo Martire, Bassano Romano. LITTÉRATURE COMPARATIVE : W. Gramberg, Die Düsseldorfer Skizzenbücher des Guglielmo della Porta (Berlin, 1964)H.-W. Kruft, "Porta, della", in J. Turner [ed.], The Dictionary of Art, Londres, 1996, vol. 25, pp. 255-57V.J. Avery, Renaissance and Baroque Bronzes from the Fitzwilliam Museum, Cambridge, exh.cat. Daniel Katz Gallery, Londres, 2002, pp. 151-53E.J. Olszewski, "Guglielmo della Porta", in Antonia Bostrom [ed.], The Encyclopedia of Sculpture, New York/Londres, 2004, pp. 1333-36R. Coppel, C. Avery, M. Estella, Guglielmo della Porta : A Counter-Reformation Sculptor, cat. ex., Coll & Cortes, Madrid, 2012, pp. 40-41, fig.18 ; et pp.118-21, figs. 68-69. Exemples avec le Christ dans un contrapposto dramatique1] Cambridge, Fitzwilliam Museum : Légué par C.B. Marlay, 1912, n° Mar M.265-1912 (Avery, V. 2002, n° 19, pp. 151-153) - voir fig.22] Florence, Museo Nazionale del Bargello : Legs Carrand, n° 752, argent, 9,5 cm de haut (voir R. Coppel, C. Avery & M. Estella, Madrid, 2012, Fig 45, p. 88)3] Anciennement dans la collection de Mr George Durlacher of Hilcote, Lancaster Road, Wimbledon, puis de sa veuve (vendu Sotheby's, 9 novembre 1938, lot 100). Victoria Avery, dans son catalogue 2002 des bronzes du Fitzwilliam Museum, Cambridge, décrit leur exemplaire comme suit (Image.3) : Cette figurine en argent inédite est clairement dérivée d'un modèle de Guglielmo della Porta, un sculpteur et bronziste lombard qui s'est formé à Milan auprès de son père, puis a travaillé à Gênes, avant de s'installer à Rome où il a trouvé une grande faveur auprès du pape Jules III Farnèse. En 1547, Guglielmo fut nommé au bureau du sceau papal, une sinécure qu'il conserva jusqu'à sa mort en 1577. Le Christ de Fitzwilliam est identique, par son type, ses proportions allongées et sa pose, au protagoniste autonome d'une composition multi-figurale en haut-relief de la Flagellation du Christ au Victoria & Albert Museum, Londres (voir image.2) [tout comme l'ancien exemple de Durlacher]. La composition en haut-relief est dérivée d'un folio de cinq esquisses rapidement exécutées, mais sensibles, commencées à la craie et terminées à la plume et à l'encre pour la Passion du Christ (Gramberg, 1964, Small Sketchbook, p. 82). Deux représentent des scènes de la Flagellation, tandis que trois sont des extraits de la figure focale du Christ à la Colonne. Celui en bas à droite est le plus proche de la figure sculptée (Image 4). Cependant, Rosario Coppel, dans le catalogue complet des œuvres de Della Porta présenté en 2012 par MM. Coll & Cortes (fig. 35 & 48-49), a été le premier à décrire une figurine en argent fabriquée séparément, de taille pratiquement identique (8,6 cm) à la nôtre (8 cm), dans un autre rendu hétérogène, plus grand, de la Flagellation enchâssée dans un cadre octogonal en ébène avec une variété d'ornements. Elle a également attiré l'attention sur l'existence - sur une page légèrement ultérieure - d'une esquisse séparée pour une figure à la pose plus sobre qui s'accorde plus étroitement avec le "Coll & Cortes" et avec la version actuelle (Image 6), à l'exception du fait que les mains du Sauveur sont maintenant attachées derrière son dos, probablement pour éviter la confusion avec les plis de son pagne à l'avant. Ces figurines du Christ ne se tordent pas dans tous les sens sous la grêle de coups de ses bourreaux sauvages, comme dans les scènes narratives ou les figures individuelles évoquées plus haut. Dans un autre essai, Charles Avery (pp. 128-29) a fait remarquer l'influence sur Della Porta de Michel

Estim. 4 500 - 5 500 GBP
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