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mardi 02 juil. à : 17:00 (CEST)

Vente aux enchères de peintures Juillet

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calle segre 18, subastas segre 28002 Madrid, Espagne
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463 résultats

Lot 50 - NICOLÁS SOLANA Actif en Aragon entre 1401 et 1441 Ange avec phylactère Tempera sur panneau et fond d'or Dimensions 58 x 37,5 cm Œuvre référencée dans : - Frankfurter, Alfred M., "The Paintings in the William Rockhill Nelson Gallery of Art", The Ars News, Vol. XXXII (no. 10), décembre 1933, p. 29 et 36 (reproduit). - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1934, vol. V, p. 310, fig. 97. - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1935, vol. VI, part. II, pp. 600 et 601. - Post, Ch. R. A History of Spanish Painting, Harvard University Press, Cambridge Mass, 1941, vol. VIII, part. II, p. 663. - Ars Hispaniae, Ed. Plus Ultra, Madrid, 1955, vol. IX, p. 163. - Gudiol, José, La peinture médiévale en Aragon, Instituto Fernando el Católico, Saragosse, 1971, p. 41, cat. 93. - Handbook of the Nelson Gallery of Art, Atkins Museum, Kansas City, vol. I, 1973, p. 262. Œuvre exposée à : - Official Art Exhibition of the San Diego Exposition", Palace of Fine Arts, San Diego, Californie, États-Unis, mai-novembre 1935, n° 567, p. 30. Provenance : - Collection de William Rockhill Nelson Gallery of Art, Atkins Museum of Fine Arts, Kansas City, Missouri, États-Unis (étiquette au dos). - Christie's New York, 6 avril 1989, lot 198. - Xavier Vila Antiquari, Barcelone, 1989. - Collection privée, Madrid. La personnalité énigmatique du peintre aragonais Nicolás Solana a été liée à l'artiste Juan de Levi. La seule œuvre signée que nous connaissons est le panneau central avec deux apôtres qui provient du retable dédié aux Saints Apôtres de la collection Junyer de Barcelone. Curieusement, il existe un document qui atteste que Nicolás avait un frère peintre, nommé Juan, auquel sont attribués les panneaux de la collection Junyer et une Épiphanie de l'Institut Valencien de Don Juan de Madrid. L'œuvre actuelle, qui a appartenu au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, a été mise en relation avec le retable de San Pedro du Daroca Collegiate Museum, qui provient de l'église de San Pedro, ainsi qu'avec les panneaux contenant le Noli me tangere et l'Ascension du Musée des Beaux-Arts de Bilbao.

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Lot 89 - SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL Jaén vers 1615 - Madrid 1667 Homme contemplatif Huile sur toile Au dos, inscription : "De Pereda / ... / 900" Dimensions 44,4 x 29,3 cm Bibliographie : - Mantas Fernández, Rafael. Sebastián Martínez Domedel. Vie et œuvre, Instituto de Estudios Gienneses / Diputación de Jaén, 2020, cat, nº 44, 57. Sebastián Martínez Domedel est l'une des figures les plus énigmatiques de la peinture baroque espagnole. Son apprentissage s'est probablement terminé à Cordoue avec Cristóbal Vela Cobo, avec qui il a collaboré à la décoration picturale de l'église de San Agustín, où il a dû connaître de près les œuvres d'Antonio del Castillo. En 1661, il visita les collections royales de l'Escorial pour le compte du chapitre cathédral de Jaén afin de copier quelques peintures pour le retable du Rosario. L'écrivain Palomino écrit que Philippe IV l'a nommé son peintre, une information non confirmée. Doté d'un génie extraordinaire pour composer des sujets iconographiques inédits auxquels il imprime une expressivité gestuelle inhabituelle, Sebastián Martínez peut être considéré comme l'un des peintres espagnols les plus importants du mouvement naturaliste de la seconde moitié du XVIIe siècle. Le visage égocentrique du personnage, les yeux et la bouche entrouverts, avec un geste de mysticisme extatique, peut être rapproché des types d'autres œuvres de l'artiste, comme le "Saint Augustin d'Hippone", qui se trouve dans une collection privée. De même, son format semble évoquer les tronies, un genre de la peinture baroque hollandaise et flamande qui représente une tête ou un buste d'après des études d'après nature. Enfin, les dimensions de cette œuvre sont presque identiques à celles du "Santiago el Mayor" (huile sur toile, 40,5 x 29,5 cm) d'une collection privée qui a été vendu aux enchères dans cette même salle en décembre 2009. br> Nous remercions Rafael Mantas Fernández pour son aide dans le catalogage de cette œuvre.

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Lot 90 - JUAN DE VALDÉS LEAL Séville 1622 - 1690 Vision de Saint François dans la Portioncule. H. 1672-1680 Huile sur toile Dimensions 63 x 47 cm Origine : - Collection Francisco Farfán Ramos, Séville, vers 1871-1935. - Collection privée, Malaga. Bibliographie : - Gestoso y Pérez, José. Biographie du peintre sévillan Juan de Valdés Leal, Séville, 1916, p. 194. - Valdés Leal et exposition d'art rétrospective, Séville, 1923, p. 18, cat. n° 39. - Kinkead, Duncan T. Juan de Valdés Leal (1622-1690) his life and work, New York, 1978, p. 473, cat. no. 157. - Valdivieso, Enrique. Juan de Valdés Leal, Séville, 1988, p. 167 et 258, cat. n° 158. - Vision de Saint François dans la Portioncule" (fiche catalogue de García Luque, Manuel) in Cat. Exp. "Valdés Leal (1622 - 1690)", Junta de Andalucía, Séville, 2021, cat. no. 37. Œuvre exposée dans : - Exposition d'art rétrospectif et de Valdés Leal, Séville, mai 1922, cat. n° 39. - Valdés Leal (1622 - 1690)", Musée des Beaux-Arts de Séville, décembre - mars 2022, cat. no. 37. Cette œuvre délicate aux coups de pinceau défaits et vibrants a été dévoilée par José Gestoso en 1916. Après l'exposition anthologique de 1922, on en a perdu la trace jusqu'à sa récente apparition dans l'exposition commémorative du peintre au Musée des Beaux-Arts de Séville en 2022. Son exécution et son thème se situent dans les premières années de l'artiste, lorsqu'il travaillait à sa monumentale Vision de saint François du couvent des Capucins de Cabra (Cordoue).

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Lot 91 - ÉCOLE DE CUZQUEÑA 18e siècle Notre Seigneur des Tremblements ou Tremblements de Taytacha Huile sur toile Dimensions 126,5 x 84 cm Ce tableau représente Notre Seigneur des Tremblements ou Tremblements de Taytacha. Le surnom dérive de l'union de deux mots en quechua : tayta qui signifie père ou seigneur et cha qui est un diminutif. Il s'agit d'un thème iconographique très populaire dans la peinture de Cusco, où l'on retrouve la véritable effigie de la sculpture du Christ crucifié qui se trouve dans la cathédrale de Cusco. La légende raconte que le début du culte remonte à 1650. Le 31 mai, un tremblement de terre frappa l'ancienne capitale de l'empire inca et pour arrêter les répliques qui dévastaient la ville, on décida de sortir en procession la sculpture du Christ qui, selon la tradition, avait été envoyée par Charles Quint lui-même. Selon les témoignages, le tremblement de terre s'est arrêté et la vénération des habitants de Cuzco pour cette image a commencé, jusqu'à aujourd'hui. Cette peinture reproduit une crucifixion à trois clous. Il s'agit d'un Christ portant les blessures de la Passion, au teint foncé, au corps musclé et mince et aux cheveux longs tombant sur l'épaule droite. Comme d'habitude, il apparaît vêtu d'une jupe courte à plis verticaux, serrée à la taille et réalisée en lin, mousseline, soie et dentelle. La croix est complétée par des coins lobés en argent et une courte poutre supérieure. La composition est complétée par les vases, les nœuds, les plumeaux, les vases, les candélabres et les fleurs qui décorent la scène. Parmi toutes ces fleurs, on remarque le ñucchu, une fleur rouge que les Incas utilisaient comme offrande aux dieux et qui, depuis le XVIIe siècle, est associée à la Taytacha. Bibliographie : - Querejazu Leyton, Pedro, "Le Seigneur des Tremblements de la Cathédrale de Cusco et sa représentation dans la peinture", in Tremblements de terre : Christs miraculeux dans l'art vice-royal sud-andin, Collection Joaquín Gandarillas Infante. Pontificia Universidad Católica de Chile, 2019. - Héctor H. Schenone, Iconographie de l'art colonial, Jésus-Christ. Argentine : Fundación Tarea, 1998. - Lámbarri Bracesco, Jesús, "Images de la plus grande vénération dans la ville de Cuzco : la sculpture au Pérou", dans El Culto Popular. Trésors de la cathédrale de Cusco, éd. Archevêché de Cusco : Direction décentralisée de la culture de Cusco. Lima, Editorial Fábrica de Ideas, 2013.

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Lot 92 - ÉCOLE DE CUZQUEÑA 18e siècle Vierge de la Candélaria de Copacabana avec donateur Huile sur toile Dimensions 95 x 76,5 cm La Vierge de la Candélaria de Copacabana ou Vierge de Copacabana est une dédicace mariale originaire du lac Titicaca et popularisée par les gravures et les peintures de la vice-royauté péruvienne au cours du XVIIe siècle. La tradition indique que Francisco Tito Yupanqui est le premier à l'avoir représentée en sculpture, en prenant pour modèle la Vierge de Candelaria. Cette œuvre reproduit un thème très populaire de l'école de Cuzco, la Vierge de typologie triangulaire, nommée d'après la forme de son manteau. Dans la peinture vice-royale péruvienne, il est très fréquent de trouver ces "trompe-l'œil du divin", où l'on ne cherche pas à peindre la Vierge et l'Enfant de manière humanisée. L'objectif est de reproduire picturalement les sculptures des Vierges locales telles que Copacabana, Cocharcas ou Pomata, généralement accompagnées d'un donateur ou d'un saint. On y voit la Vierge sur un autel rempli de fleurs colorées, couronnée, portant un manteau richement décoré de triples chaînes de perles, de pierres précieuses, de fleurs, de nœuds et de dentelles, portant de la main droite un cierge en forme de " Z " (très courant dans les représentations de Cusco), qui fait allusion au passage de la Purification, à la présentation au temple et surtout au concept de Jésus en tant que lumière du monde. De même, il tient de son bras gauche l'Enfant Jésus qui tient de sa main gauche le globe du monde, tandis qu'il bénit de sa main droite. La composition est complétée par deux rideaux rouges typiquement baroques et par la figure d'un évêque vénérant l'image. Bibliographie : - Pedro Querejazu Leyton, "Local Marian iconographies and the painting of images during the 18th century in the Audiencia of Charcas," in Proceedings III International Congress of American Baroque : territory, art, space and society, Almansa Moreno, José Manuel (eds.), Pablo de Olavide University, 2001. - Isabel Cruz de Amenábar, Vírgenes Sur Andinas : María, territoire et protection. Peinture vice-royale 17e-19e siècles. Collection Joaquín Gandarillas Infante, Université catholique pontificale du Chili, 2014. - Pérez Sánchez, Alfonso. "Trompe l'œil "au divin"", Lectures d'histoire de l'art, nº3. Vitoria, Espagne : Institut municipal d'études iconographiques Ephialte de la mairie de Vitoria-Gasteiz, 1992.

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