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Tableaux anciens, britanniques et européens

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70-76 Knights Hill West Norwood SE27 0JD Lambeth, Royaume-Uni
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529 résultats

Lot 1 - École de l'East Anglian, fin du XVe siècle L'Assomption de la Vierge ; huile et tempera sur toile de lin, 134,5 x 166,1 cm. (non encadré). Provenance : avec Mallett à Bourdon House, Londres. Collection privée. Littérature : Denys Sutton, "English Medieval Paintings Newly Discovered in Norfolk", dans Apollo, Volume III, 220 (1980), p.464-465. Note : Le présent tableau est l'un des six tableaux peints de la région de Norfolk : La présente peinture est l'une des six tentures murales peintes de scènes du Nouveau Testament du Norfolk du XVe siècle qui, après leur redécouverte, ont été offertes par Mallett of Bourdon House en 1980. Sutton décrit comment ces peintures sur toile grossière, connues sous le nom de dorsaria, ont été utilisées comme tentures dans les églises anglaises du treizième siècle à la fin du quinzième siècle, tandis que le style des œuvres actuelles (selon Sutton) indique une date comprise entre 1465 et 1470. Bien que l'église précise d'où provient cet ensemble de tentures ne soit pas connue, Norman Scarfe a suggéré trois possibilités, en raison de la taille des peintures : la chapelle privée de la maison de la famille Lucas à Saxham, près de Bury St Edmunds ; l'église de la Sainte-Trinité à Long Melford ; ou, peut-être le plus impressionnant, l'église abbatiale de St Edmund à Bury St Edmunds, qui, selon Scarfe, est l'option la plus vraisemblable. En effet, Sutton décrit comment, "lorsque l'église abbatiale de Bury a subi un grand et terrible incendie en 1465, tous les efforts ont été faits pour remplacer ce qui avait été détruit", un fait qui est particulièrement intéressant lorsque l'on prend en considération la datation stylistique de Sutton pour la tenture murale.

Estim. 5 000 - 7 000 GBP

Lot 31 - Attribué à Sebastiano Ricci, Italien 1654-1726- L'Ascension du Christ, une esquisse à l'huile ; huile sur toile, 74,6 x 62 cm. Provenance : Collection de M. Paul Rich (vers les années 1970). Avec David Messum, Beaconsfield (d'après l'étiquette au verso). Collection privée, Royaume-Uni. Littérature : P. Cannon-Brooks, "A Modello by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 238-9 (en tant qu'Antonio Bellucci). E. Young, "Another Sketch by Antonio Bellucci for Canons", The Burlington Magazine, CXVII, 1975, pp. 240-2 (sous le nom d'Antonio Bellucci). F. Magani, 'Antonio Bellucci : Catalogo Ragionato', 1995, pp.203, R34 (comme attribué par erreur à Antonio Bellucci). Note : Sebastiano Ricci est né en Italie : Sebastiano Ricci est né à Belluno, mais a passé la plus grande partie de sa carrière à Venise, et c'est au climat artistique de cette ville qu'il est le plus étroitement associé. Artiste très influent et couronné de succès, le style dynamique et ambitieux de la "grande manière" de Ricci, souvent considéré comme un pont entre le baroque et le rococo, lui a valu de nombreuses commandes internationales, et l'artiste a beaucoup voyagé, y compris en Grande-Bretagne. La présente composition date probablement de la période que Sebastiano Ricci a passée ici. Ricci est arrivé à Londres au cours de l'hiver 1711, avant de retourner à Venise en 1716. Pendant la courte période qu'il a passée en Angleterre, Ricci a été très sollicité par des mécènes royaux et nobles, notamment Lord Burlington (1694-1753), pour qui Ricci a peint un cycle de peintures murales qui ornent encore aujourd'hui Burlington House (aujourd'hui la Royal Academy), ainsi que le roi George III (1738-1820), qui a acheté à Ricci de nombreuses œuvres qui sont toujours conservées dans la Royal Collection. Le duc de Portland (1682-1726) est un autre mécène influent qui a demandé à Ricci de réaliser un vaste programme décoratif. Il a engagé l'artiste vénitien pour peindre un cycle de scènes religieuses à l'intérieur de sa chapelle, aujourd'hui perdue, de Bulstrode House, dans le Buckinghamshire. La chapelle de Bulstrode est connue pour avoir été ornée de scènes de la vie du Christ par Ricci, notamment la dernière Cène et le baptême du Christ, ainsi que, au plafond, une scène de l'Ascension du Christ. L'œuvre présentée ici, exécutée à une échelle et dans un cadre architectural similaires à ceux des esquisses de Ricci relatives à la chapelle du duc de Portland (dont Le Baptême du Christ, aujourd'hui dans la collection du Metropolitan Museum of Art, 1981.186, et La Cène, National Gallery of Art, 1943.4.32), pourrait être une esquisse à l'huile préparatoire, ou modello, pour cette œuvre aujourd'hui perdue. Une autre esquisse à l'huile attribuée à Ricci et représentant également l'Ascension du Christ est conservée dans la collection de la Shipley Art Gallery à Gateshead, Tyne and Wear [TWCMS : C153]. Cet exemple est probablement une version de la présente composition à un stade antérieur de son développement. Il existe plusieurs petites différences entre les deux esquisses : l'esquisse de Shipley montre la figure du Christ entièrement drapée, présente une distribution légèrement différente des figures de soutien et n'a pas le cadre architectural élaboré que le tableau actuel a en commun avec les esquisses Bulstrode plus achevées de Ricci conservées au Metropolitan Museum et à la National Gallery of Art. Les variations entre les deux esquisses de l'Ascension peuvent indiquer que l'artiste était encore en train d'expérimenter la composition. L'esquisse à l'huile de Shipley et la présente œuvre étaient précédemment attribuées à Antonio Bellucci (1654-1726), un Vénitien, comme Ricci, qui a connu le succès auprès des mécènes britanniques lorsqu'il est arrivé dans ce pays dans les années 1710. Lorsque Eric Young a publié la présente esquisse et l'exemple de Shipley dans les années 1970, il les a tous deux reliés à la peinture quadrilobée de l'Ascension réalisée par Bellucci pour la chapelle du duc de Chandos à Cannons (aujourd'hui située dans la nef centrale de l'église Saint Michael and All Angels à Great Whitley, dans le Worcestershire). L'attribution de cette œuvre à Bellucci a été contestée plus tard par Fabrizio Magani dans son catalogue des peintures de Bellucci. Dans la notice qu'il consacre au tableau présenté ici, Magani souligne les similitudes générales entre cette œuvre et l'esquisse de Shipley, qui, selon lui, est définitivement attribuée à Ricci. La scène actuelle, poignante, montre la figure du Christ torse nu, mettant en évidence la pâleur verdâtre de sa peau, ce qui pourrait être une référence à la mort et à la résurrection du Christ. La figure partiellement drapée du Christ rappelle la figure centrale de l'étude à l'huile aujourd'hui conservée à la Dulwich Picture Gallery [DPG195], qui représente la résurrection du Christ et qui a également été peinte pendant la période où Ricci a séjourné en Grande-Bretagne. Cette étude se rapporte à la fresque de l'abside de la chapelle du Royal Hospital de Chelsea.

Estim. 7 000 - 9 000 GBP

Lot 37 - Jan Brueghel l'Ancien, Flamand 1568-1625- Vue de la rue de Spa, avec des personnages au loin et une flèche d'église au-delà ; plume et encre sépia sur papier, inscription 'Spa' (bord supérieur), 10,9 x 17,8 cm. Provenance : Sotheby's Londres, Old Master Drawings, 1er décembre 1964, lot 2 (à H. Calmann). Chez H. Calmann, Londres, avant 1982. Collection privée, Royaume-Uni. Publié : C. van Hasselt et R. DHulst, 'Flemish Drawings of the Seventeenth Century from the Collection of Frits Lugt', Londres : Victoria and Albert Museum & Paris : Institut Néerlandais & Bern : Kunstmuseum & Bruxelles : Koninklijke Bibliotheek Albert I). Institut Néerlandais, p. 22 et note 7, sous le n° 14. 14. M. Winner, M., Neubestimmtes und Unbestimmtes im zeichnerischen Werk von Jan Brueghel der Ältere. Jahrbuch Der Berliner Museen, 14, 1972, 122-160, pp. 150 et 152, fig. 31. L. Pironet, "Spa et Brueghel de Velours : l'album du voyage a Spa de Jan Brueghel dit de Velours, contenant trois dessins du ma itre, inedits en la ville d'eaux". Bruxelles : Bibliothèque Royale, 1987, pp. 35-7, fig. 16. T. Gerszi, Pieter Breughel der Jüngere - Jan Brueghel der Ältere : Flämische Malerei um 1600 : Tradition und Fortschritt (Catalogue d'exposition Vienne : Kunsthistorisches Museum), 1997, pp. 39 et 41. Note : Jan Brueghel était le cadet de la famille Brueghel : Jan Brueghel était le fils cadet du maître emblématique de la Renaissance du Nord, Pieter Bruegel l'Ancien (c.1525-1569). Il est devenu un peintre à part entière, poursuivant l'héritage de son père et consolidant les Brueghel comme l'une des dynasties les plus influentes de l'art flamand. Alors que son frère, Pieter Brueghel le Jeune (1564-1638), a consacré une grande partie de sa carrière à réinterpréter et à reproduire les célèbres scènes de la vie paysanne de leur père, l'œuvre de Jan Brueghel est incroyablement variée et comprend des scènes mythologiques, bibliques et classiques, ainsi que des paysages. Son maniement raffiné et souple de la peinture lui a valu le surnom de "Brueghel de velours". Il est possible qu'il ait perfectionné sa technique distinctive et détaillée pendant les années qu'il a passées en Italie, où il a travaillé avec Hans Rottenhammer (1564-1625), connu pour ses tableaux de cabinet. Après son retour à Anvers à la fin du XVIe siècle, Jan a continué à collaborer fréquemment avec d'autres maîtres tout au long de sa carrière, notamment Hendrick van Balen (c.1573/5-1632) et Pierre Paul Rubens (1577-1640), avec qui il s'est lié d'une étroite amitié. Dessinateur prolifique, l'œuvre de Jan Brueghel comporte également de nombreuses esquisses raffinées et d'une grande finesse d'observation des villes qu'il a visitées au cours de ses voyages, comme l'exemple présenté ici. Le présent dessin a probablement été exécuté au cours de l'été 1612, lorsque Jan Brueghel s'est rendu dans la ville de Spa, connue pour ses eaux médicinales. Un dessin de Spa par Jan Brueghel I, également daté de 1612, se trouve dans la collection du Cleveland Museum of Art, Ohio [1979.26 (Andrew R. and Martha Holden Jennings Fund)]. Un autre dessin similaire datant de la même année et représentant probablement la même ville se trouve dans la collection du Fitzwilliam Museum à Cambridge [PD.212-1963]. Deux études de figures d'hommes et de femmes buvant l'eau à Spa ont été vendues chez Christie's Londres, le 6 juillet 2004, lot 163. Nous remercions le Dr Louisa Wood Ruby d'avoir aimablement fourni un complément d'information et une bibliographie pour ce dessin.

Estim. 6 000 - 9 000 GBP

Lot 49 - École centrale italienne, fin du XVIe siècle/début du XVIIe siècle Vénus et Cupidon à la forge de Vulcain ; crayon, plume et encre sépia sur papier, 25 x 20,6 cm. Provenance : Collection privée, Royaume-Uni. Remarque : L'artiste qui a réalisé ce remarquable dessin mythologique semble avoir été influencé par les peintres maniéristes romains du début du XVIe siècle, notamment Perino del Vaga (1501-1547) et Giulio Romano (1499-1546), dont les motifs ornementaux dynamiques et les fresques de sujets mythologiques allaient inspirer les artistes pendant des générations. Le fond fortement hachuré et l'ajout du dispositif ovale dans le coin inférieur droit indiquent que le présent dessin a peut-être été conçu comme un motif décoratif, ou qu'il a peut-être été exécuté en préparation d'une gravure. La composition symétrique, étroitement contenue, remplie de divinités musclées et d'attributs classiques, rappelle les illustrations mythologiques et classiques qui apparaissaient dans les livres d'emblèmes publiés à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Parmi les exemples, citons l'ouvrage de l'écrivain humaniste Achille Bocchi (1488-1562) "Symbolicarum Quaestionum", publié en 1574, avec des gravures de Giulio Bonasone (1498-1574) sur des dessins d'Agostino Carracci (1557-1602), Prospero Fontana (1512-1597) et d'autres, ainsi que "Iconologia" de Cesare Ripa (1555-1622) (publié avec des illustrations en 1603), et "Imagini" de Vincenzo Cartari (c. 1531-1590) "Imagini degli Dei degli Antichi" avec des illustrations de Bolognino Zaltieri (fl. circa 1555-1580).

Estim. 2 000 - 3 000 GBP

Lot 61 - Cercle de Sir Anthony van Dyck, Flamand 1599-1641 Portrait de James Stanley, 7e comte de Derby, en demi-longueur, portant une armure ; huile sur toile, 36,1 x 30,4 cm. Provenance : Propriété du très honorable comte de Derby, MC, provenant de Knowsley Hall, Prescot, Lancashire. Sa vente, Christie's, Londres, 31 mars 1967, lot 80. Collection privée, Royaume-Uni. Note : Le présent portrait est renseigné par Van Dreyfus : Le présent portrait s'inspire du tableau de Van Dyck datant de 1636 et représentant James Stanley, Lord Strange, plus tard septième comte de Derby, avec sa femme Charlotte et leur fille, aujourd'hui conservé dans la Frick Collection à New York [1913.1.40], cette interprétation isolant la figure de Stanley (1607-1651) et le dépeignant en costume militaire. La représentation de Stanley en armure souligne le rôle du modèle en tant qu'éminent partisan de Charles Ier (1600-1649) et de la cause royaliste pendant la guerre civile anglaise (1642-1651), pour laquelle il a été accusé de trahison et exécuté en 1651. De nombreuses versions de cette même composition, contemporaines de la présente œuvre, ont été répertoriées, comme celle de la Derby Collection à Knowsley Hall, Merseyside, et une autre œuvre d'un élève de Van Dyck, d'une similitude presque frappante, qui a été vendue à Dorotheum, Vienne, le 10 novembre 2022 (lot 221) pour €11,000. Une autre représentation de Stanley en armure, à plus grande échelle, inspirée de la composition originale de Van Dyck, se trouve dans la collection du gouvernement de l'île de Man, où Stanley a exercé les fonctions de gouverneur.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP

Lot 72 - Cercle de Sir Godfrey Kneller, Allemand/Anglais 1646-1723- Portraits de Henry et George Oxenden, 4ème et 5ème Baronet, debout en demi-longueur dans des paysages classiques ; huile sur toile, le premier portant l'inscription "Henry Oxenden 1st Son of / Dr George Oxenden 3d / Son of Sr Hen : Oxenden 8t / after S Henry" (en haut à gauche), le second portant l'inscription "George Oxenden / now Sr George 2 Son / of Dr George Oxenden" (en haut à droite), chacun portant une étiquette ancienne avec la biographie du modèle et "Portrait by Sir G Kneller" attachée à la barre supérieure du châssis, chacun 76,2 x 63,5 cm, une paire (2). Provenance : Propriété de Lady Capel Cure. Sa vente, Christie's, 20 novembre 1931, lot 60. Note : La paire de tableaux représente Sir Henry Oxenden, 4e Baronet (1690-1720) : La paire de tableaux représente Sir Henry Oxenden, 4e baronnet (1690-1720), et son frère Sir George Oxenden, 5e baronnet (1694-1775) lorsqu'ils étaient enfants. Henry Oxenden a été député de Sandwich, dans le Kent, de 1713 à sa mort en 1720. Son frère cadet, George Oxenden, a alors hérité de son siège et a été député de Sandwich de 1720 à 1754, tout en occupant les postes de Lord de l'Amirauté (1725-27) et de Lord du Trésor (1727-37). Bien que Kneller ne soit pas connu pour se spécialiser dans les portraits d'enfants, il lui est arrivé de représenter des personnages plus jeunes qui dégageaient encore l'autorité et la gravité de ses figures adultes, comme dans son portrait d'un frère et d'une sœur, peut-être Richard Boyle et sa sœur, Lady Jane, vendu chez Bonhams, Londres, le 5 juillet 2017 (lot 28) pour 25 000 livres sterling.

Estim. 2 000 - 4 000 GBP

Lot 76 - Studio de Willem Wissing, Néerlandais 1656-1786- Portrait de Laurence Hyde, 1er comte de Rochester, de trois-quarts, en robe à jarretière ; huile sur toile, inscrite et datée "Henry Duke of Kent / 1712" (en haut à gauche), 128,3 x 101,6 cm. Provenance : James Duff, 2e comte de Fife (1728-1809), Duff House, Banffshire, en 1798, et par héritage avec la maison à son frère ; Alexander Duff, 3e comte de Fife (1731-1811), et par descendance à son fils ; James Duff, 4e comte de Fife (1776-1857), et par héritage à son neveu ; James Duff, 5e comte de Fife (1814-1879), et son fils par voie de succession ; Alexander Duff, 6e comte de Fife et plus tard 1er duc de Fife (1849-1912) ; sa vente, Christie's, Londres, 7 juin 1907, lot 79, comme "Sir G. Kneller", 7 gns. au suivant ; chez Parsons' Galleries, Londres. Nan Ino Cooper, baronne Lucas of Crudwell et Lady Dingwall (1880-1958), Wrest Park, et par descendance familiale jusqu'au propriétaire actuel. Littérature : James Duff, comte de Fife, Catalogue of the portraits and pictures in the different houses belonging to the Earl of Fife, Londres, 1798, p. 27, no. 4 ; édition de 1807, p. 58, no. 3, comme "Sir P. Lely", répertorié dans la chambre Middle South-East, Duff House. Note : Laurence Hyde (1641-1711) fut fait 1er comte de Rochester de seconde création en 1682 après avoir été maître des robes de Louis XIV entre 1662 et 1675 et avoir été élu au nouveau parlement anglais en tant que membre de Wootton Bassett en 1679. Hyde était le beau-frère de Jacques II (1633-1701) par l'intermédiaire de sa sœur, la première épouse du roi, Anne Hyde (1637-1671), et, à ce titre, l'oncle des reines Marie II (1662-1694) et Anne (1665-1714). D'abord partisan de Jacques II, Hyde soutient en 1688 la Glorieuse Révolution, après quoi il se consacre à l'Église, devenant conseiller en matière ecclésiastique de sa nièce Marie II.

Estim. 2 000 - 4 000 GBP

Lot 100 - Attribué à Antoine Monnoyer, Français 1670-1747- Nature morte avec pivoines, fleurs d'oranger et tulipes dans un vase sur un rebord ; huile sur toile, 77,4 x 64,5 cm. Note : Antoine Monnoyer était le fils et l'élève du célèbre peintre de fleurs : Antoine Monnoyer était le fils et l'élève du célèbre peintre de fleurs Jean-Baptiste Monnoyer (1636-1699). Il a continué à produire des tableaux de fleurs dans le même style que son père longtemps après la mort de ce dernier à la fin du XVIIe siècle. La poursuite fidèle de l'héritage de son père par le jeune artiste lui valut le surnom de "Jeune Baptiste". Les Monnoyers ont été très imités en France et en Angleterre, et leur influence a été telle que le nom de "Baptiste" est appliqué à toute porte de l'époque baroque comportant une fleur. La présente œuvre rappelle fortement les natures mortes florales élaborées et abondantes de Monnoyer l'Ancien, qui étaient extrêmement populaires parmi les contemporains, le roi Louis XIV (1638-1715) en ayant possédé environ soixante. La composition, qui représente le bouquet dans une simple urne posée sur un rebord de pierre en trompe-l'œil, sur un fond uni et sombre, concentre l'attention du spectateur sur les fleurs éclatantes. Une paire de natures mortes similaires d'Antoine Monnoyer a été vendue chez Christie's New York, le 18 octobre 2023 (lot 123) pour 75 000 $. Nous remercions le Dr Fred Meijer d'avoir suggéré cette attribution sur la base de photographies.

Estim. 4 000 - 6 000 GBP