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9 juillet - Art contemporain et dernières tendances

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Lot 101 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "À Don Pablo. Cire sur papier lithographique. Signé et dédicacé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 88 x 60 cm ; 105 x 77 cm (cadre). Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts de San Jordi à Barcelone, Clavé se consacre dans un premier temps au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile, dans les rangs républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la galerie Gaspar de Barcelone en 1956. À la même époque, il réalise des illustrations pour l'œuvre "Gargantua et Pantagruel", ce qui l'amène à se familiariser avec l'iconographie médiévale. Il reçoit des prix au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris, au British Museum de Londres, au musée d'art moderne de Tokyo et au musée Reina Sofía de Madrid.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 102 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Portrait de femme, 2006. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 65 x 49 cm ; 90 x 74 cm (cadre). Dessinateur industriel, caricaturiste et dessinateur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 103 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Garriri", 2006. Technique mixte sur papier. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 65 x 49 cm ; 90 x 74 cm (cadre). Los garriris est une série de bandes dessinées créée par Javier Mariscal en 1974 pour le fanzine "De Qvuommic". Son dessin s'inspire de Herriman et de Disney. Dessinateur industriel, caricaturiste et auteur de bandes dessinées de renom, Javier Mariscal vit et travaille à Barcelone depuis 1970. Il a étudié le design à l'école Elisava de Barcelone, mais a rapidement abandonné ses études pour apprendre directement de son environnement et suivre ses propres impulsions créatives. Il a commencé sa carrière dans le monde de la bande dessinée underground dans des publications telles que "El Rrollo Enmascarado" ou "Star", aux côtés de Farry, Nazario et Pepichek. Après avoir réalisé ses premières bandes dessinées au milieu des années 1970, il dessine en 1979 le logo du Bar Cel Ona, œuvre pour laquelle il commence à être connu du grand public. L'année suivante, le Dúplex ouvre ses portes à Valence, le premier bar signé par Mariscal, avec Fernando Salas, pour lequel il conçoit l'une de ses pièces les plus célèbres, le tabouret Dúplex, véritable icône du design des années 80, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de nos frontières. En 1981, son travail de designer de meubles l'amène à participer à l'exposition du groupe Memphis à Milan. En 1987, il expose au Centre Georges Pompidou à Paris et participe à la Documenta de Kassel. Deux ans plus tard, son dessin Cobi est choisi comme mascotte des Jeux olympiques de Barcelone de 1992, d'abord controversé, mais aujourd'hui reconnu comme la mascotte la plus rentable de l'histoire des Jeux modernes. En 1989, il crée l'Estudio Mariscal et collabore à divers projets avec des designers et des architectes tels qu'Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat et Pepe Cortés. Parmi ses travaux les plus remarquables figurent les identités visuelles du parti socialiste suédois, de la station de radio Onda Cero, du zoo de Barcelone, de l'université de Valence, du centre de design et d'architecture Lighthouse à Glasgow, du centre culturel GranShip au Japon et de la société de postproduction londonienne Framestore. En 1999, il a reçu le prix national du design, décerné par le ministère espagnol de l'industrie et la fondation BCD en reconnaissance de l'ensemble de sa carrière professionnelle.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 105 - NATIVIDAD BERMEJO (Logroño, 1961) "Bâtiment Windsor, 2005. Graphite sur papier. Dimensions : 97 x 67 cm ; 90 x 60 cm (cadre). Née à Logroño en 1961, elle est diplômée en beaux-arts de l'université Complutense de Madrid et a passé son doctorat à l'université de Salamanque, où elle a été chargée de recherche au CESIC. De 1991 à 1993, elle a été professeur au département de dessin de la faculté des beaux-arts de l'université Complutense de Madrid. Depuis 1997, elle est professeur titulaire dans le domaine de connaissance "Sculpture" au département d'expression artistique de l'université de Vigo, sur le campus de Pontevedra, travail qu'elle combine avec la création artistique. Depuis ses premières expositions, elle est considérée comme une pionnière qui donne au dessin le rôle principal dans sa production. Ses œuvres de grand format, réalisées au graphite, au pastel noir et/ou à la gouache sur papier, sont d'une extrême qualité. Son travail est sensoriel et constitue une invitation à expérimenter avec la vue, mais en même temps une subtile obligation de réfléchir à la suite de la contemplation de ses œuvres. Il a participé à de nombreuses expositions et ses œuvres ont été vues aussi bien en Espagne que dans diverses parties de l'Europe : Danemark, Portugal, Allemagne, France. Ses œuvres font partie de collections telles que ARTIUM Vitoria ; MUSAC de León ; CAB, Centro de Arte Caja de Burgos ; MARUGAME-HIRAI Museum, Marugame, Japon ; Rioja Cultural Collection, Logroño City Council ; Fundación Caja Madrid ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres ; Collection Pilar Citoler, Diputación de Zaragoza ; Collection Banesto ; Collection Banque d'Espagne ; Collection Arco IFEMA Madrid ; Collection Martínez Guerricabeitia, Diputación de Valencia, Collection CAL-CALGÖ, Barcelone. Collection Accenture.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 108 - PABLO GENOVÉS (Madrid, 1959). "Tu as le temps", 2002. Cibachrome entre méthacrylate et aluminium. Exemplaire 3/3. Le support est légèrement endommagé. Signée, datée, titrée et justifiée au dos. Dimensions : 131 x 120,5 cm. Les photomontages visionnaires de Pablo Genovés sont une métaphore de la disparition de la civilisation humaine sur la planète. Ses fascinantes images cauchemardesques, dans lesquelles la figure humaine n'est pas représentée, provoquent un sentiment de peur et d'admiration chez le spectateur et transmettent l'idée de l'urgence d'établir une nouvelle relation entre l'homme et la terre qui ne soit pas basée sur son pillage. Pablo Genovés est un photographe espagnol qui utilise des techniques photographiques, numériques et picturales. À ses débuts, il peignait directement sur les photographies, en y ajoutant des couleurs abondantes ; plus tard, il a changé ses critères pour le noir et blanc, avec des ajouts de couleurs très sporadiques. Son travail explore les concepts de mémoire, de passé et de réalité ; la combinaison de la photographie et de la peinture donne à ses images un caractère propre. Dans ce mélange de langages, il cherche à montrer les avantages et les inconvénients de l'existence humaine. Certaines de ses séries photographiques montrent des espaces architecturaux luxueux (palais, bibliothèques, théâtres) sous l'effet des forces de la nature.3 Ces photographies sont composées de photographies antérieures, anonymes, que l'artiste a trouvées dans des marchés de rue et qu'il a manipulées numériquement.

Estim. 4 500 - 5 500 EUR

Lot 109 - TROELS CARLSEN (Danemark, 1973). Sans titre, 2011. Technique mixte et gouache sur lithographie sur deux papiers joints. Présente des marques de pliage sur le papier et des taches d'humidité. Signée et datée en bas à droite. Dimensions : 110 x 63,5 cm ; 116 x 69 cm (cadre). Pièce réalisée avec deux papiers qui s'unissent pour former une composition conjointe dominée par une anatomie humaine dans laquelle le système nerveux est apprécié. Le centre de la scène est dominé par une ouverture en trompe-l'œil qui mène à un ring où se rencontrent deux lutteurs. Troels Carlsen est un artiste danois qui travaille sur un large éventail de supports, notamment le collage, l'illustration et l'installation. Inspiré par la culture du skateboard, Carlsen a découvert le graffiti au milieu des années 1980. Troels Carlsen est connu pour ses œuvres sur papier précises, figuratives et surréalistes, inspirées d'illustrations scientifiques et botaniques historiques. Ses œuvres se concentrent sur les relations humaines avec le monde animal. The Redeemed Part 3 (2017) illustre le processus de Carlsen consistant à peindre directement sur des gravures anciennes tout en révélant son appréciation sensuelle de l'anatomie humaine. Les oiseaux et les tigres sont un thème récurrent dans son travail, les singes étant un motif particulièrement populaire. Bien qu'il soit surtout connu pour ses œuvres sur papier, Carlsen produit également des sculptures. Elle présente des marques de plis dans le papier et des taches d'humidité.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

Lot 110 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Femme nue montant l'escalier", 1974. Sculpture en bronze sur socle en marbre, exemplaire 242/300. Signé et justifié. Dimensions : 21,5 x 13 x 12 cm. Salvador Dalí nous offre dans cette sculpture l'image d'une jeune femme montant un escalier en forme de conque. Il s'agit probablement d'un hommage surréaliste au "Nu descendant l'escalier" de Marcel Duchamp qui, en 1912, réalisa une série de tableaux sur ce thème, faisant grand bruit au Salon des Indépendants de Paris (rejeté même par les cubistes) et à l'Armory Show de New York. Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste du quartier parisien de Montparnasse. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Sa première exposition individuelle à New York consolide définitivement sa projection internationale et, depuis lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

Estim. 1 400 - 1 800 EUR

Lot 111 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Gérone, 1904 - 1989). "Madone de Portlligat", vers 1969. Sculpture en bronze, exemplaire 242/300. Base en marbre. Signé et justifié. Dimensions : 21 x 7,5 x 7,5 cm. Avec cette "Madone", Dalí a rendu hommage à Portlligat. Comme l'indique le catalogue "Sculptures de Dalí" (édité par Diejasa) : "Pour Salvador Dalí, qui fut un voyageur infatigable, sa terre catalane a toujours été un refuge et un oracle, clés essentielles pour la réalisation de son œuvre. Face à la Méditerranée, ses dieux et ses Lares lui ont révélé un monde mystérieux qui, dans sa période mystico-métaphysique, commencée dans les années 1950, est devenu transcendant. Port Lligat est son fief, le lieu de ses fantasmagories et où les madones lui donnent la force et la stimulation pour continuer à réaliser ce qu'il découvre dans les miroirs déformés, concaves et convexes de ses hallucinations cosmico-paranoïaques. Les roches crevassées de la Costa Brava sont une image constante dans les figures minérales de Dalí. Et les fenêtres, les trous ouverts sur l'infini, sont des orifices pleins de symbolisme : l'angoisse du vide, que cette Madone est prête à jeter de sa main délicate, comme Cérès, les graines bénéfiques sur la terre que Dalí a choisie. C'est une déesse vierge, païenne et pré-chrétienne". Dans ses jeunes années, Dalí découvre la peinture contemporaine lors d'une visite familiale à Cadaqués, où il rencontre la famille de Ramon Pichot, un artiste qui se rend régulièrement à Paris. Sur les conseils de Pichot, Dalí commence à étudier la peinture avec Juan Núñez. En 1922, Dalí s'installe à la célèbre Residencia de Estudiantes de Madrid pour commencer à étudier les beaux-arts à l'Académie San Fernando. Cependant, avant ses examens finaux en 1926, il est renvoyé pour avoir prétendu qu'il n'y avait personne en mesure de l'examiner. La même année, Dalí se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso et établit certaines caractéristiques formelles qui deviendront distinctives de toute son œuvre à partir de ce moment-là. Son langage absorbe les influences de nombreux styles artistiques, de l'académisme classique à l'avant-garde la plus novatrice. À cette époque, le peintre se laisse pousser une moustache qui attire l'attention, imitant celle de Vélasquez, et qui deviendra sa marque personnelle pour le reste de sa vie. En 1929, Dalí collabore avec Luis Buñuel à la réalisation d'"Un chien andalou", qui présente des scènes typiques de l'imaginaire surréaliste. En août de la même année, il rencontre sa muse et future épouse Gala. Pendant cette période, Dalí expose régulièrement à Barcelone et à Paris, et rejoint le groupe surréaliste basé dans le quartier parisien de Montparnasse. Son travail influence grandement l'orientation du surréalisme pour les deux années suivantes, et il est salué comme le créateur de la méthode paranoïaque-critique, qui aiderait à accéder au subconscient en libérant des énergies artistiques créatives. Le peintre débarque en Amérique en 1934, grâce au marchand d'art Julian Levy. Sa première exposition personnelle à New York a définitivement consolidé sa projection internationale. Depuis lors, il expose ses œuvres et donne des conférences dans le monde entier. La majeure partie de sa production est rassemblée au Théâtre-musée Dalí de Figueras, puis dans les collections du Salvador Dalí Museum de St. Petersburg (Floride), du Reina Sofía de Madrid, de la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (Californie), de l'Espace Dalí de Montmartre (Paris) ou du Dalí Universe de Londres.

Estim. 1 600 - 2 000 EUR