2nd July - Design II

Lot 1 - ROBERT & TRIX HAUSMANN (Suisse, 1931-2021) pour DeSede. Paire de fauteuils RH-301. Acier et cuir noir et blanc. Les fauteuils sont en excellent état et ont été récemment recouverts de cuir. Dimensions : 73 x 65 x 52 cm. Le fauteuil RH-301 est un hommage clair au design de Mies van der Rohe, rappelant dans une large mesure la chaise Barcelona. Les proportions harmonieuses et la forme élégante de la structure, de l'assise et du dossier en témoignent. Il convient de souligner le quadrillage du revêtement, qui apporte à la fois distinction et innovation. Le tandem artistique exceptionnel Robert & Trix Hausmann était étroitement lié à l'avant-garde de son temps en participant activement aux scènes locales de Zurich et de Berne. Ils ont fondé ensemble l'Institut général de design (Allgemeine Entwurfsanstalt) en 1967. Robert Haussman a étudié à Amsterdam avec Gerrit Rietveld, puis à Zurich avec le designer suisse Willy Guhl et Johannes Itten, membre du Bauhaus. Il a été professeur d'architecture à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart jusqu'en 1996. Trix Högl a quant à elle terminé ses études d'architecture à l'ETH de Zurich avec Werner Max Moser et Jacques Schader. Elle a été professeur associé d'architecture à l'ETH de Zurich jusqu'en 2002. Son travail a fait partie d'expositions telles que le KW Institute for Contemporary Art à Berlin, le Gestaltung Museum Zurich et le Kunsthaus Bregenz en Autriche et le Nottingham Contemporary au Royaume-Uni. En 2011, elles ont été incluses dans l'exposition du V&A intitulée "Postmodernism : Style et subversion 1970-1990", qui a été présentée de Londres à Zurich. Leurs œuvres font partie de la collection publique du musée du design de Zurich.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Lot 2 - Buffet ou crédence constructiviste. Italie, années 1950. Noyer, repeint. Dimensions : 82 x 75 x 50 cm. Ce buffet ou crédence entièrement réalisé en bois de noyer se distingue par son caractère constructiviste basé sur des formes géométriques harmonieusement assemblées. Elle repose sur quatre pieds angulaires formés par des évidements et des saillies qui soutiennent le corps principal ouvrant sur deux grandes portes. L'accent mis sur l'espace, typique du mouvement constructiviste, peut être apprécié.

Estim. 3 200 - 3 500 EUR

Lot 3 - TOBIA SCARPA (Venise, 1935) & AFRA SCARPA (Montebelluna, 1937 - Trévise, Italie, 2011) pour Maxalto. Fauteuil "Artona 8551", années 1980. Cuir acajou marron. Dimensions : 78 x 54 x 58 cm. "Artona 8551" est un fauteuil au design singulier, œuvre du couple Afra et Tobia Scarpa, produit par Maxalto au début des années 1980. Il est entièrement réalisé en cuir couleur acajou, avec des coutures complexes inspirées de la sellerie des voitures de luxe de l'époque. Les designers Tobía et Afra Scarpa sont considérés comme l'une des grandes références du design contemporain. Leurs créations, qui résonnent fortement dans le travail et l'inspiration des pièces produites en série, se distinguent par un lien commun : le confort fusionné avec l'élégance de matériaux somptueux, la pureté de leurs formes et la simplicité de leur géométrie. Aujourd'hui, les pièces uniques de Tobia & Afra Scarpa se trouvent dans des musées aux États-Unis et en Europe, notamment dans les collections du MoMA et du Musée du Louvre. En octobre 2004, l'Istituto Italiano di Cultura a organisé une exposition individuelle de leurs travaux d'architecture et de design dans les villes américaines de Chicago, Los Angeles et Washington.

Estim. 2 400 - 2 600 EUR

Lot 4 - GINO SARFATTI (Italie, 1912 - 1985) pour Arteluce. Lampe de table "522", Milan, 1948. En verre cannelé et alliage. Présente le cachet de l'éditeur. Référencé dans : Marco Romanelli et Sandra Severi, "Gino Sarfatti Selected works 1938-1973". Milano, 2012, p.423. Dimensions : 40 x 34 x 34 cm. Il s'agit d'un modèle particulièrement apprécié dans le monde du design. La lampe 522, créée par Gino Sarfatti et produite par Artiluce Milano en 1948, offre un éclairage chaud et confortable. Sa forme s'inspire des anciennes lampes de chevet d'inspiration végétale mais les transforme en un concept moderne : l'abat-jour repose sur une base en alliage qui s'ouvre en quatre lamelles qui, comme un chapeau fongique en verre cannelé, recouvrent la source lumineuse. Particulièrement connu pour ses plafonniers inspirés de lustres antiques, mais aussi pour des lampes de table d'une remarquable originalité, Gino Sarfatti a créé tout au long de sa carrière plus de quatre cents pièces d'éclairage, produites pour la plupart par Arteluce. Comme pour beaucoup de ses œuvres, dans la conception de ces lampes, il part de la structure de la lampe de table classique et en simplifie les formes, en les adaptant à une esthétique rationaliste et à l'utilisation de nouveaux matériaux liés au monde de la production industrielle. Sarfatti est né à Venise en 1912 et a étudié l'ingénierie aéronautique à l'université de Gênes. À partir de 1939, il travaille dans le secteur de l'éclairage et crée la société Arteluce, qui deviendra rapidement une référence internationale dans le domaine de l'éclairage moderne. Sarfatti a reçu d'importantes récompenses, comme le Compasso d'Oro en 1954 et 1955, et le diplôme honorifique de la Triennale de Milan.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 5 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour Disform. Chaise "Miss Dorn", 1982. Toile noire et acier. Présente quelques marques d'usure, principalement sur le dossier. Dimensions : 70 x 53 x 44 cm. Chaise de style postmoderne, à la forme sensuelle et au caractère bien trempé. Sa structure circulaire en tube d'acier noir s'enroule en formant un arc autour de l'assise cylindrique recouverte de toile noire. Philippe Starck a conçu cette chaise iconique au début des années 1980 pour la société catalane Disform. Starck est le fils d'André Starck, un ingénieur aéronautique qui a souvent inspiré le travail de Philippe. Il a étudié à l'École Nissim de Camondo à Paris. Alors qu'il travaille pour Adidas, Starck crée sa première société de design industriel, Starck Product, qu'il rebaptisera plus tard Ubik, d'après le roman de Philip K. Dick, et commence à travailler avec des fabricants en Italie (Driade), Alessi, Kartell et à l'étranger, notamment Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. La production de Starck s'étend au mobilier, à la décoration, à l'architecture, au mobilier urbain, à l'industrie (éoliennes, cabines photo), aux sanitaires, aux cuisines, aux revêtements de sol et de mur, à l'éclairage, à l'électroménager, au matériel de bureau comme les agrafeuses, aux ustensiles, à la vaisselle, aux vêtements, aux accessoires, aux jouets, à la verrerie, au graphisme et à l'édition, à l'alimentation et aux véhicules terrestres, maritimes, aériens et spatiaux.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 6 - MIGUEL MILÁ (Barcelone, 1931) Bibliothèque MM. 1962 Bois et cuir. Dimensions : 150 x 180 x 29 cm. Bibliothèque iconique conçue par Miguel Milá pour Gres au début des années soixante. Un système ingénieux et simple de sangles en cuir, de supports en lattes et d'étagères en bois compose ce meuble adaptable à différentes hauteurs, largeurs et longueurs, avec l'image de légèreté, de simplicité et de sobriété qui caractérise l'œuvre de Milá. Miguel Milá commence ses études à l'école d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour travailler dans les bureaux de Federico Correa et Alfonso Milà. En 1958, il s'installe à son compte en tant que designer industriel et d'intérieur. Au début des années soixante, il assiste à la naissance du design industriel espagnol et, tout au long de sa longue carrière, il reçoit six fois le prix ADI FAD Delta de Oro, la première fois en 1961, pour la lampe "TMC". Il a également reçu le prix national du design en 1987, la croix de Sant Jordi en 1993 et, en 2010, le prix national de la culture CoNCA.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 7 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour Vitra. Chaise "Ota Otanek", années 1980. Bois sculpté, acier laqué et cuivre. Avec étiquettes Vitra. En bon état. Il présente des signes d'utilisation et de passage du temps. Dimensions : 52 x 60 x 75 cm : 52 x 60 x 75 cm. La chaise Ota Otanek, innovante et saisissante, est fabriquée à partir de différents matériaux : bois, cuivre et acier. L'assise est sculptée dans le bois et peinte en noir. Les pieds latéraux sont en acier recouvert d'une peinture teintée. Le dossier est en cuivre véritable, martelé en forme ronde. Il s'agit d'un design distingué aux formes rondes, organiques et quadriques. Vitra a produit cette chaise en série limitée, un véritable objet de collection. Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a complété ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant d'installer son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il commence à collaborer avec Driade, pour qui il conçoit des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 8 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour DRIADE. Six chaises "Von Vogelsang", vers 1985. Acier tubulaire et tôle d'acier perforée. Dimensions : 72 x 54 x 51 cm ; hauteur d'assise 43 cm. Modèle créé par Philippe Starck au milieu des années 1980. Il s'agit de l'une des plus belles créations de Starck pour Driade. Avec une simplicité sublime, la structure tubulaire est associée à une assise Puncture légèrement incurvée, de sorte que les pieds avant rejoignent l'arc qui marque le périmètre du dossier manquant. Économie formelle et ingéniosité à parts égales. Philippe Starck est un designer industriel français reconnu dans le monde entier pour la fonctionnalité de ses créations autant que pour leur esthétique. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France et a remporté des prix internationaux tels que l'Interior Architecture Award et l'Auszeichnung für hohe Designqualität, entre autres. Philippe Starck a déclaré à Casa Vogue : "Mon concept de design démocratique repose sur l'idée suivante : offrir au plus grand nombre des pièces de qualité à des prix abordables. Baisser le prix et augmenter la qualité. C'est ma conscience politique. En 1969, Starck conçoit une structure gonflable, basée sur l'idée de matérialité, qui reflète son intérêt initial pour les espaces de vie. Peu après, Pierre Cardin, séduit par le design iconoclaste, lui propose le poste de directeur artistique de sa maison d'édition. En 1970, Philippe Starck fonde sa première société de design industriel, Starck Product, rebaptisée Ubik en référence au célèbre roman de Philip K. Dick. Il commence alors à travailler avec les principaux fabricants de design en Italie, Driade, Alessi, Kartell, et d'autres en Europe, Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne, par exemple. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. Au fil des ans, Starck a travaillé avec les plus grandes marques italiennes de mobilier, créant notamment l'emblématique chaise Generic pour Kartell, la table innovante Lady Hio pour Glass Italia et d'élégants canapés et fauteuils pour des marques comme Cassina et Driade. Starck a remporté des prix prestigieux tels que l'Oscar du luminaire (1980), le Silver Delta Award (1986), le Platinum Circle (1987), le Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), le Twelfth Annual Interiors Award (1991), le Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) et le German Ranking Design Award (2000), parmi d'autres. En 1985, il a également été fait chevalier de l'Ordre français des Arts et des Lettres.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 9 - ANGELO MANGIAROTTI (Milan, 1921-2012). Ensemble de deux tables d'appoint, années 1970. Série "Eros". Marbre de Carrare. Légères traces d'utilisation. La pièce sera disponible environ 15 jours après le paiement. Dimensions : 72 x 45 x 54 et 40 x 46 x 54 cm. Diplômé en architecture en 1948 à l'École polytechnique de Milan, Angelo Mangiarotti a fait ses premières armes en tant que professionnel aux États-Unis, où il a participé au concours pour le "LOOP" de Chicago. Pendant son séjour à l'étranger, il rencontre Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Mies van der Rohe et Konrad Wachsmann. À son retour des États-Unis, il décide d'ouvrir son propre studio à Milan avec Bruno Morassutti. En 1989, il ouvre le cabinet Mangiarotti & Associates à Tokyo et, de 1986 à 1992, il est directeur artistique de Colle Cristalleria. Parallèlement à son activité professionnelle, qui l'amène à publier ses travaux dans des livres, des revues spécialisées et des journaux, il enseigne dans des universités italiennes et étrangères, par exemple à l'Illinois Institute of Technology de Chicago et à l'Institut supérieur de design industriel de Venise. L'activité de conception d'Angelo Mangiarotti, dont les fondements théoriques ont été exposés dans le livre "In nome dell'architettura" (Au nom de l'architecture) publié en 1987. Bien que le langage de l'architecture soit utilisé pour exprimer un nouveau rapport homme-environnement, Mangiarotti attribue un rôle très particulier à la recherche plastique dans son activité de concepteur. Ses études, toujours menées dans le respect des propriétés des matériaux, visaient à définir la forme de l'objet comme une qualité du matériau. Dans le cas de la série "Eros", la gravité et la conception de chaque structure font de ces pièces de véritables œuvres de design et d'ingéniosité. La suspension de la base est obtenue grâce à la forme conique du support, bloquant en toute rectitude la planche bloquée par une incrustation en un point stratégique, exerçant le même poids du matériau en guise d'équilibre.

Estim. 6 000 - 6 500 EUR

Lot 10 - Plafonnier vintage en forme de palmier, années 1950. Fer doré. Électrifié. Avec 5 points de lumière. Présente des marques d'usage et une usure généralisée. Dimensions : 20 x 65 x 65 cm. Ce plafonnier prend la forme d'un palmier inversé, avec de multiples branches aux palmettes qui s'émoussent vers le plafond. Il s'agit d'un design espagnol des années 50 inspiré par les créations de la prestigieuse Maison Jansen, dont l'esthétique était basée sur le mobilier français combiné à des influences de différentes parties du monde.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 11 - NIELS GAMMELGAARD (Copenhague, 1944) pour Ikea. "Chaise Järpen. Métal. L'une des chaises porte une étiquette. Dimensions : 66 x 63 x 60 cm (x4). La première version de Niels de la vision d'Ingvar Kamprad était la chaise pliante RAPPEN. Lors d'une visite d'usine, le designer avait vu comment était fabriquée la maille d'acier. RAPPEN est presque identique à la chaise pliante TED, un autre best-seller IKEA conçu par Niels. Mais au lieu d'utiliser du plastique pour l'assise et le dossier, Niels a opté pour un treillis métallique. RAPPEN a été lancée en 1982 et est restée dans la gamme pendant six ans. Il est vendu en même temps que le TED, mais à un prix inférieur, car le siège en maille coûte moins cher à fabriquer que le siège en plastique. Le succès de RAPPEN a incité Niels Gammelgaard à poursuivre ses expériences avec la maille d'acier. Il souhaite créer le fauteuil sans rembourrage ni tissu qu'Ingvar Kamprad avait demandé. C'est ainsi qu'est né le fauteuil JÄRPEN, fait de treillis d'acier pressé et soudé. Niels Gammelgaard a étudié le design industriel à l'Académie royale du Danemark à Copenhague. Il a cofondé Box 25 Architects en 1969. Il rencontre le fondateur d'IKEA, Ingvar Kampad, et commence à concevoir des meubles pour la marque en 1975. Trois ans plus tard, il fonde son deuxième studio avec Lars Mathiesen : Polikan Design. L'entreprise travaille avec de prestigieuses sociétés scandinaves et européennes telles que Fritz Hansen, Bent Krogh, Cappellini et Mateo Grassi. Niels Gammelgaard a remporté de nombreux prix et est l'une des figures de proue du design industriel grâce à sa grande expérience.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 12 - Deux fauteuils, vers 1980. Acier et cuir noir. Dimensions : 70 x 80 x 80 cm. Dans cette paire de fauteuils souples des années 80, la structure en acier tubulaire forme deux demi-cercles qui servent d'accoudoirs en accueillant l'assise au centre et le dossier légèrement incliné. Il s'agit d'un design élégant et minimaliste dans lequel la fonction et la forme sont parfaitement combinées.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 13 - JULIUS THEODORE KALMAR (Vienne, 1884-1968). Lampadaire "Pelikan", années 1960. Structure en laiton et métal laqué et diffuseurs en aluminium laqué. Base en fonte. Réglable. Dimensions : 178 x 64 cm. La lampe "Pelikan" est l'un des modèles les plus populaires de l'entreprise familiale Kalmar Lighting. Depuis sa fondation à Vienne en 1881 par Julius August Kalmar, Kalmar a produit des luminaires sur mesure pour des projets prestigieux dans le monde entier, en collaboration avec des architectes et des designers de premier plan. L'entreprise s'est d'abord spécialisée dans la production d'objets en bronze coulés à la main. C'est le fils de Kalmar, Julius Theodor (J.T.) Kalmar, qui a pris la relève en 1913 et a fait briller l'entreprise avec ses luminaires modernistes. Tout au long de sa carrière, Kalmar a conçu des éclairages pour de nombreux architectes de renom, ainsi que pour d'importantes institutions telles que l'Opéra national de Vienne, le Burgtheater et la Bourse de Vienne. Au cours de la dernière décennie de sa vie, Kalmar a développé un certain nombre de collections d'éclairage populaires, notamment la collection Ice Glass. Aujourd'hui, Kalmar continue de se développer et de s'appuyer sur sa riche histoire dans la production d'appareils d'éclairage sur mesure.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

Lot 14 - FEDERICO MUNARI (Milan, 1907-1998). Canapé incurvé et deux fauteuils, années 1950. Revêtement en velours et bois. Dimensions : 230 x 60 x 80 cm (canapé) et 86 x 52 x 76 cm (fauteuils). Federico Munari, designer italien de meubles et d'intérieurs du milieu du siècle, est le créateur de tendances qui a produit certains des meubles les plus innovants au monde. Cette paire de fauteuils, créée pour souligner l'esprit de renaissance du mobilier d'après-guerre, caractérisé par des lignes épurées et des formes pures et naturelles, est un parfait exemple de son travail de conception.

Estim. 8 000 - 8 500 EUR

Lot 15 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Pour Polinax. Paire de lampes de table "Bach".1971. Acier doré. Dimensions : 67 x 45 x 45 cm ; base de 33 cm. Paire de lampes de table de la série Bach. Modèle conçu en 1970 par le couple d'architectes Federico Correa et Alfonso Milá. Produit à l'origine par Polinax, il a ensuite été édité par Gres dans les années 80 et plus tard par Santa&Cole. Pièce aux lignes classiques et au concept moderne, elle se caractérise par le contraste de ses matériaux. Structure en acier doré, avec une grande base carrée d'où émergent deux plaques reliées par deux pièces rectangulaires dans lesquelles passe le câble électrique. Un grand écran circulaire légèrement conique ajoute de la chaleur à la structure. Le tandem d'architectes catalans Federico Correa et Alfonso Milá, tous deux nés en 1924, constitue l'une des références les plus marquantes du mouvement moderne de la seconde moitié du XXe siècle. Correa et Milá ont suivi le slogan selon lequel le design d'intérieur et le design industriel faisaient partie du même projet architectural. Collaborateurs de José Antonio Coderch, ils ont fondé leur propre studio en 1953. Architecture de maisons d'été à Cadaqués, bâtiments institutionnels et résidentiels, stades, usines et bureaux, décoration d'intérieur pour les légendaires restaurants FlashFlash ou Il Giardinetto et pièces de design singulières et emblématiques pour équiper leurs propres œuvres et pour des entreprises de mobilier telles que Gres.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 16 - PIERRE FORSELL (Stockholm, 1925-2004) pour Skultuna. Paire de bougeoirs "Rossett", années 1960. Laiton non poli. Très bon état. Patine d'usage. Dimensions : 13,5 x 6 x 6 cm. Rare paire de chandeliers "Rossett" en laiton massif des années 1960 du designer suédois Pierre Forsell pour Skultuna. Ses formes géométriques et ses arêtes vives apportent de la sophistication à l'ensemble. Designer, artisan et orfèvre suédois, Forssell a travaillé pour Gense entre 1952 et 1964, où il a conçu la fourchette pliante Piruett (introduite en 1955 sur le H55, lancé en 1959) et la gamme de couverts Spectra (1961). Il a également travaillé pour Skultuna Messingsbruk entre 1955 et 1986, par exemple pour le bougeoir Rosett.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 17 - JAIME TRESSERRA CLAPÉS (Barcelone, 1943). Table de jeu Jocker avec 4 chaises Spinnacker. Bois de noyer, chaises recouvertes de cuir, quincaillerie en nickel. Centre avec couvercle amovible pour ranger les jetons. Présente des taches sur la sellerie. Dimensions : 73 x 110 x 110 cm. table ; 76 x 52 x 55 x 55 cm. chaises. Table de jeu en noyer clair, plateau circulaire en cuir, avec quatre cendriers et quatre sous-verres intégrés, économisant de l'espace et stylisés dans un design fonctionnel et esthétique. Le jeu de courbes et de contre-courbes imprimé sur le bois trace d'élégants arcs qui ajoutent du dynamisme sans que le design ne perde de sa rigueur géométrique. Le centre est doté d'un couvercle amovible pour ranger les jetons. Les chaises, dont la structure est également en noyer, ont un dossier et une assise en cuir écru avec un revêtement souple. Concepteur exclusif de la collection Tresserra, Jaime Tresserra a étudié le droit à l'université de Barcelone, mais il a ensuite abandonné ses études pour devenir architecte d'intérieur et concevoir des meubles exclusifs pour ses clients. Après plusieurs années en tant qu'architecte d'intérieur, Tresserra décide de créer sa propre entreprise et présente sa première collection de meubles au Salon international du meuble de Valence en 1987, où il remporte le prix du meilleur design de meubles modernes. Au cours des années suivantes, il a continué à présenter ses créations chaque année aux salons internationaux du meuble de Milan et de Cologne, recevant un bon accueil de la part du public et de la critique. C'est également au cours de ces années qu'il s'attaque à des projets de décoration intérieure de grande envergure, tels que le restaurant El Dorado Petit à New York, le siège du cabinet d'avocats Cuatrecasas et d'autres. Au début des années 90, ses créations ont été récompensées par des prix tels que l'ID International Design Magazine Award, pour la pièce "Butterfly" de Carlton-House, l'International Design Review Award '90 à New York, ou l'ID Golden Award pour la création "Dune". Pour les Jeux olympiques de Barcelone de 1992, il a conçu l'aménagement intérieur des vingt-huit appartements de luxe situés aux derniers étages de l'immeuble de l'Arts Building (aujourd'hui Hotel Arts), un travail qui lui a valu une grande reconnaissance internationale. Deux ans plus tard, en 1994, il crée la marque Tresserra Collection, qui est présentée dans une nouvelle salle d'exposition. La reconnaissance de la qualité artisanale de ses pièces, sa présence dans les foires les plus importantes et la pertinence de ses derniers projets l'amènent à ouvrir ses propres magasins dans des villes telles que Paris, Madrid, Londres, Moscou, Berlin, Boston, Chicago et Saint-Pétersbourg en 2000.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 18 - Placard en forme de lune décroissante. États-Unis, années 1980. Bois divers et métal. En bon état, restauré. Il présente des signes du passage du temps. Dimensions : 190 x 80 x 45 cm. L'originalité de ce meuble de rangement réside dans sa forme de lune décroissante. Sa façade est ornée d'un dessin de formes géométriques et de tesselles quadrangulaires dans les tons bruns. Le profil droit, découpé, simule un visage humain avec nez et lèvres qui humanise complètement le satellite lunaire. Deux pieds légèrement incurvés assurent la stabilité du meuble. Les meubles en bois fabriqués à la main représentent un lien unique entre la nature et les êtres humains. Chaque pièce méticuleusement fabriquée n'est pas seulement étonnante sur le plan visuel, mais raconte également une histoire d'artisanat et de dévouement. Ces meubles véhiculent un sentiment de chaleur et d'authenticité, transformant n'importe quel espace en un havre douillet et plein de caractère. Ce sont des investissements dans la durabilité et la beauté, qui célèbrent le caractère unique de chaque pièce et valorisent la qualité plutôt que la quantité.

Estim. 3 800 - 4 000 EUR

Lot 19 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Pour Polinax. Paire de lampes de table "Bach".1971. Métal chromé. Dimensions : 67 x 45 x 45 cm ; base de 33 cm. Lampes de table de la série Bach. Mdelo conçue en 1970 par le couple d'architectes Federico Correa et Alfonso Milá. Produite à l'origine par Polinax, elle a ensuite été éditée par Gres dans les années 80 et plus tard par Santa&Cole. Pièce aux lignes classiques et au concept moderne, elle se caractérise par le contraste de ses matériaux. La structure est en acier chromé, avec une grande base carrée d'où émergent deux plaques reliées par deux pièces rectangulaires dans lesquelles passe le câble électrique. Un grand abat-jour circulaire légèrement conique apporte de la chaleur à la structure. Le tandem d'architectes catalans Federico Correa et Alfonso Milá, tous deux nés en 1924, constitue l'une des références les plus marquantes du mouvement moderne de la seconde moitié du XXe siècle. Correa et Milá ont suivi le slogan selon lequel le design d'intérieur et le design industriel faisaient partie du même projet architectural. Collaborateurs de José Antonio Coderch, ils ont fondé leur propre studio en 1953. Architecture de maisons d'été à Cadaqués, bâtiments institutionnels et résidentiels, stades, usines et bureaux, décoration d'intérieur pour les légendaires restaurants FlashFlash ou Il Giardinetto et pièces de design singulières et emblématiques pour équiper leurs propres œuvres et pour des entreprises de mobilier telles que Gres.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 20 - STEFANO GIOVANNONI (Italie, 1954) pour Alessi "Fruit mama", de la série "Family Follows Fiction", 1993. Pièce maîtresse/Frutero SGP1 Acier inoxydable et polyamide vert. Avec sa boîte d'origine. Dimensions : 26,5 x 30,4 cm : 26,5 x 30,4 cm. La coupe à fruits Fruit Mama de Stefano Giovannoni pour Alessi a été conçue en 1993 avec une base en acier inoxydable et un panier en polyamide vert. Il s'agit d'une création à succès, la première de Giovannoni pour Alessi, qui s'inscrit dans le cadre du projet Family Follows Fiction (La famille suit la fiction), qui a fait exploser les attentes concernant les formes d'un grand nombre d'objets dans le paysage domestique. Né à La Spezia, Stefano Giovannoni est architecte et designer. Il a étudié avec Buti à l'université de Florence. Au début des années 1980, il a fondé le groupe King-Kong Production avec Guido Venturini. Ses projets, à commencer par le plateau Girotondo (1989, conçu avec Guido Venturini), s'articulent autour d'une vaste généalogie d'objets en production dans les catalogues d'Officina Alessi, d'Alessi et d'A di Alessi.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 21 - SANDRO PETTI (Rome, 1927) pour Metalarte. Table basse, années 1970. Laiton et lucite. Plateau en verre. En bon état. Peut présenter des signes d'usure dus au passage du temps. Le verre présente une rayure centrale visible sur la photo. Il y a un léger dommage dans l'un des coins. Dimensions : 41 x 138 x 60 cm. Les pieds de cette table sont constitués de structures cylindriques avec des détails en laiton. Elles communiquent entre elles au moyen de deux traverses incurvées, en forme de pelle, qui se rejoignent au centre. L'artiste joue avec la transparence de la lucite, un type de plastique largement utilisé comme alternative au verre, et avec le verre lui-même (pour le plateau de la table). Le résultat est une véritable ode à l'élégance et à la sophistication. Architecte, paysagiste et peintre, Sandro Petti a toujours été en contact avec l'art : depuis son enfance sur l'île d'Ischia, dans les salons des célèbres peintres Colucci, régulièrement fréquentés par des personnalités telles que De Filippo, De Sica et les peintres Casciaro et Carrà, ou dans la ville de Rome, où il a accueilli dans ses ateliers des artistes tels que De Chirico, D'Orazio, Guttuso, Monachesi, Rotella et bien d'autres. Petti a réalisé d'importantes créations en Italie et à l'étranger, caractérisées par son style architectural méditerranéen incomparable. Il est également le créateur et parfois le directeur d'importantes boîtes de nuit telles que le "Jackie 'O" à Rome, "La Mela" à Naples, le "Château d'Aragona" et le "'O Rangio Fellone" à Ischia. Après avoir quitté Rome il y a quelques années, il a vécu sur l'île verte, s'engageant activement dans l'étude d'interventions visant à améliorer la circulation et l'esthétique de la ville.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 22 - SANDRO PETTI (Rome, 1927) pour Maison Jansen. Grande lampe de table, années 70. Lucite. En bon état. En état de marche. Peut présenter des défauts mineurs et de l'usure. Dimensions : 52 x 25 x 25 x 28 cm. Cette lampe se distingue par son caractère constructiviste basé sur des formes géométriques harmonieusement assemblées. L'artiste joue avec la transparence de la lucite, un type de plastique largement utilisé comme alternative au verre dans sa forme de feuille. Architecte, paysagiste et peintre, Sandro Petti a toujours été en contact avec l'art : depuis son éducation sur l'île d'Ischia, dans les salons des célèbres peintres Colucci, régulièrement fréquentés par des personnalités telles que De Filippo, De Sica et les peintres Casciaro et Carrà, ou dans la ville de Rome, où il a accueilli dans ses ateliers des artistes tels que De Chirico, D'Orazio, Guttuso, Monachesi, Rotella et bien d'autres. Petti a réalisé d'importantes créations en Italie et à l'étranger, caractérisées par son style architectural méditerranéen incomparable. Il est également le créateur et parfois le directeur d'importantes boîtes de nuit telles que le "Jackie 'O" à Rome, "La Mela" à Naples, le "Château d'Aragona" et le "'O Rangio Fellone" à Ischia. Après avoir quitté Rome il y a quelques années, il a vécu sur l'île verte, s'engageant activement dans l'étude d'interventions visant à améliorer la circulation et l'esthétique de la ville. La pièce est associée à la Maison Jansen, spécialisée dans la décoration d'intérieur. La maison a été inaugurée en 1880 par Jean-Henri Jansen, d'origine hollandaise, bien qu'elle ait été établie à Paris. En raison de sa longue histoire, elle est considérée comme l'une des premières sociétés de design à rayonnement international. Son esthétique était basée sur le mobilier français combiné à des influences esthétiques provenant de diverses parties du monde.

Estim. 6 000 - 6 500 EUR

Lot 23 - JAIME HAYÓN (Madrid, 1974) pour BD. "Hopebird". Porcelaine recouverte d'or jaune 24 carats. Avec sceau sur la base. Dimensions : 50 cm. de hauteur + 18 x 30 x 30 cm. de base. Sculpture de table en forme d'oiseau traduisible par "oiseau de l'espoir", cette sculpture en forme d'oiseau est destinée à égayer les maisons des amateurs de design et d'art. Jaime Hayón est né et a été formé à Madrid, mais il s'est forgé comme designer à Fabrica, l'incubateur créatif que Benetton gère près de la ville italienne de Trévise. Il y est arrivé en 1997, alors qu'il n'avait que 24 ans, et a été placé sous les ordres d'Oliviero Toscani, qui l'a rapidement nommé à la tête de son département de design. C'est à partir de Fabrica qu'il collabore pour la première fois avec Barcelona Design dans le cadre du projet Mail Me. En 2004, Hayón décide d'entamer une carrière personnelle, s'installe à Barcelone et commence à travailler sur divers projets tout en exposant ses travaux les plus personnels dans des galeries d'art. Son exposition Mediterranean Digital Baroque à la David Gill Gallery de Londres, ainsi que la collection de salles de bains qu'il a conçue pour ArtQuitect, ont marqué le début d'une projection internationale fulgurante, qui s'est consolidée avec la collection "Showtime" produite par Bd et ses collaborations ultérieures avec des entreprises telles que Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovski et Moooi. Hayón vit et travaille actuellement à Londres. Parmi les récompenses les plus récentes qu'il a reçues, on peut citer le prix "Designer of the Year" décerné par "Maison et Objets".

Estim. 900 - 1 100 EUR

Lot 24 - Table FONTANA ARTE, années 1960. Bois de noyer poli et plateau en verre fumé. En bon état, bien qu'elle présente des marques d'utilisation sur les coins. Peut présenter des signes d'usure dus au passage du temps. Dimensions : 32,5 x 94 x 32,5 cm : 32,5 x 94 x 32,5 cm. Structure robuste en bois poli avec des chambranles communiquant les pieds entre eux, qui supporte un verre fumé rectangulaire. Les archives historiques de FontanaArte sont un patrimoine d'idées, de croquis sur papier et de projets, qui sont perfectionnés au fil des ans, jusqu'à ce qu'ils montrent tout leur potentiel. Les projets qui émergent des archives historiques ne sont pas liés au nom d'un seul designer, mais sont le résultat d'un travail d'équipe, de toutes les énergies créatives des professionnels qui travaillent dans l'entreprise.

Estim. 800 - 900 EUR

Lot 25 - GEORGE SOWDEN (Leeds, UK, 1942) pour MEMPHIS Milano. Horloge de sol "Metropole Memphis", design 1982. Bois laqué et recouvert de stratifié décoratif. Dimensions : 80 x 24 x 24 cm. L'horloge Metropole, conçue par George Sowden pour Memphis Milano, incarne l'esthétique disruptive, entre kitsch et élégance, typique du mouvement Memphis. L'empreinte néo-pop dans le choix des matériaux, des couleurs et des formes audacieuses est combinée à une assimilation artistique du kitsch. Memphis était composé d'un groupe hétérogène de designers, d'Ettore Sottsass à Javier Mariscal en passant par Peter Shire. Ils ont été officiellement présentés au Salon du meuble de Milan en 1981, remportant un grand succès avec leurs propositions controversées. George Sowden a suivi une formation en architecture au Gloucestershire College of Art dans les années 1960. En 1970, il s'installe à Milan, où il commence à travailler avec Ettore Sottsass et Olivetti. En 1981, il participe à la fondation de Memphis. Depuis 2007, il est partenaire d'Industreal, une société italienne qui se consacre à la promotion des idées de design. En 2010, il a fondé la marque SOWDEN, qui produit des articles de cuisine et de table. L'intérêt de Sowden pour la collaboration avec les artisans et les petites entreprises, ainsi que pour la pratique du design et de la décoration, a commencé dans les années 1970 et se poursuit aujourd'hui. En 1990, ses expérimentations et recherches ont fait l'objet de l'exposition "George J. Sowden Designing 1970-1990", organisée par le Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux. En 1990, ses travaux d'expérimentation et de recherche ont participé à une exposition organisée par les Musées des Arts Décoratifs de Bordeaux et de Marseille.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 26 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour DRIADE. "Odette. Collection "Folies", vers 1989. Coupe à fruits. Céramique émaillée et métal argenté. En deux parties. Avec la marque du fabricant sur la base. Dimensions : 42,5 x 43 x 43 cm. La large tulipe de la coupe à fruits repose sur un pied en forme de fuseau, dont le dessin évoque une fleur ouverte dont le périmètre est souligné par des profils trilobés. Il s'agit d'une création de Borek Sipek, l'une des figures clés de l'artisanat postmoderniste. Son langage unique et inégalé est porteur du label "néo-baroque", dépassant les frontières nationales et devenant une référence sur le marché international. L'apparent mélange aléatoire de styles de différentes époques et de matériaux cache une étude élaborée basée sur le calcul et l'innovation technique. Ainsi, les formes organiques côtoient les angles et les arêtes vives, tandis que la multiplicité des matériaux utilisés (métal, cuir, porcelaine, verre soufflé, etc.) confère à ses créations un caractère unique et totalement transgressif. Décoré Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a terminé ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant d'établir son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il commence à collaborer avec Driade, pour qui il conçoit des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 27 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour DRIADE. Vase. Porcelaine émaillée. Avec la marque du fabricant sur la base. Il y a un petit écaillement sur l'anneau de la base. Dimensions : 46 x 23 x 23 cm. Vase conçu par Borek Sipek, figure emblématique de l'artisanat postmoderniste. L'objet s'inspire de la forme d'un champignon, ce qui lui confère une morphologie organique et imaginative. Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a terminé ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant d'établir son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il commence à collaborer avec Driade, pour qui il conçoit des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 28 - Cinq pièces de porcelaine sur le thème de l'espace, années 2000. Porcelaine émaillée et dorée. Dimensions : 23 à 31 cm de hauteur. Deux astronautes, une fusée et deux robots composent cette collection inspirée de la science-fiction spatiale des années 1950. Les astronautes et les robots ont été réalisés en porcelaine blanche, à l'exception des détails des visières des casques, dorés. Le second robot et la fusée sont en porcelaine dorée.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 29 - NANIMARQUINA. Tapis. Laine. Signé. A nettoyer. Dimensions : 188 x 245 cm. L'entreprise catalane Nanimarquina est devenue un partenaire pour les architectes, les designers et les chaînes hôtelières, offrant une expérience dans la création de tapis avec l'essence de nombreuses cultures du monde, fabriqués entièrement à la main par des artisans professionnels. Nanimarquina défend une ligne de modèles standard qui peuvent être personnalisés en taille et en couleur, offrant un solide programme de design personnalisé qui donne naissance à des pièces originales, créatives et différentes qui donnent vie et créent une maison. Parmi les matériaux avec lesquels l'entreprise travaille, on distingue la laine, le coton, le jute et le coco.

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 30 - BØRGE MOGENSEN (Danemark, 1914 - 1972) pour Fredericia Stolefabrik. Table basse vintage. Bois de chêne. Dimensions : 55 x 119 x 60 cm. Cette table basse vintage, entièrement réalisée en bois de chêne, se distingue par sa géométrie rigoureuse. Elle repose sur deux pieds rectangulaires reliés par un cadre supérieur. Chacun des pieds se termine par une semelle sur laquelle repose directement le plateau, créant ainsi un jeu de pleins et de vides dans le plus pur style constructiviste. Børge Mogensen était l'un des représentants les plus éminents de la génération de designers qui a donné naissance au concept de design danois, aujourd'hui connu dans le monde entier. Il commence sa carrière comme ébéniste en 1934 et, deux ans plus tard, entame ses études à l'École des arts et métiers de Copenhague, où il reçoit l'enseignement de Kaare Klint. Il entre ensuite à l'Académie royale des beaux-arts et obtient son diplôme d'architecte en 1942. La même année, il commence à travailler comme directeur du design pour FDB, avant de s'installer à son compte en 1950. Fonctionnel est le mot qui décrit le mieux le design de Mogensen ; la plupart de ses créations ont été conçues pour la production industrielle et se caractérisent par des lignes solides et simples, étudiées presque scientifiquement pour être aussi fonctionnelles que possible. Son esthétique épurée et hautement fonctionnelle a donné naissance à des créations abordables et pratiques, son matériau de prédilection étant le bois. Son portefeuille de clients comprend notamment Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen et Søborg Møbelfabrik. Parmi ses projets notables, citons le Spokeback Sofa (1945) et la Spanish Chair (1959), ainsi qu'une variété d'étagères et de rangements. Il a reçu la médaille Eckersberg en 1950, le prix annuel de la Guilde de la menuiserie de Copenhague en 1953 et la médaille C.F. Hansen en 1972.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 31 - GAE AULENTI (Palazzolo dello Stella, Italie, 1927-Milan, 2012) pour KNOLL. Ensemble de deux tables basses ou canapé, années 1970. Version avec plateau en marbre blanc. En très bon état avec quelques écailles de laque sur la base. Dimensions : 42 x 86 x 86 cm : 42 x 86 x 86 cm. La structure carrée se distingue par ses deux côtés et ses pieds courbés, qui soutiennent le plateau en marbre de forme carrée. Gaetana Aulenti a étudié à la faculté d'architecture du Politecnico di Milano, où elle a obtenu son diplôme en 1954. Aulenti est l'une des rares femmes à avoir laissé une marque profonde et parfois controversée sur l'architecture internationale, ainsi que sur la scénographie théâtrale et le design industriel. Parmi ses projets architecturaux les plus remarquables figurent les rénovations du Palazzo Grassi à Venise et du musée d'Orsay à Paris, qui ont donné lieu à de nombreuses commandes ultérieures, telles que le pavillon italien de l'exposition universelle de Séville en 1992 et la rénovation du palais national de Montjuïc (Barcelone), siège actuel du MNAC.

Estim. 6 000 - 6 500 EUR

Lot 32 - Paire de chaises des années 70-80. Bois de chêne courbé. Assise peinte. En bon état. Il présente des dommages typiques de l'utilisation et du passage du temps. Dimensions : 110 x 45 x 45 cm : 110 x 45 x 45 cm. Cette paire de chaises en bois courbé est l'incarnation de l'élégance vintage. Elles ont le charme d'un design et d'un savoir-faire intemporels. Le bois courbé, appliqué aux chaises vintage et design, transforme ces pièces en véritables œuvres d'art. Avec leur design élégant et leur savoir-faire, ces chaises sont un symbole de sophistication et de style intemporel, créant un mélange harmonieux de forme et de fonction qui captive les admirateurs du monde entier.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 33 - Table OX ART. Danemark, années 1960-70. Carreaux de céramique à motif circulaire. Structure en teck massif. En excellent état. Dimensions : 48 x 85 x 145 cm. Table basse à quatre pieds carrés reliés par des traverses sur lesquels repose un plateau encadré en teck massif supportant des carreaux de céramique polychrome à décor circulaire.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

Lot 34 - Lampe suspendue ou lustre architectural, 20e siècle. Bois et métal. Quatre ampoules sont retenues par des griffes brunes symétriques. Dimensions : 37 x 49 x 49 cm. Cette lampe se distingue par son caractère constructiviste basé sur des formes géométriques harmonieusement assemblées.

Estim. 650 - 700 EUR

Lot 35 - CHARLES PFISTER (USA, 1939-1990) pour KNOLL. Canapé trois places et deux fauteuils, 1971. Couleur grise originale et cuir Knoll. Dimensions : total : 74 x 219 x 84 cm (canapé) ; 41 cm (hauteur de l'assise) ; 61 cm (hauteur des accoudoirs). 68 x 85 x 85 cm (fauteuil). Cet ensemble composé d'un canapé trois places et de deux fauteuils de forme cubique, créé par Charles Pfister pour Knoll, présente des proportions équilibrées et des détails minutieusement travaillés pour une élégance subtile. Formé à l'architecture à l'Université de Californie, Charles Pfister a travaillé pendant 15 ans dans le département de design d'intérieur de Skidmore, Owings & Merrill. C'est au cours de cette période qu'il a créé la collection Pfister Lounge pour Knoll, dont la production a débuté en 1971. Parmi ses projets figurent le siège de la Royal Dutch Shell à La Haye, les espaces publics de la Deutsche Bank à Francfort, le siège de Citicorp à Londres et la United Overseas Bank à Singapour.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

Lot 36 - CHARLES PFISTER (USA, 1939-1990) pour KNOLL. Paire de chaises seau. Tapisserie d'ameublement noire. Dimensions : 66 x 83 x 83 cm. Ces fauteuils cubiques de Charles Pfister pour Knoll se caractérisent par des proportions équilibrées et des détails minutieusement créés pour atteindre une élégance subtile. Formé à l'architecture à l'université de Californie, Charles Pfister a travaillé pendant 15 ans au sein du département de design d'intérieur de Skidmore, Owings & Merrill. C'est au cours de cette période qu'il a créé la collection Pfister Lounge pour Knoll, dont la production a débuté en 1971. Parmi ses projets figurent le siège de la Royal Dutch Shell à La Haye, les espaces publics de la Deutsche Bank à Francfort, le siège de Citicorp à Londres et la United Overseas Bank à Singapour.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 37 - INGO MAURER (Reichenau, Allemagne, 1932- Munich, 2019). Lampadaire Uchiwa, Allemagne, années 1970. Papier de riz japonais et bambou. Remarque : la lampe doit être installée par un professionnel, conformément aux exigences locales. Dimensions : 225 x 100 x 22 cm : 225 x 100 x 22 cm. Ce lampadaire s'inspire des éventails traditionnels japonais Uchiwa et est fabriqué en papier de riz japonais. L'intérêt d'Ingo Maurer pour le papier destiné aux abat-jour est lié à son intérêt pour le Japon. Entre 1973 et 1975, il a produit plusieurs lampes à partir d'éventails japonais traditionnels. Le designer allemand Ingo Maurer, spécialisé dans la création de luminaires, a fondé sa propre entreprise en 1963, initialement appelée Design M. Tout au long de sa carrière, il a réalisé d'importants projets d'éclairage, dans des lieux tels que le Centre Georges Pompidou à Paris ou la Villa Médicis à Rome, et a reçu des prix importants tels que le Collab's Design Excellence Award, le Georg Jensen Prize, l'Oribe Award et le Compasso d'Oro, parmi d'autres. Ses créations sont actuellement représentées dans les plus grandes collections du monde, dont celle du MoMA de New York.

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

Lot 38 - Paire de lampadaires KALMAR LEUCHTEN. Autriche, années 1960. Laiton massif recouvert de cuir. Note : La lampe doit être installée par un professionnel selon les exigences locales. Dimensions : 154 x 26 x 26 cm : 154 x 26 x 26 cm. Les dimensions indiquées correspondent à la base de la lampe. Paire de lampadaires dont les lignes épurées répondent à une recherche minimaliste de résultats élégants, caractéristique du travail de l'entreprise Kalmar Leuchten. Depuis sa fondation à Vienne en 1881 par Julius August Kalmar, Kalmar a produit des luminaires sur mesure pour des projets prestigieux dans le monde entier, en collaboration avec des architectes et des designers de premier plan. L'entreprise s'est d'abord spécialisée dans la production d'objets en bronze coulés à la main. C'est le fils de Kalmar, Julius Theodor (J.T.) Kalmar, qui prend la relève en 1913 et fait briller l'entreprise avec ses luminaires modernistes. Tout au long de sa carrière, Kalmar a conçu des luminaires pour de nombreux architectes de renom, ainsi que pour d'importantes institutions telles que l'Opéra de Vienne, le Burgtheater et la Bourse de Vienne. Au cours de la dernière décennie de sa vie, Kalmar a développé un certain nombre de collections d'éclairage populaires, notamment la collection Ice Glass. Aujourd'hui, Kalmar continue de se développer et de s'appuyer sur sa riche histoire dans la production d'appareils d'éclairage sur mesure.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 39 - Ensemble de trois appliques de design italien des années 60. Verre teinté bleu et métal. Dimensions : 11 x 34 x 34 cm. Applique de format quadrangulaire délimitée par quatre plaques de verre teinté avec profil inférieur triangulaire. Le design italien des années 60 reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes simples et définies, les couleurs plates... Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 40 - Paire d'appliques italiennes des années 60. Verre brun teinté et métal. Dimensions : 12 x 30 x 30 cm : 12 x 30 x 30 cm. Applique murale de format quadrangulaire délimitée par quatre plaques de verre teinté dont le profil inférieur est découpé. Le design italien des années 60 reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes simples et définies, les couleurs plates ? Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 41 - HARRY BERTOIA (Italie, 1915 - États-Unis, 1978). Ensemble de quatre chaises "Side Bertoia", vers 1960. Tiges en acier. Dimensions : 74 x 46 x 56 cm. Fort de son expérience en tant que directeur du département expérimental du studio Eames, Harry Bertoia a conçu la chaise Side pour Knoll International en 1952. L'assise et le dossier sont constitués d'une seule pièce de tige d'acier, reliée à un cadre en acier léger qui forme la base. La structure visible du modèle Side suggère que les chaises sont des objets dans l'espace et, comme l'a dit Bertoia, "l'espace les traverse". Peintre, graphiste, sculpteur, professeur d'université et créateur de meubles, Harry Bertoia émigre aux États-Unis à l'âge de quinze ans, et c'est là qu'il développe sa formation et sa carrière. Il étudie à la Detroit Society of Arts and Crafts, puis à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield, dans le Michigan, où il devient professeur et crée le département de métallurgie. Au cours de ces années, il commence à expérimenter les formes de la bijouterie et à explorer des idées qui émergeront plus tard dans sa sculpture et ses créations. En 1943, il commence à collaborer avec le designer Charles Eames, avec qui il travaille jusqu'en 1946. Après avoir travaillé pour Point Loma Navel Electronics en tant que créateur de manuels d'équipement, il rejoint Hans Knoll en 1949 au sein de Knoll Associates. Sa première exposition de sculptures a eu lieu au Knoll Showroom de New York en 1951, et l'année suivante, Knoll a fait breveter sa création de mobilier la plus célèbre, la chaise "Diamond" à tige soudée. Les créations de Bertoia font aujourd'hui partie des collections des principaux musées de design et d'art contemporain, dont le MoMA de New York et bien d'autres.

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

Lot 42 - CARLES RIART (Barcelone, 1944) pour Santa&Cole. Suspension "Estelar". 1999. Métal doré. Dimensions : 30 cm x 60 cm x 60 cm : 30 cm x 60 cm x 60 cm. Suspension conçue par Carles Riart et produite par Santa&Cole en 1999. Un grand écran hémisphérique en métal doré projette de multiples points lumineux par ses orifices, de sorte qu'au plafond il simule un ciel étoilé, d'où son nom de "Stellar". Dans la partie inférieure, ouverte, se trouve une plaque de méthacrylate qui permet de projeter une lumière plus chaude vers le bas. Un design futuriste et une grande personnalité, qui caractérisent les créations de Riart depuis sa création. Carles Riart est un designer et architecte d'intérieur catalan de renom. Formé au design à l'école Eina, sa connaissance du métier d'ébéniste lui a permis de créer des designs avec des techniques plus typiques de l'artisanat que de l'industrie, en travaillant souvent avec des séries très limitées, voire avec des pièces uniques, et avec des procédures traditionnelles. Cependant, certaines de ses œuvres figurent dans les catalogues d'entreprises telles que Muebles Casas, Disform, Mirexsa, Mobles 114, Santa & Cole, Tramo et Knoll International.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 43 - MIGUEL MILÁ (Barcelone, 1931) pour Polinax Suspension WT. 1962 Méthacrylate rouge. Prix Delta de Plata ADI-FAD 1962. Dimensions : 20 cm x 45 cm x 45 cm. Suspension conçue en 1962 par Miguel Milá et produite par l'entreprise Polinax. Elle se caractérise par son grand et unique abat-jour bicolore aux courbes sinueuses en méthacrylate injecté, rouge cerise à l'extérieur et blanc crème à l'intérieur. La douille de l'ampoule est ancrée à une pièce également en méthacrylate en forme de croix, elle-même fixée à un cylindre en acier poli dans lequel passe le câble. Avec ce projet, Miguel Milá démontre une fois de plus sa capacité à imaginer de nouveaux concepts d'éclairage basés sur des formes simples et logiques d'une grande fonctionnalité et d'une grande beauté esthétique. Miguel Milá commence ses études à l'école d'architecture, qu'il abandonne rapidement pour travailler dans les bureaux de Federico Correa et Alfonso Milà. En 1958, il s'installe à son compte en tant que designer industriel et d'intérieur. Au début des années soixante, il assiste à la naissance du design industriel espagnol et, tout au long de sa longue carrière, il reçoit six fois le prix ADI FAD Delta de Oro, la première fois en 1961, pour la lampe "TMC". Il a également reçu le prix national du design en 1987, la croix de Sant Jordi en 1993 et, en 2010, le prix national de la culture CoNCA.

Estim. 1 400 - 1 800 EUR

Lot 44 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998) Ensemble de quatre chaises Pedralbes, vers 1960. Bois de hêtre et tissu. Dimensions : 82 x 45 x 50 cm. Chaise conçue et produite dans les années 1960 par le designer catalan Jordi Vilanova. La structure en bois de hêtre est caractérisée par des montants légèrement inclinés qui accentuent l'angle des arêtes et donnent à l'ensemble un aspect cubique attrayant et peu orthodoxe. La chaise Pedralbes est un exemple unique de la série de meubles de Jordi Vilanova qui était très populaire parmi la bourgeoisie catalane dans les années 1960. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré avec l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 45 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Paire de fauteuils, 1960 Skay et noyer. Dimensions : 92 cm x 59 cm x 54 cm : 92 cm x 59 cm x 54 cm. Chaise conçue et produite en 1967 par le designer catalan Jordi Vilanova. Structure carrée en profilés de bois en forme de T, accoudoirs courbes, assise et dossier ronds revêtus de skaï noir. Un design d'inspiration médiévale et de grandes proportions. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

Lot 46 - Ensemble de quatre appliques de design italien des années 60. Verre vert teinté et métal. Dimensions : 11 x 34 x 34 cm. Applique de format quadrangulaire délimitée par quatre plaques de verre teinté dont le profil inférieur est déformé. Le design italien des années 60 reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes simples et définies, les couleurs plates... Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 47 - SERGE CHERMAYEFF (Grozny, Tchétchénie, 1900-Wellfleet, Massachusetts, 1996) pour Practical Equipement Limited (PEL). Table de salle à manger ou table basse, vers 1930. Acier tubulaire et bois laqué noir. Légères taches et dommages dus à l'usage et à l'âge. Dimensions : 183 x 92 cm. Cette table Art déco repose sur deux pieds en bois laqué noir qui supportent deux structures en forme de "U" qui font office de pieds. Chacune de ces structures est composée de trois tubes en acier et elles communiquent entre elles au moyen d'un cadre central, lui aussi composé de trois tubes. Le plateau de la table, qui est entièrement séparable, est en bois laqué noir. Serge Chermayeff était un architecte et designer russe naturalisé britannique, puis américain. Son travail s'inscrit dans le cadre du rationalisme architectural. Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que décorateur d'intérieur. Grâce au parrainage de la société de meubles Waring & Gillow, il fonde le Modern Art Studio en 1928, en association avec Paul Follot. L'année suivante, il organise à Londres l'exposition Modern Art in French and English Furniture and Decoration, dans laquelle il montre au public la composante rationnelle de l'Art déco. En 1940, il émigre aux États-Unis, où il s'associe brièvement avec Clarence Mayhew. Dès lors, il se consacre principalement à l'enseignement : il est directeur de la section artistique du Brooklyn College de New York ; en 1946, il succède à László Moholy-Nagy à la tête du Chicago Institute of Design, qui fait partie de l'Illinois Institute of Technology ; entre 1951 et 1953, il enseigne au Massachusetts Institute of Technology ; plus tard, il enseigne à l'université de Harvard (1953-1962) et à l'université de Yale (1962-1971). En 1963, il publie avec Christopher Alexander l'essai Community and Privacy, dans lequel ils tentent de décrire de manière scientifique la structure d'un organisme urbain. En 1971, il publie avec Alexander Tzonis Shape of Community, dans lequel il expose ses thèses sur la défense de l'environnement à l'échelle mondiale.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 48 - VLADIMIR KAGAN (Worms, Allemagne, 1927-Floride, États-Unis, 2016) pour Fendi. Fauteuil pivotant " Broadway ", New York, années 1950-60. Cuir et métal. Avec plaque métallique de Kagan. Edition Fendi. Présente des marques d'usage et de légers défauts. Dimensions : 70 x 96 x 92 cm. Dans sa collection Broadway, le créateur à succès Vladimir Kagan défend un design aux lignes claires, d'une grande netteté et d'une grande amplitude, dénotant une épuration formelle résolument moderne. D'origine allemande, Vladimir Kagan a grandi aux États-Unis. Il étudie l'architecture à l'université de Columbia avant de rejoindre l'atelier de menuiserie new-yorkais de son père, le maître ébéniste et collectionneur d'art Illi Kagan. Entre 1950 et 1960, Kagan s'associe au designer textile et imprimeur Hugo Dreyfuss. Les meubles sculpturaux et résolument modernes de Kagan connaissent un succès rapide. Parmi ses projets, citons les salons de cocktail destinés aux délégués du premier siège des Nations unies à Lake Success, New York (1947-48), le canapé Serpentine (1949) et l'emblématique collection de sièges Omnibus (c. 1970), entre autres. De 1990 à 1992, il a été président de la section new-yorkaise de l'American Society of Interior Designers (ASID). En 1998, il a réintroduit certaines de ses créations classiques à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, relançant ainsi officiellement sa carrière. En 2008, il a lancé la collection Vladimir Kagan Couture, qui comprend une sélection de modèles des années 1950 au XXIe siècle. En 2015, Kagan a conçu une collection de meubles d'art en édition limitée pour Carpenters Workshop. Les œuvres du designer font partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le Vitra Design Museum à Weil am Rhein, en Allemagne, le Metropolitan Museum of Art à New York, Die Neue Sammlung à Munich, le San Francisco Museum of Modern Art et le Victoria and Albert Museum à Londres, entre autres. En 1980, le Fashion Institute of Technology de New York a rendu hommage à Kagan en lui consacrant une exposition rétrospective de trente ans : Vladimir Kagan : Trois décennies de design. En 2002, le Brooklyn Museum of Art lui a décerné un prix pour l'ensemble de sa carrière ; en 2001, le Pinnacle Award de l'American Society of Furniture Designers ; et en 2000, le Lifetime Achievement Award de l'American Society of Furniture Designers.

Estim. 5 500 - 6 000 EUR

Lot 49 - Quatre chaises et deux fauteuils, vers les années 1970. Bambou. Rembourrés en tissu marron. Légères marques d'utilisation. Dimensions : 113 x 46 x 52 cm. Siège en bambou des années soixante-dix, composé de six pièces. Son design est extrêmement singulier, alliant la simplicité et le caractère naturel que confère l'utilisation du bambou à l'originalité avant-gardiste qui ose donner au style une personnalité propre. Ainsi, les dossiers cunéiformes très hauts partent du sol, conférant au modèle une élégance aristocratique. Les pieds cylindriques sont reliés par une double barre transversale en bambou courbé en forme de "L". Le tressage des flancs de la taille interrompt la douceur des cannes de bambou, introduisant un jeu ornemental subtil sur le séduisant ensemble vintage.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 50 - ENRICO FRANZOLINI (Italie, 1952) pour PALLUCCO. Lampe Gilda. Aluminium. Réglable en hauteur. Cette lampe ne peut recevoir que des ampoules incandescentes ou fluocompactes. Jamais d'ampoules LED. Dimensions : 67 cm (diamètre). La lampe Gilda est une création du designer italien Enrico Franzolini. Il s'agit d'une suspension qui se caractérise par son design élégant et sophistiqué. Il s'agit d'une suspension qui se caractérise par son design élégant et sophistiqué. La lampe Gilda est fabriquée en aluminium dans différentes finitions, ce qui lui confère un aspect moderne et minimaliste. Elle a une forme rectangulaire fine, avec une structure qui permet l'émission de lumière vers le haut et vers le bas. La lampe Gilda fournit un éclairage diffus et ambiant, créant une atmosphère confortable et chaleureuse. Elle est parfaite pour les espaces tels que les salons, les salles à manger ou les espaces de travail. Enrico Franzolini est un designer italien de renom qui s'est distingué par la création de meubles et d'objets d'éclairage de grande qualité et au design avant-gardiste. Ses créations se caractérisent par l'alliance de la fonctionnalité et de l'esthétique, ce qui permet d'obtenir des pièces uniques et contemporaines. La lampe Gilda est un exemple clair de son talent et de sa créativité.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 51 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour Alessi. Radio "Poe" de Thompson pour Alessi. Radio FM/MW P LL. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : 25,5 x 16,5 x 17 cm. Philippe Stark a dessiné toute une série de radios pour Thompson, parmi lesquelles se détachent des noms comme "Oye Oye" et "Poe". Les formes arrondies, avec un haut-parleur au sommet, sont un élément commun à plusieurs de ces modèles originaux, simples et élégants. Philippe Starck est un designer industriel français reconnu dans le monde entier pour la fonctionnalité de ses créations autant que pour leur esthétique. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France et a remporté des prix internationaux tels que l'Interior Architecture Award et l'Auszeichnung für hohe Designqualität, entre autres. Philippe Starck a déclaré à Casa Vogue : "Mon concept de design démocratique repose sur l'idée suivante : offrir au plus grand nombre des pièces de qualité à des prix abordables. Baisser le prix et augmenter la qualité. C'est ma conscience politique. En 1969, Starck conçoit une structure gonflable, basée sur l'idée de matérialité, qui reflète son intérêt initial pour les espaces de vie. Peu après, Pierre Cardin, séduit par le design iconoclaste, lui propose le poste de directeur artistique de sa maison d'édition. En 1970, Philippe Starck fonde sa première société de design industriel, Starck Product, rebaptisée Ubik en référence au célèbre roman de Philip K. Dick. Il commence alors à travailler avec les principaux fabricants de design en Italie, Driade, Alessi, Kartell, et d'autres en Europe, Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne, par exemple. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. Au fil des ans, Starck a travaillé avec les plus grandes marques italiennes de mobilier, créant notamment l'emblématique chaise Generic pour Kartell, la table innovante Lady Hio pour Glass Italia et d'élégants canapés et fauteuils pour des marques comme Cassina et Driade. Starck a remporté des prix prestigieux tels que l'Oscar du luminaire (1980), le Silver Delta Award (1986), le Platinum Circle (1987), le Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), le Twelfth Annual Interiors Award (1991), le Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) et le German Ranking Design Award (2000), parmi d'autres. En 1985, il a également été fait chevalier de l'Ordre français des Arts et des Lettres.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 52 - STEFANO GIOVANNI (Italie, 1954) pour Alessi Presse-agrumes "Mandarin", de la série "Family Follows Fiction", 1993. Modèle S631 Plastique. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : 21 x 17 x 17 cm. La série "Family Follows Fiction" consistait en une grande famille d'objets ludiques en plastique, inspirés dans ce cas par des personnages asiatiques. Né à La Spezia, Stefano Giovanni est architecte et designer. Il a été l'élève de Buti à l'université de Florence. Au début des années 80, il a fondé le groupe King-Kong Production avec Guido Venturini. Ses projets, à commencer par le plateau Girotondo (1989, conçu avec Guido Venturini), s'articulent autour d'une vaste généalogie d'objets en production dans les catalogues d'Officina Alessi, d'Alessi et d'A di Alessi.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 53 - MARCO SUSANI (Italie) pour Sottsass Associati Vase Egizia HWC. Verre soufflé à la main et sérigraphié. Avec étiquettes de la marque. Dimensions : 29 x 18 x 17 cm. Vase soufflé à la main et sérigraphié avec des pois rouges sur verre translucide et transparent. Marco Susani a étendu la culture du design italien à de nouveaux domaines tels que le design d'interaction et le design stratégique. Il est partenaire de Koz Susani Design à Chicago, et professeur et chercheur en innovation du design à l'UIC School of Design, Université de l'Illinois à Chicago. Il a commencé sa carrière avec le gourou du design italien Ettore Sottsass, a travaillé à Milan chez Olivetti, Sottsass Associati et Domus Academy. Il s'est installé aux États-Unis pour créer le Motorola Advanced Concept Group, avant de devenir vice-président mondial de la conception numérique chez Motorola.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 54 - STEFANO GIOVANNONI (Italie, 1954) pour Alessi Porte-crayons à dents "Magic Bunny". Modèle SG16 AZ. 1998. Résine thermoplastique. Couleur rouge et orange. Avec sa boîte d'origine. Dimensions : 14 x 7,5 x 7,5 cm. Né à La Spezia, Stefano Giovannoni est architecte et designer. Il a été l'élève de Buti à l'université de Florence. Au début des années 1980, il a fondé le groupe King-Kong Production avec Guido Venturini. Ses projets, à commencer par le plateau Girotondo (1989, conçu avec Guido Venturini), s'articulent autour d'une vaste généalogie d'objets en production dans les catalogues d'Officina Alessi, d'Alessi et d'A di Alessi.

Estim. 80 - 100 EUR

Lot 55 - MARCO ZANUSO (Milan, 1916 - 2001) et RICHARD SAPPER (Allemagne, 1932) pour Brionvega Radio Cube TS 522. Italie, 1964. En couleur noire. Dans sa boîte d'origine. Il fonctionne. Dimensions : 13 x 22,5 x 13 cm (fermé). Le TS 522 - également connu sous le nom de "Cube" - est une icône mondiale du design industriel, exposée dans les plus grands musées d'art contemporain, comme le MoMa de New York. Il s'agit d'un objet culte composé de deux "valves" cubiques en plastique qui ressemblent à une coquille cubique. En 1959, les designers Richard Sapper et Marco Zanuso s'associent et leur collaboration durera plus de 18 ans, jusqu'en 1977. À partir de 1959, Zanuso et Sapper sont engagés comme consultants par Brionvega, une entreprise italienne spécialisée dans le design, dans le but de concurrencer les produits électroniques fabriqués au Japon et en Allemagne. Ensemble, ils ont conçu une série de radios et de télévisions qui sont devenues des icônes du design classique. La radio TS502 (1964) est l'une de leurs pièces emblématiques. Elle se compose d'une boîte rectangulaire à charnières dont l'ouverture révèle le haut-parleur et les boutons de commande. Le téléviseur compact et portable Doney (1962), le premier téléviseur à fonctionner uniquement avec des transistors, est une autre création importante qu'ils ont réalisée ensemble. Utilisant une esthétique plastique minimaliste, les deux designers ont également créé le téléphone compact et articulé Grillo pour Siemens et Italtel. Le Grillo est le premier téléphone à charnière qui se replie sur lui-même, devenant ainsi un précurseur de la conception des téléphones cellulaires mobiles.

Estim. 600 - 900 EUR

Lot 56 - HANS J. WEGNER (Danemark, 1914 - 2007) pour A.P. Stolen. Chaise d'aéroport, années 1960. Cuir noir et acier. Avec l'étiquette Furniture Makers Danish Control. Montre des signes d'usure dus à l'utilisation et au passage du temps. Dimensions : 77 x 50 x 50 cm. La première édition du modèle AP-38 "Airport chair" a été conçue en 1959 par Hans J. Wegner pour le fabricant danois A.P. Stolen. Ce modèle est devenu internationalement connu lorsqu'il a été utilisé à l'aéroport de Copenhague. Hans J. Wegner était une figure de proue du design de meubles, dont les idées ont contribué à la popularité internationale du design danois au milieu du XXe siècle. Son travail appartient à l'école moderne, caractérisée par un accent particulier sur la fonctionnalité. Il a commencé sa formation très jeune, en tant qu'apprenti chez l'ébéniste H. F. Stahlberg. Il s'est rapidement découvert un goût particulier pour l'utilisation du bois, et son travail dans l'atelier d'ébénisterie lui a permis d'expérimenter différents types et modèles. À l'âge de dix-sept ans, il termine son apprentissage, mais il reste encore trois ans dans l'atelier, jusqu'à ce qu'il s'engage dans l'armée. Après son service militaire, il entre dans une école technique, puis à la Danmarks Designskole, où il reçoit l'enseignement d'O. Mølgaard Nielsen, et à l'Académie d'architecture de Copenhague. Dans la capitale danoise, il entre en contact avec les expositions de meubles de la Guilde des charpentiers, où il commence à exposer ses créations en 1927. Au cours de ces années, Wegner collabore avec des maîtres ébénistes tels que J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos et R. Rasmussen, ainsi qu'avec les architectes danois les plus en vue de l'époque, parmi lesquels K. Klint, V. Lauritzen et V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher et M. Voltelen. Les expositions annuelles permettent au jeune ébéniste de se rendre compte de ce qu'il est possible de réaliser en combinant design et artisanat, ce qui l'amène à se consacrer entièrement au design. Dès ses premières pièces, Wegner montre son intérêt pour le concept consistant à "dépouiller les chaises anciennes de leur style extérieur et à les montrer dans leur structure pure". Tout au long de sa carrière, le designer a reçu des prix tels que le prix Lunning en 1951, le Grand Prix de Milan à la Triennale de Milan la même année, la médaille du Prince Eugène en Suède et la médaille danoise Exkersberg. En 1959, il a été nommé designer royal honoraire pour l'industrie par la Royal Society of Arts de Londres. Ses créations figurent actuellement dans des collections telles que le MoMA de New York ou Die Neue Samlung de Munich.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 57 - STEFANO GIOVANONNI (Italie, 1954) & GUIDO VENTURINI (Alfonsine, 1957) pour Alessi Coupe à fruits "Girotondo". Métal peint en bleu. Dimensions : 12,5 x 23,2 x 23,2 cm : 12,5 x 23,2 x23,2 cm. Né à La Spezia, Stefano Giovannoni est architecte et designer. Il a été l'élève de Buti à l'université de Florence. Au début des années 1980, il a fondé le groupe King-Kong Production avec Guido Venturini. Ses projets, à commencer par le plateau Girotondo (1989, conçu avec Guido Venturini), s'articulent autour d'une vaste généalogie d'objets en production dans les catalogues d'Officina Alessi, d'Alessi et d'A di Alessi. Guido Venturini est designer, architecte et chercheur dans le domaine du design industriel, du design d'intérieur et de l'architecture d'intérieur. En 1985, il a fondé avec Stefano Giovannoni le groupe King-Kong Productions. Il a développé des activités didactiques à la Domus Academy et à la Faculté d'architecture de Florence.

Estim. 80 - 100 EUR

Lot 58 - ALDO ROSSI pour Alessi Horloge murale "Momento", 1993. En acier gris mat. Mouvement à quartz. Fonctionne. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : Montre culte, conçue par Aldo Rossi pour Alessi, reproduisant la célèbre montre-bracelet. Mouvement à quartz. Né à Milan (1931-1997), il est considéré par beaucoup comme le meilleur architecte italien de la seconde moitié du XXe siècle. Il a commencé sa carrière en travaillant avec Gardella et Zanuso. Dramaturge de l'abstraction, de la réduction et de la brièveté, avec son langage rigoureux de formes primaires, de géométries et d'évocations de l'absence, il a pu créer certaines des œuvres d'architecture et de design les plus poétiquement intenses de son époque.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 59 - GIOVANNI ALESSI ANGHINI (Milan, 1981) pour Alessi. Extracteur de couvercle "pop-up". 2008. Acier inoxydable. Avec les marques de l'entreprise et de l'auteur. Dimensions : 10 x 8 x 8 cm. Dans la collection printemps/été 2008, Alessi édite le nouveau décapsuleur Pop-Up. Cette magnifique pièce a été conçue par Giovanni Alessi Anghini, arrière-petit-fils de Giovanni Alessi, fondateur de la société. Cette ampoule en acier inoxydable poli est dotée d'un aimant qui retient le bouchon lorsqu'on appuie dessus pour ouvrir la bouteille. Giovanni Alessi Anghini a commencé sa formation professionnelle à l'Università degli Studi di Firenze. En 2002, il retourne à Milan avec l'intention d'appliquer ses études au design industriel. Il collabore avec des entreprises telles que ALESSI, PHILIPS, VITRA, VERSACE, FOREVERLAMP, en acquérant de l'expérience en leur sein et en tant que consultant externe depuis son studio GAA Design Farm, fondé en 2006.

Estim. 70 - 80 EUR

Lot 60 - PLATT & YOUNG (Angleterre), pour Driade, Italie. Plateau apéritif "Pleine lune", 1998. Plastique jaune. Avec des marques de signature. Dimensions : 8 x 26,5 x 35 cm. Robin Platt et Cairn Young sont un couple de designers industriels et d'architectes britanniques qui ont ouvert leur studio à Londres. Leurs pièces se caractérisent par l'organicité de leurs designs, la nature étant leur principale source d'inspiration.

Estim. 150 - 250 EUR

Lot 61 - Applique design italienne des années 60. Verre teinté bleu et métal. Dimensions : 11 x 34 x 34 cm : 11 x 34 x 34 cm. Applique murale de format quadrangulaire délimitée par quatre plaques de verre teinté dont le profil inférieur est déformé. Le design italien des années 60 reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes simples et définies, les couleurs plates... Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 650 - 700 EUR

Lot 62 - Ensemble de quatre appliques de design italien des années 60. Verre et métal. Dimensions : 7 x 30 x 30 cm. Ensemble de quatre appliques de format circulaire. Pour son esthétique, elle s'inscrit dans le design italien des années 60, qui reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes simples et définies, les couleurs plates... Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 63 - JOAQUIM BELSA (1929-2018) pour Lamper. Paire de chaises tubulaires Modèle 61. 1970 Structure en tube d'acier laqué rouge. Assise garnie de tissu brut. Prix Delta de Plata ADI-FAD 1970. Dimensions : 74 cm x 46 cm x 45 cm. La chaise modèle 61 conçue par Joaquim Belsa en 1969 et produite par Lamper est un exemple clair de la méthode de travail qui caractérisait Belsa dans les années soixante et soixante-dix, basée sur l'idée de la ligne unique. Ce modèle fait partie de l'ensemble de meubles tubulaires issus de la collaboration entre Belsa et Lamper, marqués par des formes organiques et l'utilisation de couleurs vives et d'une esthétique pop. Tout au long de sa carrière, le designer industriel catalan Joaquim Belsa Aldea s'est intéressé à la conception et à la production de meubles simples et austères destinés à un large public. Dans ses créations, il a utilisé des matériaux traditionnels et durables tels que le bois naturel, la canne de manille, le jonc et les textiles. En 1961, il a fondé Aresta, l'entreprise qu'il a créée avec son frère Jaume et Joan Mañá, et qui est restée active jusqu'en 1985. La méthode de travail qui caractérise Belsa durant cette période est basée sur l'idée d'une ligne unique et d'une volonté fonctionnaliste. Certaines de ses créations ont été récompensées par les prix Delta ADI/FAD en 1961, 1963 et 1970.

Estim. 1 300 - 1 600 EUR

Lot 64 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour Herman Miller. Fauteuil DAX, vers 1950. Fibre de verre. Dimensions : 81 x 65 x 50 cm. Charles et Ray Eames ont conçu le fauteuil DAX en 1950 dans le cadre de leur célèbre collection Plastic Chairs. Fabriqués par Herman Miller, les fauteuils Eames en fibre de verre sont dotés d'accoudoirs intégrés qui rationalisent le design de la coque. Ils reposent sur des supports métalliques avec une base en forme d'étoile. Les Eames ont été les premiers à produire en masse des chaises en plastique. Elles sont polyvalentes et multifonctionnelles. Il s'agit d'une gamme de chaises dont la coque est moulée en une seule pièce pour épouser les contours du corps humain et qui combine de manière unique trois concepts fondamentaux de l'architecture d'intérieur : la légèreté, l'élégance et la solidité structurelle. "Obtenir plus de ce qu'il y a de mieux pour plus de gens et pour moins cher", telle est la devise du couple Charles et Ray Eames, designers dont les innovations architecturales ont contribué à l'avancement du mobilier, du design et de la fabrication industrielle. Charles et Ray Ames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 2 000 - 2 400 EUR

Lot 65 - LLUÍS MARIA MILÀ (Esplugues de Llobregat, 1928) pour Gres. Paire de tables basses "Guils". Structure en bois d'ukola verni et plateau en verre. Dimensions : 33 cm x 125 x 84 cm : 33 cm x 125 x 84 cm. la plus grande. Paire de tables basses dessinées par Luis María Milá et produites par Gres dans les années soixante-dix. Réalisée en bois d'ukola verni en noir, la table présente des formes simples et des détails soignés dans les pieds, qui forment une figure décalée à l'intérieur et à l'extérieur. Une pièce au caractère classique et moderne à la fois. Lluís M. Mila Sagnier est un designer catalan. Autodidacte, il a commencé à s'intéresser à la discipline du design dans les années soixante du siècle dernier en collaborant avec la société Gres. Pour cette maison d'édition et magasin, il crée la table Guils o un pom (1975). En 1984, il fonde, avec son frère Leopoldo Milà i Sagnier, l'entreprise DAE, qui se consacre principalement à la production de mobilier urbain. Depuis, il a réalisé plusieurs installations d'énergie solaire pour l'eau sanitaire et a conçu, en collaboration avec Leopoldo Milà, des projets tels que le lampadaire Solar.

Estim. 2 200 - 2 600 EUR

Lot 66 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Suspension série "Anella", 1967. Laiton poli et abat-jour en parchemin. Dimensions : 68 x 44 x 44 cm. Suspension de la série Anella conçue et produite par Jordi Vilanova en 1967. Exemple paradigmatique de la conjonction que Vilanova a réalisée entre les techniques traditionnelles et les nouveaux matériaux de type industriel. Structure en laiton poli et abat-jour en parchemin. Vilanova a défendu la fonctionnalité, la simplicité et la pureté des lignes. On pourrait le qualifier de classique moderne, comme en témoigne cette lampe. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'École du travail et des métiers artistiques de La Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 67 - PAT HOFFMAN pour Luci Illumanzione d'Interni. Lampadaire "P 436-Stalagmite", 1960s. Tôle d'acier chromée. Présente le cachet de l'éditeur. Dimensions : 123 x 22 x 22 cm. Lampadaire modèle "P436 - Stalagmite" conçu par Pat Hoffman à la fin des années 1960 pour la société italienne Luci Illumanzione d'Interni. D'une esthétique de sculpture minimaliste, il possède cinq points lumineux logés dans les trous du pied cylindrique, comme de grosses ampoules. Il s'agit d'un design redevable à l'ère spatiale.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

Lot 68 - MARIO BELLINI (Milan, 1935) pour CASSINA. 4 fauteuils. Modèle "Break 401", années 1970. Acier, tissu crème et mousse expansée. Dimensions : 88 x 50 x 55 cm : 88 x 50 x 55 cm. Ensemble de quatre fauteuils dessinés par Mario Bellini et produits par Cassina dans les années 1970. Le tissu damassé de couleur crème recouvre entièrement la structure en acier. Le design élégant, accueillant et sobre dans ses lignes, les rend polyvalents pour s'adapter à tous les environnements. Extrêmement confortables, grâce au rembourrage en mousse expansée. Diplômé de la faculté d'architecture de Milan en 1959, Mario Bellini a commencé sa carrière en travaillant à son compte en tant qu'architecte. Il connaît très tôt un succès international, tant dans le domaine de l'architecture que dans celui de l'urbanisme et du design de mobilier. En 1987, le Musée d'art moderne, qui compte vingt-cinq de ses œuvres dans sa collection, lui a consacré une exposition rétrospective. Bellini a collaboré avec d'importantes sociétés de design européennes et américaines, dont Artemide, Vitra et Flos. Le président de la République italienne lui a décerné huit Compasso d'Oro et la médaille d'or pour son travail. Ses créations font actuellement partie de collections importantes dans le monde entier.

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Lot 69 - Paire de lampes de table MAURICIO FEHER, 20e siècle. Céramique et tissu. Signée sur la base MFER. L'ampoule est manquante. Dimensions : 55 x 40 cm (sans abat-jour) ; 91 x 60 cm (avec abat-jour). Le design espagnol de Mauricio Feher reste attentif aux lignes esthétiques qui régissent le design européen : la tendance à privilégier les formes arrondies et enveloppantes, les couleurs plates... Bref, une élégance sans stridence.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 70 - DIESEL POUR SURDOUÉ. Paire de fauteuils "Overdyed" de la série Successful Living. Âme en acier et contreplaqué de frêne teinté. Avec étiquettes sur tous les fauteuils. Avec des marques d'utilisation. Nécessite une restauration. Dimensions : 77 x 78 x 65 cm. La particularité de la chaise Overdyed réside surtout dans l'aspect vintage de sa structure, obtenu grâce à la coloration de sa surface. La collection Successful Living (à laquelle appartient la série Overdyed) allie la grande créativité de l'équipe Diesel à la qualité de fabrication typique de Moroso. Elle joue également avec les tendances de la mode et reflète parfaitement l'esprit Diesel : un style non conventionnel et créatif. Il s'agit d'un meuble fonctionnel conçu pour Moroso, l'une des marques italiennes de meubles design les plus renommées au monde.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 71 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) pour Alessi. Accessoire de bureau pour les lettres "Liberté", 1992. Plastique bakélite imitant le bois et silicone dur vert. Tampon sur la base. Dimensions : 9 x 23 x 17 cm : 9 x 23 x 17 cm. Philippe Starck est un designer industriel français reconnu dans le monde entier pour la fonctionnalité de ses créations autant que pour leur esthétique. Il est Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de France et a remporté des prix internationaux tels que l'Interior Architecture Award ou l'Auszeichnung für hohe Designqualität, entre autres. Philippe Starck a déclaré à Casa Vogue : "Mon concept de design démocratique repose sur l'idée suivante : offrir au plus grand nombre des pièces de qualité à des prix abordables. Baisser le prix et augmenter la qualité. C'est ma conscience politique. En 1969, Starck conçoit une structure gonflable, basée sur l'idée de matérialité, qui reflète son intérêt initial pour les espaces de vie. Peu après, Pierre Cardin, séduit par le design iconoclaste, lui propose le poste de directeur artistique de sa maison d'édition. En 1970, Philippe Starck fonde sa première société de design industriel, Starck Product, rebaptisée Ubik en référence au célèbre roman de Philip K. Dick. Il commence alors à travailler avec les principaux fabricants de design en Italie, Driade, Alessi, Kartell, et d'autres en Europe, Drimmer en Autriche, Vitra en Suisse et Disform en Espagne, par exemple. En 1983, le président français de l'époque, François Mitterrand, sur la recommandation de son ministre de la culture, Jack Lang, choisit Starck pour rénover les appartements privés du président à l'Élysée. L'année suivante, il conçoit le Café Costes. Au fil des ans, Starck a travaillé avec les plus grandes marques italiennes de mobilier, créant notamment l'emblématique chaise Generic pour Kartell, la table innovante Lady Hio pour Glass Italia et d'élégants canapés et fauteuils pour des marques comme Cassina et Driade. Starck a remporté des prix prestigieux tels que l'Oscar du luminaire (1980), le Silver Delta Award (1986), le Platinum Circle (1987), le Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), l'Interior Architecture Award (1990), le Twelfth Annual Interiors Award (1991), le Good Design Award (1995, 2000), l'Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) et le German Ranking Design Award (2000), parmi d'autres. En 1985, il a également été fait chevalier de l'Ordre français des Arts et des Lettres.

Estim. 200 - 300 EUR

Lot 72 - ANDREA ANASTASIO (Rome, 1961) pour Artemide Lampadaire "Giocasta". Métal et verre. Dimensions : 222 x 63 x 35 cm ; 32,5 cm (diamètre de la base) : 222 x 63 x 35 cm ; 32,5 cm (diamètre de la base). L'originalité et la fraîcheur des lampes Giocasta découlent de la formation peu orthodoxe et du parcours unique du designer italien. Après avoir terminé ses études de philosophie, Andrea Anastasio s'est engagé dans un parcours culturel qui l'a conduit à collaborer à des projets de catalogage de l'architecture islamique en Inde, à des recherches sur l'innovation dans les techniques artisanales traditionnelles, à des collaborations avec des architectes pratiques, des éditeurs et des musées. Fasciné par l'étude de la poétique de l'art conceptuel et de ses convergences possibles avec le design industriel, il conçoit des meubles et des objets pour des entreprises italiennes qui jouent un rôle de premier plan sur la scène internationale. Ses recherches portent sur la manipulation d'objets, de biens de consommation et de matériaux domestiques pour générer des contagions créatives entre des langages disparates.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 73 - Chaise, deuxième moitié du 20e siècle. En racine de teck massif, sculptée à la main en une seule pièce. Les pieds sont assemblés. Il présente des marques d'utilisation et d'usure. Dimensions : 96 x 85 x 75 cm. L'aspect robuste et la finition artistique de cette chaise sont déterminés par l'habileté avec laquelle le bois a été sculpté en une seule pièce. Le dossier ouvert suit la croissance irrégulière des troncs, ce qui lui confère une impression extrêmement expressive. Les pieds sont assemblés mais s'intègrent parfaitement à l'aspect sculptural de l'ensemble. Il présente des signes d'usure.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 74 - Ensemble de 4 tabourets de bar vintage, années 80. Fer noir. Ils présentent des marques d'utilisation. Dimensions : 90 x 32 x 32 cm. Cet ensemble de quatre tabourets vintage des années 80 se distingue par son caractère constructiviste. Il repose sur quatre pieds reliés entre eux par des chambranles. L'originalité du design réside dans le fait qu'une fois les pieds passés, les pieds arrière disparaissent pour laisser place à une structure en forme de "T" qui assure l'équilibre et fait également office de dossier. L'accent mis sur l'espace, typique du mouvement constructiviste, peut être apprécié, ainsi que sa structure basée sur des formes géométriques harmonieusement assemblées.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 75 - PAUL LEROY (Danemark 1960). Table vertébrale. Éditeur : Paustian. Plateau en stratifié blanc avec bordure noire et pieds en métal chromé. Dimensions : 72 x 240 x 110 cm. Table appartenant à la série Spinal Table conçue pour Paustian par l'architecte et designer danois Paul Leroy. Il s'est inspiré de la forme d'un bateau pour matérialiser dans une expression simple et légère, fonctionnelle et élégante, la synthèse d'une statique adaptée à la fois à la maison et au bureau. Paul Leroy est diplômé en architecture, design de mobilier, design graphique et design industriel de l'Académie d'architecture de l'Académie des Beaux-Arts. Leroy a également été l'apprenti du professeur Tage Lyneborg. À la fin de ses études, il a ouvert son propre cabinet d'architecture en 1987 et a lancé l'année suivante Leroy the Paustian Coffee Table. Depuis, plusieurs joyaux du design, comme la série Spinal, ont suivi son sillage. La clientèle de Paul Leroy est internationale et variée : Norman Foster, Foster and Partners, Daimler Chrysler, Cyber City, Egmont, Copenhagen Airports et Arthur Andersen.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 76 - Plafonnier, années 1960 Matière plastique blanche et orange. Dimensions : 33 cm de diamètre. Plafonnier au design caractéristique de la décoration d'inspiration pop des années soixante. Le ballon bicolore blanc et orange, en matière plastique, est suspendu à un cadre métallique discret.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 77 - ALVAR AALTO (Finlande 1898 -1976) pour IITTALA. Deux vases "Savoy". 1997. Verre. Il présente un léger écaillage sur le côté de l'embouchure de l'un d'entre eux. Dimensions : 16 x 20,5 x 17 cm. Le vase Savoy de Iittala est un classique du design nordique. Architecte et designer, Alvar Aalto a fait partie du mouvement moderne et a participé au CIAM (Congrès international d'architecture moderne), fondé en 1928 par Le Corbusier. Il a été le seul architecte de la deuxième génération du mouvement moderne à être reconnu comme un "maître", ce qui le place sur un pied d'égalité avec Le Corbusier, Van der Rohe et Gropius, les grands maîtres de la période héroïque du mouvement. En son honneur, la médaille Alvar Aalto est décernée tous les cinq ans en reconnaissance de sa contribution à la création architecturale. Outre son rôle indéniable dans l'architecture du XXe siècle, Aalto a laissé une marque indélébile dans le domaine du design industriel, avec des œuvres telles que sa chaise "Paimio" ou ses lunettes "Savoy". Il est actuellement représenté dans les plus grands musées du monde, comme le MoMA de New York.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 78 - JAIME HAYÓN (Madrid, 1974) pour BD. Vase "Showtime". Céramique. Avec sceau sur la base. Dimensions : 42 x 27 cm. Vase en céramique au design singulier de Jaime Hayón. Son style tout à fait caractéristique l'a propulsé au sommet de la scène artistique internationale. Jaime Hayón est né et a été formé à Madrid, mais il s'est forgé comme designer à Fabrica, l'incubateur créatif que Benetton gère près de la ville italienne de Trévise. Il y est arrivé en 1997, alors qu'il n'avait que 24 ans, et a été placé sous les ordres d'Oliviero Toscani, qui l'a rapidement nommé à la tête de son département de design. C'est à partir de Fabrica qu'il collabore pour la première fois avec Barcelona Design dans le cadre du projet Mail Me. En 2004, Hayón décide d'entamer une carrière personnelle, s'installe à Barcelone et commence à travailler sur divers projets tout en exposant ses travaux les plus personnels dans des galeries d'art. Son exposition Mediterranean Digital Baroque à la David Gill Gallery de Londres, ainsi que la collection de salles de bains qu'il a conçue pour ArtQuitect, ont marqué le début d'une projection internationale fulgurante, qui s'est consolidée avec la collection "Showtime" produite par Bd et ses collaborations ultérieures avec des entreprises telles que Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovski et Moooi. Hayón vit et travaille actuellement à Londres. Parmi les récompenses les plus récentes qu'il a reçues, on peut citer le prix "Designer of the Year" décerné par "Maison et Objets".

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 79 - PIERANGELO CARAMIA (1957) pour ALESSI. Pichet et théière "Pingouin", vers 1990. Acier inoxydable et plastique. Dimensions : 21 cm. de hauteur. Set de pichet à eau et de théière avec un motif stylisé inspiré des pingouins. Le designer et architecte Pierangelo Caramia est diplômé de l'université de Florence en 1984 et a obtenu une maîtrise en design (scénographie urbaine) à l'Académie Domus de Milan en 1986. Depuis lors, Pierangelo Caramia a travaillé dans de nombreux pays, de l'Italie à la France en passant par le Japon, et pour de nombreuses entreprises. Il a conçu des espaces commerciaux, des immeubles de bureaux, des éclairages de rue et des cafés à Paris et à New York, ainsi que des restaurations de bâtiments. En 1990, il a commencé à enseigner l'architecture et le design à l'École supérieure européenne d'art de Bretagne Rennes et, depuis 2007, il enseigne à l'École supérieure d'art moderne de Paris. La théière, appelée "Penguin", a été produite en édition limitée.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 80 - ROSENTHAL. Vase "Frutta alla Finestra". Porcelaine. Édition BVLGARI. Dimensions : 24 x 12 x 10 cm. Vase en porcelaine émaillée bleu cobalt et or avec bordures de la prestigieuse marque allemande Rosenthal en collaboration avec Bvlgari. La manufacture allemande de céramique, porcelaine et verrerie Rosenthal a été créée en 1879 à Selb, en Bavière, par Philip Rosenthal (1855-1937), et est toujours en activité aujourd'hui. Son premier succès sur le marché a eu lieu au début du XXe siècle, grâce à ses délicates statuettes figuratives et à ses services de table, aux formes simplifiées et raffinées, très différents des pièces Art nouveau antérieures. Après la Seconde Guerre mondiale, la manufacture renouvelle complètement son répertoire et engage d'importants designers tels que Löwy ou Wirkkala.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 81 - ALESSANDRO MENDINI (Milan, 1931-2019) pour Tendentse. Vase mural Vivo. Porcelaine. Dimensions : 8 x 16 x 23 cm. Alessandro Mendini est l'une des principales personnalités du mouvement italien de design radical, ainsi qu'un important planificateur, concepteur et critique du panorama italien. Formé à l'École polytechnique de Madrid en 1959, son activité ne s'est pas limitée à l'architecture, mais a également excellé dans le domaine du design. Son travail théorique a également été très important, tant avec le célèbre Studio Alchimia qu'avec son frère Francesco, également architecte, avec lequel il a fondé l'Atelier Mendini (1989). Il a été directeur de Casabella (1970-1976) et de Domus (1980-1985 et 2010-2011), et fondateur des magazines Modo (1977) et Ollo (1988). Mendini a collaboré avec des marques internationales de renom telles que Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch et Venini, pour lesquelles il a conçu des collections d'articles ménagers, d'objets et de meubles. Citons également le tire-bouchon Anna G. pour Alessi (1994) et, dans le nouveau siècle, la colonne luxueuse pour Cartier (2002), le fauteuil Magis Proust pour Magis (2011) et la lampe Amuleto (2013) pour Ramun. Au niveau architectural, ses créations comprennent l'usine Alessi à Omegna, le Byblos Art Hotel-Villa Amistà à Vérone et le complexe multifonctionnel (y compris le théâtre municipal) à Arezzo, entre autres bâtiments. En dehors de l'Italie, la tour Paradiso à Hiroshima (Japon), un quartier de Lugano (Suisse), le siège de Madsack à Hanovre et un bâtiment commercial à Lörrach (Allemagne), ainsi que de nombreux bâtiments en Europe, aux États-Unis et en Asie. Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues, citons deux Compasso d'Oro (1979 et 1981). Il a également reçu le New York Architectural League Award, le diplôme honorifique de l'École polytechnique de Milan et de l'École normale supérieure de Cachan (France), ainsi que le prix européen d'architecture 2015.

Estim. 250 - 300 EUR

Lot 82 - BOREK SIPEK (Prague, République tchèque, 1949-2016) pour DRIADE. Vase, 1991. Cristal bleu cobalt et métal. En deux parties. Dimensions : 56 x 18 x 18 cm. Vase conçu par Borek Sipek et édité par Driade. L'organicité de son design gallonado est caractéristique du travail d'un designer qui est devenu l'une des figures clés de l'artisanat postmoderne. Son langage unique et inégalé est un fleuron du label "néo-baroque", dépassant les frontières nationales et devenant une référence sur le marché international. Le mélange apparemment aléatoire de styles d'époques et de matériaux différents cache une étude élaborée basée sur le calcul et l'innovation technique. Ainsi, les formes organiques côtoient les angles et les arêtes vives, tandis que la multiplicité des matériaux utilisés (métal, cuir, porcelaine, verre soufflé, etc.) confère à ses créations un caractère unique et totalement transgressif. Décoré Borek Sipek a suivi une formation en décoration d'intérieur à l'École des arts et métiers de Prague. Il a terminé ses études d'architecture à l'université des arts appliqués de Hambourg et de philosophie à l'université technique de Stuttgart, avant de fonder son studio de design à Amsterdam en 1983. Dans les années 1980, il commence à collaborer avec Driade, pour qui il conçoit des meubles et des objets caractérisés par leur grande originalité, une collaboration qui a été décisive pour le succès de sa carrière. Chez Driade, il devient l'un des principaux collaborateurs de la marque aux côtés de Philippe Starck, Oscar Tusquets et Antonia Astori. Il est ensuite l'un des initiateurs de la construction de la verrerie Ajeto pour soutenir les traditions du verre soufflé de Bohême, où les meilleurs artisans se consacrent à la création de pièces haut de gamme. Il est entré de plain-pied dans les cercles de design milanais, où il a été invité à collaborer avec Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann et la marque suisse Vitra. À la fin des années 1980, il voyage en Asie, où il se familiarise avec la technique japonaise de la laque polychrome : il crée une collection atypique Urushi Arai, où ses techniques habituelles pour le verre sont transposées au bois. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreuses récompenses, dont la mention honorable du Prix allemand d'architecture (1983), le Dutch Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), la Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres du gouvernement français (1991), le Prince Bernhard Fonds Award for Architecture and Applied Arts des Pays-Bas (1993) et le Talent De L'Originalite - Le Sommet du Luxe et de la Création, entre autres. Entre 1990 et 2003, il a été nommé architecte du château de Prague par Václav Havel, président de l'ancienne Tchécoslovaquie, devenue la République tchèque.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 83 - GUIDO VENTURINI (Alfonsine, Italie, 1957) pour Alessi. "Fred Worm", vers les années 1990. Thermo. Plastique. Dimensions : 33 x 11 x 11 cm. Thermo au design singulier, œuvre de Guido Venturini, inspiré par le corps annelé d'un ver. Guido Venturini, designer, architecte et chercheur dans le domaine du design industriel, du conditionnement de l'espace et de l'architecture d'intérieur. En 1985, il fonde le mouvement bolidiste et le groupe King-Kong Productions avec son collègue Stefano Giovannoni. Le groupe a conçu plusieurs produits pour Alessi, dont la célèbre collection "Girotondo" et le fameux sucre en poudre "Gino Zucchino". Il a développé des activités didactiques à la Domus Academy et à la faculté d'architecture de Florence.

Estim. 250 - 300 EUR

2 juillet - Design II

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Lot 34 - Lampe suspendue ou lustre architectural, 20e siècle. Bois et métal. Quatre ampoules sont retenues par des griffes brunes symétriques. Dimensions : 37 x 49 x 49 cm. Cette lampe se distingue par son caractère constructiviste basé sur des formes géométriques harmonieusement assemblées.