DROUOT
mercredi 26 juin à : 18:00 (CEST)

ColourEast. Itinéraires dans l'art contemporain du Moyen-Orient

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Borgo Pietro Wuhrer 41 25123 Brescia, Italie
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54 résultats

Lot 11 - Mahmoud Saleh Mohammadi (Iran, Tehran, 1979)Ma, 2024 Mixed media, acrilico su tela, ricamo Balochi70 x 80 cm - Mahmoud Saleh Mohammadi est un artiste multidisciplinaire. Il partage aujourd'hui son temps entre Milan et Anvers. Dans une série d'interviews en ligne, Mohammadi explique sa vision artistique et les principaux éléments de sa pratique. Un rôle essentiel est joué par les couleurs et, surtout, par la lumière, qui est considérée comme un élément spirituel important. En combinant des tapis orientaux avec des matériaux recyclés trouvés dans une ville occidentale, l'artiste crée une sorte d'union, un dialogue entre deux mondes très différents, qui ne le sont peut-être pas tant que cela, puisque l'être humain, avec ses forces et ses faiblesses, est toujours au centre de tous les aspects de la vie. Dans Ma, la broderie baloutche avec la broderie miroir devient le point central de la toile. La perfection du motif et la symétrie sont soulignées par la simplicité de l'arrière-plan. Le mot "Ma" peut être expliqué en considérant deux traditions différentes, la tradition bouddhiste et la tradition japonaise, respectivement. Dans les deux cas, le mot peut être traduit par intervalle, espace, pause ou vide, mais un vide plein de sens. Dans cette œuvre, l'artiste entend représenter un non-espace dans un moment intemporel. L'éternité d'une œuvre d'art est la conséquence du voyage de la réflexion, de la pensée, de l'esprit et de l'âme entrepris par l'artiste pour parvenir non seulement à la création, mais aussi à la vie. Provenance : artiste.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 12 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza titolo, dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta70 x 89.5 cm - Behnam Kamrani est un artiste multidisciplinaire iranien, un designer, un conservateur, un critique d'art et un universitaire. Il a présenté son travail dans 14 expositions individuelles et plus de 300 expositions collectives en Iran et dans le monde entier. Il a également été co-commissaire de la Biennale de Shanghai et a organisé une série d'expositions sur des artistes iraniens modernes et contemporains célèbres dans les principales galeries de Téhéran. Mon univers artistique est influencé à la fois par la culture visuelle orientale et occidentale et j'ai utilisé les deux à chaque fois que j'ai pu. Mes premières œuvres ont été largement inspirées par la tradition picturale iranienne". L'œuvre représente Buraq, la créature magique qui a guidé le prophète Muhammad lors de ses voyages mystiques de La Mecque à Jérusalem et jusqu'au paradis et retour, et qui est connue sous les noms d'Isra' et de Mi'raj respectivement. Dans ce cas, cependant, Muhammad n'est pas représenté, il n'y a que Buraq qui monte de la terre, représentée par une série de formes polygonales, vers le ciel, indiqué par des touches de peinture bleue qui soulignent la voûte céleste, également enrichie d'une paire d'ailes stylisées. À ce stade de sa production, l'artiste s'est concentré sur des éléments de la tradition culturelle et religieuse islamique, conférant à ses œuvres une sorte d'aura spirituelle. En même temps, son but a toujours été d'élargir ses horizons artistiques et de créer son propre vocabulaire visuel original.Provenance : Le propriétaire actuel l'a obtenu directement de l'artiste.

Estim. 1 500 - 2 500 EUR

Lot 13 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza titolo dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta 70 x 50 cm - Behnam Kamrani est un artiste multidisciplinaire iranien, un designer, un conservateur, un critique d'art et un universitaire. Il a présenté son travail dans 14 expositions individuelles et plus de 300 expositions collectives en Iran et dans le monde entier. Il a également été co-commissaire de la Biennale de Shanghai et a organisé une série d'expositions sur des artistes iraniens modernes et contemporains célèbres dans les principales galeries de Téhéran. Mon univers artistique est influencé à la fois par la culture visuelle orientale et occidentale et j'ai utilisé les deux à chaque fois que j'ai pu. Mes premières œuvres ont été largement inspirées par la tradition picturale iranienne". Dans cette œuvre, l'artiste explore la dichotomie entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres. Au centre, un arbre divise la toile en deux parties. Il s'élève de la terre et ses branches s'élancent vers le ciel, représenté par une fine ligne bleue. L'arbre est une représentation hautement symbolique de la vie et est flanqué à gauche d'un ange et à droite d'un djinn, une entité surnaturelle qui, dans la plupart des cas, a un caractère maléfique, mais qui, seulement à certaines occasions, montre aussi un côté bienveillant et protecteur. Provenance : Le propriétaire actuel a obtenu l'œuvre directement de l'artiste.

Estim. 1 300 - 2 000 EUR

Lot 23 - Abbas Kiarostami (Iran, Tehran 1940 - Parigi 2016)Senza titolo dalla serie ‘Snow White’, 1978-2003Fotografia71 x 109 cm - Abbas Kiarostami s'est fait connaître internationalement grâce à sa brillante carrière de cinéaste, mais il était en réalité un intellectuel complet. Tout au long de sa brillante carrière, il a réalisé des films profondément introspectifs dans lesquels il mettait en lumière et analysait les contradictions de la société iranienne et la nécessité pour l'Iran d'emprunter une nouvelle voie. Dans une interview accordée en 2003, Kiarostami a expliqué que les images l'avaient séduit dès sa jeunesse et que la photographie avait toujours occupé une place particulière dans sa vie professionnelle et personnelle. L'artiste aimait passer du temps seul dans les endroits les plus reculés et les plus inhabités. Ses seuls compagnons étaient la nature et son appareil photo. Dans cette œuvre, Kiarostami capture les paysages inhabités de la côte de la mer Caspienne. Les photographies qu'il prenait lors de ses promenades solitaires à la recherche des meilleurs endroits pour ses films n'étaient pas destinées à être partagées avec le public. Il voulait capturer des instantanés rares de paix, de beauté et d'harmonie et les garder pour lui, comme des souvenirs de moments spéciaux et uniques. Ce n'est qu'à un stade ultérieur de sa vie qu'il a décidé de les partager avec le public. Les photographies de Kiarostami sont conservées dans plusieurs musées et collections prestigieux, notamment le Centre Pompidou et le Los Angeles County Museum (LACMA) ; le Victoria and Albert Museum possède une œuvre similaire à la nôtre de la série "Trees in Snow" (Acc. No. E.461-2011) et le Museum of Modern Art (LACMA) possède une œuvre similaire à la nôtre de la série "Trees in Snow" (Acc. No. E.461-2011).) et le Museum of Modern Art (MoMa, New York) a rendu hommage à l'artiste avec une rétrospective de ses films et photographies intitulée Abbas Kiarostami : Image Maker (2007). Une photographie de la même série a récemment été vendue aux enchères chez Sotheby's Londres, Modern and Contemporary Middle East, avril 2024, Lot 558.Provenance : Le propriétaire actuel a obtenu l'œuvre directement de l'artiste.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 24 - Abbas Kiarostami (Iran, Tehran 1940 - Parigi 2016)Senza titolo dalla serie ‘Snow White’, 1978-2003Fotografia71 x 109 cm - Abbas Kiarostami s'est fait connaître internationalement grâce à sa brillante carrière de cinéaste, mais il était en réalité un intellectuel complet. Tout au long de sa brillante carrière, il a réalisé des films profondément introspectifs dans lesquels il mettait en lumière et analysait les contradictions de la société iranienne et la nécessité pour l'Iran d'emprunter une nouvelle voie. Dans une interview accordée en 2003, Kiarostami a expliqué que les images l'avaient séduit dès sa jeunesse et que la photographie avait toujours occupé une place particulière dans sa vie professionnelle et personnelle. L'artiste aimait passer du temps seul dans les endroits les plus reculés et les plus inhabités. Ses seuls compagnons étaient la nature et son appareil photo. Dans cette œuvre, Kiarostami capture les paysages inhabités de la côte de la mer Caspienne. Les photographies qu'il prenait lors de ses promenades solitaires à la recherche des meilleurs endroits pour ses films n'étaient pas destinées à être partagées avec le public. Il voulait capturer des instantanés rares de paix, de beauté et d'harmonie et les garder pour lui, comme des souvenirs de moments spéciaux et uniques. Ce n'est qu'à un stade ultérieur de sa vie qu'il a décidé de les partager avec le public. Les photographies de Kiarostami sont conservées dans plusieurs musées et collections prestigieux, notamment le Centre Pompidou et le Los Angeles County Museum (LACMA) ; le Victoria and Albert Museum possède une œuvre similaire à la nôtre de la série "Trees in Snow" (Acc. No. E.461-2011) et le Museum of Modern Art (LACMA) possède une œuvre similaire à la nôtre de la série "Trees in Snow" (Acc. No. E.461-2011).) et le Museum of Modern Art (MoMa, New York) a rendu hommage à l'artiste avec une rétrospective de ses films et photographies intitulée Abbas Kiarostami : Image Maker (2007). Une photographie de la même série a récemment été vendue aux enchères chez Sotheby's Londres, Modern and Contemporary Middle East, avril 2024, Lot 558.Provenance : Le propriétaire actuel a obtenu l'œuvre directement de l'artiste.

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 28 - Antonella Leoni (Italia, 1959)The Healer Hwa Allah, 2023 Papiro 186 x 89.5 cm - Antonella Leoni est artiste et calligraphe. Elle a vécu dans plusieurs pays, où elle a également exposé ses œuvres dans le cadre d'expositions individuelles et collectives. Elle partage actuellement son temps entre l'Italie et l'Égypte. Elle a fait ses études à Londres et à Milan et, en 2019, elle a obtenu le prestigieux diplôme en art de la calligraphie et des ornements arabes à l'Académie Khalil Agha du Caire, devenant ainsi la première artiste européenne à recevoir un titre aussi important dans l'histoire de l'académie. Leoni est une calligraphe professionnelle, c'est pourquoi en 2018 elle a été l'une des invitées d'honneur de la Biennale internationale de calligraphie arabe du Caire, où elle a exposé trois de ses œuvres les plus significatives, et en 2022 elle a été invitée à en exposer dix à la Biennale de calligraphie de Sharjah.Dans son processus créatif, l'artiste commence généralement par une grande feuille de papyrus, qu'elle manipule ensuite avec la technique de la marbrure afin d'y créer un motif unique. Dans "The Healer Hwa Allah", il y a deux mots arabes, respectivement Hwa (arabe, "il") et Al-shafi (arabe, le guérisseur). Les deux mots sont insérés entre des nids d'abeilles et une multitude d'abeilles qui, avec la riche décoration de l'arrière-plan, forment une sorte d'horror vacui, si typique de la tradition artistique islamique. Leoni a choisi de représenter l'hyperactivité des abeilles dans la production du miel pour symboliser le don fait à l'humanité par le Dieu unique. Provenance : Artiste.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 37 - Shideh Tami (Iran, 1962)Senza titolo, 1374 (1995 CE) Tempera su carta99 x 68,5 cm - Les œuvres de Tami ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives en Iran, en France, aux États-Unis, en Arménie, au Royaume-Uni et aux Émirats arabes unis. Fereydoun Ave, figure influente de l'art contemporain iranien, a commencé à collectionner ses œuvres et a organisé une exposition personnelle à Ave Gallery en 2007. En 2016 et 2018, d'autres grandes expositions ont été consacrées à l'artiste à O Gallery. Entre 2016 et 2017, son travail a également été exposé au British Museum de Londres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "Iranian voices".Les œuvres de Tami sont conservées à la Dalloul Art Foundation à Beyrouth et elle a participé à des expositions internationales, notamment : British Museum à Londres (2016-2017), à l'ambassade de France à Téhéran (1999) et à la Cité Internationale des Arts à Paris (2016).Dans sa pratique, Tami expérimente différents matériaux et techniques et se concentre principalement sur l'analyse des êtres humains. L'artiste a toujours été intéressée par l'étude des particularités physiques des personnes et de leur complexité psychologique. Dans ses œuvres, elle représente souvent son propre visage ainsi que les visages et les corps nus de personnes inconnues, avec une attention particulière pour ceux des femmes. Provenance : le propriétaire actuel a obtenu l'œuvre directement de l'artiste.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

Lot 38 - Shideh Tami (Iran, 1962)Senza titolo, 1374 (1995 CE) Tempera su carta99 x 68,5 cm - Les œuvres de Tami ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives en Iran, en France, aux États-Unis, en Arménie, au Royaume-Uni et aux Émirats arabes unis. Fereydoun Ave, figure influente de l'art contemporain iranien, a commencé à collectionner ses œuvres et a organisé une exposition personnelle à Ave Gallery en 2007. En 2016 et 2018, d'autres grandes expositions ont été consacrées à l'artiste à O Gallery. Entre 2016 et 2017, son travail a également été exposé au British Museum de Londres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "Iranian voices".Les œuvres de Tami sont conservées à la Dalloul Art Foundation à Beyrouth et elle a participé à des expositions internationales, notamment : British Museum à Londres (2016-2017), à l'ambassade de France à Téhéran (1999) et à la Cité Internationale des Arts à Paris (2016).Dans sa pratique, Tami expérimente différents matériaux et techniques et se concentre principalement sur l'analyse des êtres humains. L'artiste a toujours été intéressée par l'étude des particularités physiques des personnes et de leur complexité psychologique. Dans ses œuvres, elle représente souvent son propre visage ainsi que les visages et les corps nus de personnes inconnues, avec une attention particulière pour ceux des femmes. Provenance : le propriétaire actuel a obtenu l'œuvre directement de l'artiste.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

Lot 42 - Mania Akbari (Iran, Tehran, 1974)This is not Mania, 2007Fotografia100 x 167 cm - Mania Akbari est artiste, écrivain, commissaire d'exposition et réalisatrice de films et de documentaires. Dans ses œuvres, elle traite principalement de questions liées aux droits des femmes, à l'identité sexuelle, à la censure et aux tabous dans les sociétés contemporaines. Elle a souvent été considérée comme une intellectuelle influente et controversée, avec une approche provocatrice, révolutionnaire et radicale de l'art. En 2011, elle a fui Téhéran et s'est installée à Londres. Les œuvres d'Akbari ont été exposées dans divers musées et collections publiques. Ses films ont été présentés dans des musées internationaux tels que le Centre Georges Pompidou à Paris (10 + 4 en 2007) et le Museum of Fine Art à Boston. Par ailleurs, ses œuvres vidéo intitulées Self, Repression, Sin, Escape, Fear and Destruction ont été présentées dans de nombreux festivals et exposées dans des musées tels que la Tate Modern (2004 - 2007). Dans "This not Mania", Akbari présente trois versions d'elle-même, mais aucune d'entre elles ne peut vraiment exprimer la complexité et l'essence véritable de l'artiste. Dans le texte en arrière-plan, bien que parfois illisible en raison de la juxtaposition des images, on peut lire comment l'artiste se décrit et comment elle interprète la vie et son travail. Signé et daté au dos. Provenance : le propriétaire a obtenu l'œuvre de l'artiste.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 46 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Songe, 2022 Olio su tela160 x 130 cm - David Daoud est un artiste, dessinateur et sculpteur libanais, né à Beyrouth en 1970. Il quitte le Liban avec sa famille en 1978 en raison de la guerre civile (1975-90) et s'installe en France. En 2011, il reçoit le prestigieux 1er Prix Frédéric de Carfort de la Fondation de France pour la Peinture. Il a peint les quatorze chemins de croix de l'église Saint-Rémi de Marines et trois autres de l'église Saint-Gildard, à Longuesse (Ile de France). D'une part, l'artiste explore les thèmes de l'exil, de la migration et de la diaspora, ayant personnellement vécu la décision de quitter le Liban et l'organisation conséquente d'une nouvelle vie dans un pays différent ; d'autre part, il analyse l'histoire personnelle et globale des êtres humains et des sociétés contemporaines, considérés, comme ils le sont, comme des organismes complexes. Ses œuvres présentent souvent un monde onirique, mystérieux et magique, qui est en même temps une représentation de la réalité. Les œuvres de Daoud se trouvent dans plusieurs collections, notamment : l'Institut du monde arabe à Paris, le Musée de la préhistoire à Beyrouth, la mairie de Marines, le Vexin (France) et la mairie de l'Isle-Adam (France). Dans "Songe", une femme se trouve au centre de la composition. Elle est torse et pieds nus, n'a qu'un morceau de tissu bleu foncé autour de la taille et des jambes et porte des bijoux en or. Elle est assise sur le sol et tient ses mains jointes devant son visage comme si elle priait. Elle est entourée de groupes de personnes et d'animaux à peine définis. La scène autour de la femme est dynamique, comme le suggère la présence de personnes occupées à leurs activités, en contraste avec l'immobilité de la femme en train de prier ou de rêver. Signé en bas à gauche et signé et daté au verso. Provenance : Artiste.

Estim. 7 000 - 10 000 EUR

Lot 47 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Empreintes, 2022Olio su tela146 x 113.5 cm - David Daoud est un artiste, dessinateur et sculpteur libanais, né à Beyrouth en 1970. Il quitte le Liban avec sa famille en 1978 en raison de la guerre civile (1975-90) et s'installe en France. En 2011, il reçoit le prestigieux 1er Prix Frédéric de Carfort de la Fondation de France pour la Peinture. Il a peint les quatorze chemins de croix de l'église Saint-Rémi de Marines et trois autres de l'église Saint-Gildard, à Longuesse (Ile de France). D'une part, l'artiste explore les thèmes de l'exil, de la migration et de la diaspora, ayant personnellement vécu la décision de quitter le Liban et l'organisation conséquente d'une nouvelle vie dans un pays différent ; d'autre part, il analyse l'histoire personnelle et globale des êtres humains et des sociétés contemporaines, considérés, comme ils le sont, comme des organismes complexes. Ses œuvres présentent souvent un monde onirique, mystérieux et magique, qui est en même temps une représentation de la réalité. Les œuvres de Daoud se trouvent dans diverses collections, notamment à l'Institut du monde arabe à Paris, au Musée de la préhistoire à Beyrouth, à la mairie de Marines, dans le Vexin (France) et à la mairie de l'Isle-Adam (France). Dans ce tableau, l'artiste représente une scène chorale. Une fois de plus, des personnes et des animaux esquissés par quelques lignes précises sont représentés dans ce qui semble être un paysage désertique. Il pourrait s'agir de marchands avec leurs animaux ou de bergers se déplaçant d'un endroit à l'autre dans un voyage perpétuel. Signé en bas à droite et signé et daté au verso. Provenance : Artiste.

Estim. 7 000 - 10 000 EUR