30th May - Design | Drouot.com

Lot 1 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. "Lounge Chair & Ottoman", 1956. Placage de bois de rose, revêtement en cuir brun et base en aluminium noir poli. Avec plaque de l'éditeur Vitra. Nouvelles dimensions. Dimensions : 90 x 85 x 85 cm ; 40 x 66 x 54 cm (ottoman). L'ensemble fauteuil et repose-pieds "Lounge", en bois moulé avec revêtement en cuir, a été conçu par Charles et Ray Eames. Icône du design du XXe siècle, ce mobilier fait partie de collections importantes comme celle du MoMA de New York. Vitra fabrique la Charles and Ray Eames Lounge Chair selon les mêmes méthodes de fabrication depuis les années 1950. La raison pour laquelle la version XL a été créée est que, depuis la première production, la taille moyenne de la population a augmenté de près de 10 cm dans le monde entier. C'est pourquoi, en étroite collaboration avec le bureau des Eames, Vitra a développé une nouvelle version plus grande afin que les personnes plus grandes puissent également profiter du confort exceptionnel imaginé par Charles et Ray Eames pour leur design original de 1956. Charles et Ray Ames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du 20e siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il y enseignera par la suite, à la tête du département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée de l'Organic Design Award, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 2 - AXEL EINAR HJORTH (Suède, 1888-1959). "Chaise à dossier bas Lovö. Bois de pin. Légers dommages et marques d'usage. Dimensions : 80 x 52 x 48 cm : 80 x 52 x 48 cm. L'architecte et designer industriel Axel Einar Hjorth a été l'une des principales figures de la culture du design suédois qui a commencé à être reconnue internationalement dans les années 1920. Il a également contribué à l'introduction des arts décoratifs et de l'architecture suédois aux États-Unis. Axel Einar Hjorth est né à Krokek, dans les environs de Norrköping, en Suède. En 1908, il s'installe à Stockholm pour étudier l'architecture et le design au Högre Konstindustriella Skolan, plus tard connu sous le nom de Konstfack. En 1918, il décroche un poste de designer de meubles et d'intérieur pour Stads Hantverks Förening, dans la ville de Stockholm. Les créations de Hjorth à cette époque s'inspirent du néoclassicisme, souvent appelé la grâce suédoise. Tout au long des années 1920, Hjorth travaille avec plusieurs fabricants, dont H. Joop & co, Myrstedt & Stern, Jonssons et Svenska Möbelfabrikerna à Bodafors. En 1923, Hjorth dirige la section d'assemblage de la Jubileumsutställningen (exposition du jubilé) à Göteborg, une exposition que le critique britannique P. Morton Shand a qualifiée de début de la domination suédoise dans le domaine des arts décoratifs. Désireux de diffuser le design suédois dans le monde entier, Hjorth, ainsi que ses contemporains Carl Hörvik (1882-1954) et Carl Malmsten (1888-1972), ont représenté Stockholm à l'exposition des arts décoratifs suédois contemporains au Metropolitan Museum de New York en 1927. Cette exposition a joué un rôle déterminant dans l'introduction des arts décoratifs suédois en Amérique. De 1927 à 1938, Hjorth a été l'architecte en chef et le designer de Nordiska Kompaniet (NK) de Stockholm, connu comme l'un des plus importants producteurs suédois de meubles modernistes. À cette époque, Hjorth conçoit des intérieurs publics et privés et travaille avec des clients internationaux, dont la royauté iranienne. Son premier projet pour NK fut un stand pour l'exposition universelle de Barcelone de 1929, qui présentait le cabinet Louis et le cabinet César. Dans les années 1930, Hjorth a conçu des meubles en pin destinés à la production de masse pour les maisons d'été qu'il a conçues. Ces pièces mêlent artisanat et modernisme international et portent le nom d'îles de l'archipel de Stockholm, telles que Blidö, Sandhamn, Toro et Lovö. Les créations de Hjorth - de la somptuosité du néoclassicisme à la sévérité du fonctionnalisme - sont très différentes en termes de style, de matériaux et de caractère. Contrairement à nombre de ses contemporains, Hjoth ne s'est pas conformé aux idées socialement orientées de Svensk Form (la Société suédoise de l'artisanat et du design). Il a souvent incorporé des ornements ludiques provenant de différentes périodes historiques dont il s'inspirait, comme l'Art déco français, en utilisant un mélange de bois exotiques, de couleurs vives et de textiles. Souvent omis dans le discours historique sur le design scandinave du début du XXe siècle, Hjorth est devenu une entité relativement inconnue dans le monde du design et ses réalisations sont peu appréciées. Le manque de publications ou d'archives contribue à son anonymat et à son obscurité. Bien que Hjorth n'ait pas suivi le modèle de design de l'époque, il a sans aucun doute joué un rôle important dans le développement de la réputation internationale du design suédois, car son style a fini par absorber les caractéristiques de design du modernisme en Suède. L'objet présente de légers défauts et des marques d'utilisation.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 3 - JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998). Buffet "Diagonal". ca. 1970. Bois de noyer. Dimensions : 80 x 330 x 46 cm. Buffet "diagonal" conçu par Jordi Vilanova dans les années soixante-dix. Il se distingue par sa présence imposante, sa robustesse et la pureté de ses lignes, ainsi que par son aspect brutal. Il se compose de quatre modules, l'un d'eux avec des tiroirs, les autres avec des étagères intérieures et des portes. Les poignées métalliques ont un dessin géométrique en accord avec la structure essentialiste de l'unité, qui s'élève du sol au moyen de deux points d'appui uniques. La finition polie du métal dialogue avec le bois de noyer foncé pour former un ensemble attrayant. Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 4 - HARRY BERTOIA (Italie, 1915 - USA, 1978) pour Knoll. Paire de chaises "Diamond". Piétement chromé et revêtement en tissu. En bon état. Avec le cachet Knoll gravé. Dimensions : 75 x 85 x 75 cm. La structure de la chaise Diamond est ajourée, ce qui lui confère une esthétique légère et aérienne. L'assise présente des côtés légèrement relevés qui complètent les lignes légèrement pointues du dossier, créant ainsi la forme d'un diamant. Les pieds métalliques élancés contribuent à l'aspect minimaliste de la chaise. Peintre, graphiste, sculpteur, professeur d'université et designer de meubles, Harry Bertoia émigre aux États-Unis à l'âge de quinze ans et c'est là qu'il développe sa formation et sa carrière. Il étudie à la Detroit Society of Arts and Crafts, puis à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield, dans le Michigan, où il devient professeur et crée le département de métallurgie. Au cours de ces années, il commence à expérimenter les formes de la bijouterie et à explorer des idées qui émergeront plus tard dans sa sculpture et ses créations. En 1943, il commence à collaborer avec le designer Charles Eames, avec qui il travaille jusqu'en 1946. Après avoir travaillé pour Point Loma Navel Electronics en tant que créateur de manuels d'équipement, il rejoint Hans Knoll en 1949 au sein de Knoll Associates. Sa première exposition de sculptures a eu lieu au Knoll Showroom de New York en 1951, et l'année suivante, Knoll a fait breveter sa création de mobilier la plus célèbre, la chaise "Diamond" à tige soudée. Les créations de Bertoia font aujourd'hui partie des collections des principaux musées de design et d'art contemporain, dont le MoMA de New York et bien d'autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 5 - Paire de fauteuils Pedrera, vers 1950. Structure en métal et en bois. Revêtement en tissu. Dimensions : 100 x 85 x 45 cm ; 92 cm de profondeur. Paire de fauteuils Pedrera. Il s'agit d'un fauteuil singulier dans sa conception et rigoureux dans son exécution. Il date des années cinquante, lorsque le design d'avant-garde s'inspirait de l'ère spatiale. Dans cette pièce, l'esthétique futuriste est insinuée par le jeu des lignes angulaires qui donnent un dynamisme particulier au design. Les quatre pieds s'ouvrent en biais et sont reliés par de fines traverses. La structure métallique tubulaire noire se prolonge dans les accoudoirs, qui sont soutenus par des lattes triangulaires en bois. Le châssis en bois relie l'assise et le dossier (en dalles) en dessinant un "L" brisé sur les côtés, avec un concept moderne de finition en crochet d'oreille.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 6 - RODOLFO BONETTO (Milan, 1929-1991) pour DRIADE. Paire de fauteuils. Matière plastique. Avec étiquette Driade. Légères marques d'utilisation sur la base. Dimensions : 70 x 66 x 70 cm. Paire de fauteuils au design géométrique marqué, basé sur des volumes arrondis, dont les lignes épurées sont rehaussées par la netteté de la matière plastique de couleur rougeâtre. Il s'agit d'un volume unitaire et fluide dans lequel les pieds forment les côtés du meuble et, de manière continue, les accoudoirs, l'assise et le dossier de celui-ci. Le designer autodidacte Rodolfo Bonetto a commencé sa carrière en travaillant pour la société Olivetti à la fin des années 1950, où il a contribué à la conception de plusieurs produits, notamment des machines à écrire, des appareils électroménagers, des calculatrices et des meubles tels que le fauteuil Boomerang. Plus tard, il a également travaillé pour Kodak, Braun et Yamaha. Sa brillante carrière lui a valu d'être récompensé jusqu'à huit fois par le Compasso d'Oro, la plus haute distinction italienne en matière de design. Il est surtout connu pour ses créations dans les domaines de la technologie et des transports (il a travaillé pour la société italienne de transport public ATM), ainsi que pour des bicyclettes, des motos et des automobiles. Il a été deux fois président de l'ADI (Associazione Disegno Industriale) et président de l'ICSID (International Council of Societies of Industrial Design).

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 7 - ISAMU NOGUCHI (Los Angeles, USA 1904 - New York, USA 1988) POUR VITRA. La table basse Noguchi. Base peinte en noir et plateau en verre résistant. Le plateau est gravé Isamu Noguchi, Vitra Design Museum. Petites rayures de surface sur le plateau en verre. Dimensions : 40 x 128 x 91 cm. Le sculpteur et designer américano-japonais Isamu Noguchi a conçu la table basse Noguchi en 1944, qui est aujourd'hui une pièce emblématique du design moderne du milieu du siècle. La table est un mariage de la forme sculpturale et de la fonction quotidienne. Elle est construite sur deux éléments en bois identiques, presque comme le Yin et le Yang, qui soutiennent le plateau de table arrondi en verre épais et durable. Noguchi lui-même pensait qu'il s'agissait de sa plus belle création et elle est aujourd'hui immédiatement reconnaissable. Noguchi a conçu la première version de la table emblématique en 1939 pour A. Conger Goodyear, le fondateur du Museum of Modern Art de New York. Le fabricant de meubles Herman Miller a demandé à Noguchi de concevoir une table similaire pour sa propre collection. Décrite comme une sculpture fonctionnelle, la table Noguchi a été commercialisée aux États-Unis à la fin des années 1940. En Europe, la table est fabriquée par Vitra. Depuis 2003 (Herman Miller) et 2010 (Vitra Design Museum) respectivement, la signature du designer est gravée dans les plateaux de table en verre pour les distinguer des contrefaçons. La carrière d'Isamu Noguchis s'est étendue sur six décennies, à partir des années 1920. Connu pour ses sculptures et ses œuvres d'art public, Noguchi a également conçu des décors de théâtre pour diverses productions de Martha Graham, ainsi que plusieurs lampes et meubles produits en série, dont certains sont encore fabriqués et vendus. En 1947, Noguchi a entamé une collaboration avec la société Herman Miller, en s'associant à George Nelson, Paul László et Charles Eames pour produire un catalogue contenant ce qui est souvent considéré comme l'ensemble de meubles modernes le plus influent jamais produit, y compris la table emblématique de Noguchi, qui est toujours en production aujourd'hui. Son œuvre est toujours présente dans le monde entier et à la Fondation Isamu Noguchi et au Garden Museum de New York.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 8 - FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) pour Knoll. Fauteuil Hat Trick en lamelles d'érable pliées et emboîtées. Fabriqué par Knoll International, USA, avec cachet. Légères marques d'usage. Dimensions : 85 x 59 x 56 cm. Hauteur du siège 46 cm. Frank Gehry est né à Toronto et a déménagé avec sa famille à Los Angeles en 1947. Il est diplômé de l'université de Californie du Sud en 1954 et commence à travailler à plein temps pour Victor Gruen Associates, où il avait fait un stage à temps partiel pendant ses études. Il est admis à la Harvard Graduate School of Design pour étudier l'urbanisme. À son retour à Los Angeles, il rejoint Gruen et y reste jusqu'en 1960. En 1961, il s'installe à Paris, où il travaille dans l'atelier d'André Rémondet. Il reste dans la capitale française pendant un an, au cours duquel il étudie les œuvres de Le Corbusier et d'autres architectes français et européens, ainsi que les églises romanes existant en France. En 1962, Gehry retourne à Los Angeles et ouvre son cabinet d'architecture à Los Angeles. Avec des bâtiments magnifiques tels que le Guggenheim Bilbao Disney Concert Hall à Los Angeles et la nouvelle Fondation Louis Vuitton à Paris, Gehry a changé la nature et l'esprit de l'architecture contemporaine. Cependant, l'architecte vivant le plus connu au monde a également connu une carrière prolifique en tant que concepteur d'objets artistiques et fonctionnels, allant du mobilier aux bijoux, qui, même à plus petite échelle, sont aussi vivants et captivants que ses conceptions architecturales. En 1972, Gehry a présenté une série de meubles en carton ondulé sous le nom de Easy Edges. Les Easy Edges ont connu un grand succès et ont valu à Gehry une notoriété immédiate en tant que créateur de meubles. Frank Gehry est arrivé chez Knoll en 1989 avec l'idée d'une nouvelle génération de meubles en bois courbé inspirés du simple panier de bois. Après trois ans d'expérimentation et d'exploration, la collection a été présentée lors de l'exposition Frank Gehry : New Furniture Prototypes au Museum of Modern Art de New York. Chaque pièce porte le nom d'un terme de hockey différent, comme Power Play, Cross Check et Hat Trick. Inspiré par la force surprenante des caisses de pommes sur lesquelles il jouait lorsqu'il était enfant, Frank Gehry a créé une collection de meubles en bois courbé tout à fait originale. Les dessins en forme de ruban transcendent les conventions de style en explorant, comme l'ont fait les grands modernistes, le défi essentiel de dériver la forme de la fonction. Frank Gehry a enseigné dans plusieurs académies d'art, écoles de design et universités américaines. En 2011, il est devenu professeur à l'université de Californie du Sud et a reçu plusieurs doctorats honorifiques.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 9 - JOSEF HOFFMANN (Brtnice, République tchèque, 1870 - Vienne, 1956) pour Wittman. Canapé "Kubus". Revêtement en cuir noir. En bon état. Dimensions : 72 x 166 x 77 cm. Conçu par Josef Hoffmann en 1910, le canapé avant-gardiste Kubus se caractérise par son revêtement en forme de cube. Il s'agit d'un modèle intemporel qui reflète les lignes géométriques strictes du designer. Architecte et designer industriel, Josef Hoffmann étudie à l'Académie des arts appliqués de Vienne, où il est le disciple de Carl Freiherr von Hasenauer et d'Otto Wagner, dont les théories sur l'architecture fonctionnelle et moderne influenceront profondément son travail. Il remporte le prix de Rome en 1895 et rejoint l'année suivante le bureau de Wagner, collaborant avec Olbrich sur certains projets pour le Metropolitan. Il fonde son propre bureau en 1898 et enseigne à l'École des arts décoratifs de Vienne de 1899 à 1936. Il est également l'un des membres fondateurs de la Sécession viennoise. En 1900, il se rend à Londres, où il entre en contact avec l'école anglaise et découvre Mackintosh. À son retour, il crée un atelier de fabrication d'objets d'après les dessins des artistes de la Sécession. C'est ainsi que naît la Wiener Werkstätte, un atelier qui exercera une grande influence sur le design industriel du XXe siècle. En 1903, la production commence à l'échelle internationale. Tout au long de sa vie, Hoffmann a réalisé divers projets de bâtiments et d'ameublement et a exposé ses créations dans le monde entier. Il est actuellement représenté au MAK et au Leopold Museum de Vienne, au Metropolitan et au MoMA de New York, au Brohan de Berlin, au Courtauld Institute de Londres et au Victoria & Albert de Londres, entre autres.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 10 - Peut-être ALAIN CHEVRET (France, 1944). Pieds en fer et laiton doré. Dimensions : 109,5 x 200 x 2 cm (verre) ; 72,5 cm (hauteur de la table). Table basse de style Hollywood Regency avec deux têtes de chèvre ou de bélier sculptées en guise de pieds. Le style de décoration unique et glamour Hollywood Regency est le résultat de l'âge d'or du cinéma américain, prenant comme base la théâtralité, le drame et le glamour que l'on retrouve dans les productions cinématographiques de l'époque. L'une des grandes caractéristiques de ce style est son orientation vers la décoration d'espaces à usage récréatif et social. Comme palette de couleurs, le noir et le blanc seront prédominants, bien que l'utilisation de poinçons aux couleurs plus vives telles que le turquoise, le fuchsia, le rose et le bleu soit également appréciée. Les matériaux les plus couramment utilisés pour les accessoires et l'éclairage sont le laiton et la céramique. Comme nous l'avons dit, Hollywood Regency est un goût esthétique lié au cinéma et aux acteurs, de sorte que la théâtralité des éléments sera prédominante. Des lampes de table avec de grands abat-jours, des chaislongues, des sculptures d'animaux ou des fruits exotiques constituent les "a,b,c" de ces pièces de design. L'époque du cinéma hollywoodien des années 1930 se caractérise par l'utilisation d'un grand mélange de courants culturels et artistiques, ce qui se reflète directement dans ce look et ce style très demandés dans les intérieurs d'aujourd'hui.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 11 - WILHELM VEST pour Vest. Autriche. Plafonnier 'Dymanic'. 1967. Métal laqué, 15 anneaux. Dimensions : 40 cm de diamètre. Lampe suspendue, modèle "Dynamic", conçue par Wilhelm Vest pour la société autrichienne Vest Leuchten en 1967. Le concept et la qualité de cette lampe sont exceptionnels. Les anneaux métalliques circulaires de différentes couleurs sont reliés par des cordes et peuvent être repliés l'un dans l'autre lorsqu'ils sont démontés. Emboîtés les uns dans les autres, ils forment une sphère dont les couleurs vont des tons froids d'un ciel bleu à la chaleur du soleil au zénith, en passant par les rouges et les oranges de l'aube.

Estim. 1 200 - 1 600 EUR

Lot 12 - Vase vintage KROSNO JOSEFINA. Pologne, années 1970. Verre. Dimensions : 40 x 25 x 25 cm. Ce vase renoue avec l'esthétique polonaise des années 1970, basée sur la création de formes innovantes et inspirantes. La combinaison de formations courbes irrégulières dans l'embouchure, ajoutée à la couleur blanche marbrée organique qui embellit le corps, fait ressembler ce vase à une plante marine. Il rappelle également le célèbre vase "Fazzoletto" de l'Italien Fulvio Bianconi, dont le nom provient de sa forme de mouchoir inversé.

Estim. 450 - 500 EUR

Lot 13 - ÅKE FRIBYTTER (Suède, 20e siècle) pour Nelo Möbel. Chaise longue et ottoman, design 1960-1969. En acier et cuir noir. Éditeur Nelo Möbel, 1970-1979. Avec le cachet de l'éditeur. Dimensions : 87 x 72 x 90 cm (fauteuil) ; 35 x 57 x 50 cm (pouf) : 87 x 72 x 90 cm (fauteuil) ; 35 x 57 x 50 cm (pouf). Fauteuil pivotant conçu par Ake Fribytter dans les années 1960 et produit par Nelo Möbel dans les années 1970. Le fauteuil, qui repose sur une base circulaire, est doté d'une structure pivotante, d'une large assise recouverte de cuir noir et d'accoudoirs en tissu, le tout dans une couleur noire sobre et élégante. L'éditeur suédois Nelo Möbel produit une large gamme de modèles Fribytter, des chaises et fauteuils aux chaises longues avec ottomans.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 14 - IB KOFOD-LARSEN (Danemark, 1921 - 2003). Fauteuil, vers 1960. Bois de teck, rembourrage en tissu. Nécessite une remise en état. Dimensions : 80 x 72 x 72 cm. Fauteuil en bois de teck avec revêtement en tissu. Design de Niels Koefoed, raffiné et clairement moderne, avec un certain air organique typique du design danois de l'époque. Le bois, simplement poli, s'exprime dans toute sa beauté naturelle. Le corps présente un dossier haut, droit et incliné, séparé des accoudoirs fermés, avec des accoudoirs supérieurs à angle droit. Niels Koefoed, designer de meubles danois et propriétaire de l'usine, a créé une large gamme de meubles de salle à manger dans le style moderne danois typique du milieu du XXe siècle. L'usine de meubles KoefoedsHornslet, nommée d'après la ville où elle était située, a été fondée par le père de Koefoed, Einar Koefoed, dans les années 1920. Au début du XXe siècle, la ville de Hornslet comptait trois fabricants de meubles, chacun spécialisé dans différents domaines de l'industrie du design : le mobilier de qualité, la tapisserie d'ameublement et la menuiserie. KoefoedsHornslet se consacre à la production de meubles de qualité, bien que les créations les plus populaires de Niels soient des chaises de salle à manger. En 1964, Koefoed a conçu la chaise moderniste Eva, dont le dossier est constitué de trois lattes verticales, et qui a été fabriquée par Koefoeds en teck ou en palissandre. La chaise "Eva" faisait partie d'une série de trois chaises de salle à manger, les deux autres étant la chaise très organique "Ingrid" (années 1960) et la chaise à dossier en échelle "Lis" (1961), qui porteraient toutes le nom de femmes importantes chez Koefoed. En 2004, KoefoedHornslet a transféré la production en Thaïlande, où elle se poursuit aujourd'hui.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 15 - Plafonnier, années 1960 Matière plastique blanche et orange. Dimensions : 33 cm de diamètre. Plafonnier au design caractéristique de la décoration d'inspiration pop des années soixante. Le ballon bicolore blanc et orange, en matière plastique, est suspendu à un cadre métallique discret.

Estim. 350 - 400 EUR

Lot 16 - Plafonnier, années 1960 Matière plastique blanche et orange. Dimensions : 33 cm de diamètre. Plafonnier au design caractéristique de la décoration d'inspiration pop des années soixante. Le ballon bicolore blanc et orange, en matière plastique, est suspendu à un cadre métallique discret.

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 17 - WILLY RIZZO (Naples, 1928-Paris ,2013). Meuble d'angle. Italie, années 1970. Bois stratifié noir et métal chromé. Signes d'usure dus à l'utilisation et au passage du temps. Nécessite une restauration. Dimensions : 150 x 80 x 80 cm. Meuble d'angle composé de quatre modules superposés de forme pentagonale irrégulière. Ouvertures frontales formant des étagères, avec profilés en métal chromé. Le designer et photographe italien s'est fait connaître dans les années 1960 en tant que chroniqueur et acteur de la jet set. Bien que la photographie ait été le premier amour de Rizzo, il a développé dans les années 1970 une seconde carrière couronnée de succès en tant que créateur de meubles de luxe. Dans les années 1940, Rizzo a commencé sa carrière en tant que photojournaliste, travaillant pour plusieurs publications françaises. Après la Seconde Guerre mondiale, il couvre le procès de Nuremberg et se rend en Tunisie pour Point de Vue afin de photographier le conflit en Afrique du Nord. Il a été engagé par France Dimanche pour réaliser des portraits de personnes riches et célèbres lors d'événements tels que le Festival de Cannes. Le charme de Rizzo lui a permis de gagner la confiance de membres de la famille royale, de dignitaires et de stars du cinéma, et de photographier ces personnalités publiques dans des moments naturels. En 1947, Rizzo se rend à New York avec la Black Star Agency pour photographier les stars américaines. À son retour à Paris, il commence à travailler pour Paris Match, en tant que chef photographe. En 1959, il devient directeur artistique de Marie Claire et collabore avec d'autres magazines de mode, comme Vogue. Tout au long de sa carrière, Rizzo a photographié des dizaines de stars. En 1968, il s'installe à Rome. C'est là que Rizzo a commencé à travailler dans le domaine de la conception de meubles, en commençant par son appartement romain délabré qu'il venait de louer. Pour son usage personnel uniquement (au début), Rizzo crée une série de pièces uniques inspirées par des icônes modernistes telles que Mies van der Rohe et Le Corbusier. Mais comme ses brillants amis - Rodolfo Parisi, Gigli Rizzi, Franco Rapetti, Salvador Dalí, Brigitte Bardot et d'autres admirateurs de son travail -, Rizzo est submergé de commandes de design et crée une entreprise. En 1978, Rizzo vend sa société et retourne à la photographie.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 18 - Fauteuil et repose-pieds du dernier tiers du 20e siècle. Revêtement en cuir noir. Marques d'usage. Rayures et plis sur le cuir. Dimensions : 88 x 79 x 100 cm (fauteuil) ; 34 x 54 x 57 x 57 cm (repose-pieds). Fauteuil et repose-pieds, tous deux revêtus de cuir noir, qui allient confort ergonomique et design fonctionnel dans une synthèse parfaite. Il s'agit d'un siège confortable, avec un dossier haut et une assise moelleuse, abrité par des accoudoirs au profil incurvé. Le repose-pieds reprend ce même design curviligne, et les deux pièces reposent sur une base circulaire étagée.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 19 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Table basse modèle 3513. Plateau en placage de bois de rose, structure en aluminium, base tripode à tige profilée. Modèle ancien. Fabriqué par Fritz Hansen. Légers signes d'usure dus à l'utilisation et à l'âge. Plateau remis à neuf. Dimensions : 47,5 cm (hauteur) x 110 cm (diamètre). Table basse ronde au design strictement contemporain, avec un plateau en palissandre brésilien à grain foncé et des pieds en aluminium qui s'étendent pour former une base en étoile et se rejoignent en un axe central. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. La société danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 20 - Table basse, années 60. En métal chromé doré et verre. Dimensions : 50 x 75 x 75 cm. Table basse avec structure en métal chromé et doré. Le plateau en verre est encastré dans la structure aux angles chanfreinés. Le plateau inférieur reprend les dimensions et la structure du plateau. Les angles sont décorés de têtes d'équidés et les pieds imitent également les sabots des chevaux.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 21 - D'après "LE CORBUSIER" (Suisse, 1887 - France, 1965), années 80-90. Chaise longue LC4. Structure en métal chromé et revêtement en cuir noir. Dimensions : 80 x 160 x 40 cm. La chaise longue LC 4, présentée au Salon d'automne du design de 1929, est le meuble le plus connu de Le Corbusier. Il s'agit d'un design puriste et radical qui a été acclamé par la critique à son époque et qui est aujourd'hui un classique du design du XXe siècle. Cette édition moderne recherche un plus grand confort en présentant un rembourrage plus important que dans le modèle original. Théoricien de l'architecture, architecte, designer et peintre suisse, naturalisé français, Le Corbusier est considéré comme l'un des représentants les plus clairs du mouvement moderne en architecture et l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a développé une nouvelle architecture basée sur cinq points qui allaient être déterminants pour le développement de cette discipline à partir de ce moment-là : le plan libre, la terrasse-jardin, les "pilotis", la fenêtre longitudinale et la façade libre. Parmi ses projets architecturaux les plus remarquables, on peut citer le Pavillon suisse de la Cité universitaire de Paris, l'Unité d'habitation de Marseille et la chapelle Notre Dame du Aut. à Ronchamp. En tant que créateur de meubles, Le Corbusier réalise ses premières créations avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, et reçoit son impulsion définitive lors de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Ses premières chaises et fauteuils sont déjà conçus en termes de confort, sur la base d'études anthropométriques qui garantissent une totale adaptabilité au corps. Le premier projet que Le Corbusier réalise avec Jeanneret et Perriand est la chaise LC1, présentée en 1928 et caractérisée par un dossier réglable en hauteur qui permet à l'utilisateur de choisir la posture la plus confortable. Il poursuit dans cette voie et présente au Salon d'automne du design de 1929 sa chaise longue LC4, un modèle puriste et radical, devenu aujourd'hui un classique. Les canapés LC2, LC3 et LC5, à une, deux ou trois places, qui révolutionnent la production de masse du mobilier moderne, sont tout aussi connus. Il convient également de mentionner la conception de tabourets et de chaises de salle à manger, comme la LC7, présentée au Salon d'automne de 1929, ou la LC8. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand cherchent à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et créent ainsi des pièces comme le LC9, un tabouret très simple pour la salle de bain avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, tels que des tables et des étagères. Ses dessins sont actuellement publiés par la société italienne Cassina et figurent dans d'importantes collections telles que celles du MoMA de New York et du Victoria & Albert de Londres.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 22 - JOHANNES FOERSOM (Danemark, 1947). Ensemble de quatre chaises. Pieds en aluminium et revêtement en cuir (dossier couleur coing, assise grise). Elles présentent des signes d'utilisation. Dimensions : 96 x 63 x 57 cm : 96 x 63 x 57 cm. Le design de ces chaises répond à l'assimilation et à la rénovation du langage scandinave d'avant-garde, en le remettant au goût du jour. Le dossier rectangulaire s'harmonise avec les sièges cylindriques. L'ensemble se définit par sa pureté formelle, sa géométrie aux proportions élégantes et son confort. Johannes Foersom est un créateur de meubles renommé dans le domaine du design scandinave contemporain. L'objectif de ses créations est de leur donner une valeur durable, en stimulant un développement sain pour les personnes et leur environnement. Il a souvent travaillé en duo avec le designer Peter Hiort-Lorenzen. Le couple s'efforce d'atteindre la plus haute qualité en matière de coopération, de processus et de produits, et estime que la connaissance et l'innovation sont fondamentales pour le développement réussi de l'entreprise. L'utilisation exceptionnelle de la flexibilité fait apparaître les meubles comme de petites merveilles architecturales. Tout au long de leur carrière, les deux designers ont reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles : The Danish State Art's Fund (190, 1972 et 1977), Kröyer's Memorial Award (1974, 1975), Nationalbanken's Jubilee Fund (1980), Annual Award of the Danish Furniture manufacturers (1985), Design Zentrum Nordrhein Westfalen's Prize for high design quality (1992, 1994, 1995, 1999), Forsnäs Prize (1994), Bo Bedre's Design Award (1995, 1996, 1997), Best of Neocon (1995)) ; Bruno Mathsson Award (1998), l'Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) et le Finn Juhl Prize (2005).

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 23 - NILS THORSSON (Eslöv, 1898 - Copenhague, 1975). Ensemble de six chaises, vers 1970. Bois polychrome. Légères marques d'usure. Dimensions : 77 x 45 x 52 cm. Ensemble de six chaises conçues par Nils Thorsson. La combinaison du rouge et du noir, ainsi que les profils arrondis et les pieds stratifiés montrent l'heureuse confluence entre l'épuration formelle du mobilier scandinave et les nouvelles tendances pop des années soixante et soixante-dix. Nils Thorsson était un céramiste et un designer renommé. Son talent pour les arts décoratifs se reflète dans les prix qu'il a remportés lors de concours tels que l'Exposition universelle de Paris en 1925. Il a ensuite été directeur artistique de la Manufacture royale de porcelaine jusqu'en 1969. À la fin de sa vie, il s'est également consacré à la création de meubles, dont il reste des exemples remarquables, comme les chaises présentées ici.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 24 - NILS THORSSON (Eslöv, Suède, 1898 - Copenhague, 1975). Table, années 1970. Bois polychrome. Montre des signes d'utilisation. Nécessite une remise en état. Dimensions : 73 x 120 x 120 cm. Table conçue par Nils Thorsson. Sur des pieds à section semi-cylindrique repose un plateau carré, le tout en bois polychrome noir. Dans cette pièce, la pureté formelle du mobilier scandinave s'allie aux nouvelles tendances pop des années soixante et soixante-dix. Nils Thorsson était un céramiste et un designer renommé. Son talent pour les arts décoratifs s'est traduit par les prix qu'il a reçus lors de concours tels que l'Exposition universelle de Paris en 1925. Il a ensuite été directeur artistique de la Manufacture royale de porcelaine jusqu'en 1969. À la fin de sa vie, il s'est également consacré à la conception de meubles, dont il reste des exemples notables, comme la table présentée ici.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 25 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise EA-117 de la série "Aluminium Group", design 1958. Structure en aluminium chromé. Rembourrage en laine verte. Base pivotante, avec roulettes. Estampillé Vitra. Dimensions : 80 cm (hauteur). Considérée aujourd'hui comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et n'a jamais cessé d'être produite depuis. Elle a été créée pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminium Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure même de la chaise en étirant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, la rendant ainsi rigide tout en conservant son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement aux contours du corps, progressivement, augmentant ainsi le confort du siège. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 26 - HANS J. WEGNER (Danemark, 1914 - 2007) pour JOHANNES HANSEN. "Chaise Peacock, modèle JG-550, première période, années 1970. Structure en frêne massif et accoudoirs en teck. Assise en osier. En parfait état. Avec le cachet de l'éditeur. Dimensions : 106/36 cm. La chaise Peacock a été produite à l'origine par Johannes Hansen (c'est le cas de la pièce pour laquelle nous enchérissons aujourd'hui, qui date des années 1970), mais elle est actuellement produite par PP Møbler sous le numéro de modèle PP550. Il n'a jamais été produit en série du vivant de Wegner et seuls quelques exemplaires ont été produits par Johannes Hansen. En termes de design, la chaise Peacock emprunte sa morphologie à la chaise Windsor anglaise traditionnelle. Lorsque le designer Finn Juhl a vu pour la première fois le dossier à axe plat caractéristique de la chaise, il lui a fait penser à la queue d'un paon et l'a baptisée Peacock Chair. Wegner a également expérimenté une version tapissée de la chaise et l'a présentée à l'exposition de la Guilde des ébénistes en 1953. Hans J. Wegner était une figure de proue de la conception de meubles, dont les idées ont contribué à la popularité internationale du design danois au milieu du XXe siècle. Son travail appartient à l'école moderne, caractérisée par un accent particulier sur la fonctionnalité. Tout au long de sa carrière, ce designer a reçu des prix tels que le prix Lunning en 1951, le Grand Prix de Milan à la Triennale de Milan la même année, la médaille du Prince Eugène en Suède et la médaille danoise Exkersberg. En 1959, il a été nommé designer royal honoraire pour l'industrie par la Royal Society of Arts de Londres. Ses créations font actuellement partie de collections telles que celles du MoMA de New York et de Die Neue Samlung de Munich.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 27 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, assise et dossier garnis de cuir noir, dossier avec coussinet noir, fonction cantilever et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec base à cinq niveaux en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2003. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 61/48 cm (hauteur). La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 28 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Pouf pour le "Egg Chair", modèle 3127, design 1958. Édition du début des années 1960. Sans étiquette. Base carrée en fonte d'aluminium profilée. Rembourrage en laine brune. Avec des signes de vieillissement. Rembourrage poreux. Rembourrage avec usure et taches. Dimensions : 43 cm (hauteur). La chaise Egg a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par la société danoise Fritz Hansen. Il est rapidement devenu un symbole du design moderne, apparaissant dans certaines scènes du film futuriste "2001 : l'Odyssée de l'espace". Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour SAS Royal, on peut citer la "chaise Œuf", la "chaise Cygne", le "canapé Cygne", la "série 3300" et la "chaise Drop", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. L'architecte danois a été l'un des pionniers de l'époque dans l'utilisation de nouvelles méthodes de conception de meubles, le fauteuil Egg en étant un exemple clair. Ce canapé emblématique se compose d'une coque monobloc concave en polyuréthane moulé, renforcée par de la fibre de verre et recouverte d'un élégant rembourrage. La coque est dotée d'un mécanisme d'inclinaison réglable, qui peut être adapté au poids de l'utilisateur. Le mécanisme d'inclinaison est en acier, tandis que la poignée de réglage est en acier inoxydable poli. Le résultat est un design distingué, pointu et unique, intemporel, qui résistera à l'épreuve du temps. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles contemporains originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations au nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 29 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. "Chaise Œuf, modèle 3316, design 1958. Première édition du début des années 1960. Sans étiquette. Revêtu de cuir noir. Le cuir est complet, sans trous, et présente une très bonne patine. Nécessite une remise en état. Piétement pivotant avec quatre pieds massifs en aluminium profilé. Le coussin du siège est endommagé et présente une perte de matériau intérieur. A restaurer. Dimensions : 107/36 cm (hauteur). La chaise Egg a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par la société danoise Fritz Hansen. Il est rapidement devenu un symbole du design moderne, apparaissant dans certaines scènes du film futuriste "2001 : l'Odyssée de l'espace". Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour SAS Royal, on peut citer la "chaise Œuf", la "chaise Cygne", le "canapé Cygne", la "série 3300" et la "chaise Drop", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. L'architecte danois a été l'un des pionniers de l'époque dans l'utilisation de nouvelles méthodes de conception de meubles, le fauteuil Egg en étant un exemple clair. Ce canapé emblématique se compose d'une coque monobloc concave en polyuréthane moulé, renforcée par de la fibre de verre et recouverte d'un élégant rembourrage. La coque est dotée d'un mécanisme d'inclinaison réglable, qui peut être adapté au poids de l'utilisateur. Le mécanisme d'inclinaison est en acier, tandis que la poignée de réglage est en acier inoxydable poli. Le résultat est un design distingué, pointu et unique, intemporel, qui résistera à l'épreuve du temps. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles contemporains originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations au nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 30 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Ensemble de six chaises Oxford. Éditeur de Fritz Hansen, Danemark, 1976. Métal et cuir, pivotantes. L'édition actuelle de ce modèle est commercialisée à 2000€ la pièce. Ils présentent des signes d'utilisation. Le cuir de la sellerie est craquelé. Dimensions : 87 x 46 x 55 cm. Ensemble de six chaises Oxford, un design d'Arne Jacobsen. Structure métallique et corps entièrement recouvert de cuir noir. Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante grâce à la combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1963, lorsqu'il a été chargé de construire une nouvelle aile pour leur bâtiment. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 31 - Fauteuil inclinable et ottoman. Collection Forum, ROLF BENZ, vers 1990. En cuir vert-gris. Avec étiquette du fabricant. Avec l'étiquette du fabricant. Dimensions : 96 x 80 x 85 cm (fauteuil) ; 41 x 71 x 57 cm (ottoman) Ensemble composé d'un fauteuil inclinable et d'un ottoman, entièrement recouverts de cuir. Les lignes épurées du concept de design moderne sont combinées avec un confort suprême, les deux (design et confort) étant les critères directeurs de l'entreprise allemande Rolf Benz. Rolf Benz est l'un des pionniers du design allemand. Depuis sa création en 1964 à Nagold, dans la Forêt-Noire, Rolf Benz est rapidement devenu un fabricant de premier plan de canapés et de meubles rembourrés contemporains. Il s'agit d'une marque de renommée internationale, connue et appréciée dans plus de 50 pays, qui est devenue synonyme de design haut de gamme, de confort d'assise incomparable et de qualité du plus haut niveau. En 1993, Rolf Benz a repris le célèbre fabricant Walter Knoll. Les produits Rolf Benz sont encore en grande partie fabriqués à la main.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 32 - ETTORE SOTTSASS (Autriche, 1917 - Italie, 2007). Buffet "Casablanca". Edition Memphis s.r.l., Milan, 1981. Bois et plastique stratifié. Dimensions : 224 x 151 x 40,5 cm. Modèle catalogué dans "Western furniture. 1350 to the present day", par C. Wilk (Londres ; Victoria & Albert Museum, 1996) et dans "A grand design : the art of the Victoria & Albert Museum", par M. Baker et B. Richardson (Londres ; V&A Publications, 1996). Les monographies les plus récentes sont : "Memphis" de B. Fitoussi (Assouline, 1998) ; "El design italiano 1964-1990" de A. Branzi (Electa, 1996), "Il design in Italia" de G. Gramigna et P. Biondi (Umberto Allemandi & Co., 1999) et d'autres monographies sur le design contemporain. D'autres exemples du même modèle sont conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au Victoria & Albert Museum de Londres. Sottsass est non seulement l'un des designers les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle, mais aussi l'un des plus paradoxaux. D'une part, il a mené une carrière fructueuse en concevant des modèles industriels pour la société Olivetti, allant des machines à écrire et des ordinateurs aux intérieurs de bureau, et d'autre part, il a créé des objets frappants et non conventionnels qui ont poussé la clientèle bourgeoise à redéfinir sa conception des limites du "bon goût". Entre 1981 et 1988, Sottsass a créé des meubles nettement anticonformistes en collaboration avec un petit groupe d'architectes internationaux, avec lesquels il a formé le Memphis Group. Les idées extrêmes que Sottsass avait déjà élaborées et esquissées au cours des décennies précédentes ont été mises en œuvre dans les années 1980, avec une aisance ludique, en collaboration avec les fondateurs de Memphis. Avec eux, Sottsass s'est débarrassé des principes traditionnels du design et a transformé une discipline jusqu'alors régie par la production et la fonctionnalité en un spectacle visuellement communicatif. Comme Sottsass lui-même, le design devient une nouvelle, une sensation visuelle et même un divertissement tactile. Le buffet "Casablanca" est, avec le meuble de séparation "Carlton", la contribution de Sottsass à la première collection Memphis (1981). Le designer l'a conçu pour combiner rangement et présentation, ainsi que pour servir de séparation de pièces, et les bras inclinés sont destinés à accueillir des bouteilles de vin. Ses couleurs vives, son motif accrocheur et sa forme ailée étrange sont un rejet clair de l'idée moderniste selon laquelle la forme doit se conformer à la fonction. Le décor audacieux, quant à lui, s'oppose à la pureté d'une grande partie du mobilier minimaliste et sans ornements des années 1970 et s'inspire des produits de consommation des années 1950. À la même époque, Sottsass s'est inspiré des intérieurs des restaurants américains typiques pour utiliser le plastique stratifié. Ettore Sottsass était un éminent architecte et designer italien de la seconde moitié du XXe siècle, fondateur du groupe de design Memphis. Il a étudié à l'université polytechnique de Turin et, après avoir servi trois ans dans l'armée, il a créé en 1947 son propre bureau à Milan, appelé "The Studio". Il a travaillé comme consultant en design pour Olivetti pendant plus de vingt ans, produisant pour l'entreprise la machine à écrire "Valentina" (1969), qui a révolutionné le marché, et la calculatrice "Elea 9003", parmi d'autres modèles classiques. Il était également connu internationalement en tant qu'architecte et a participé à de nombreux projets dans le monde entier. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des personnalités du monde de l'architecture et du design, telles qu'Aldo Cibic, James Irvine et Matteo Thun. En 1981, il fonde le groupe Memphis, dont il deviendra l'un des dirigeants avec Barbara Radice. Sottsass jouit d'un prestige international grâce à son travail de pionnier dans le renouvellement du design et de l'architecture, qui a su dépasser le fonctionnalisme sévère qui a précédé et suivi la Seconde Guerre mondiale. Dans son langage, ce maître influent du design italien fait passer l'énergie potentielle et la vitalité du design et de la couleur avant la rigidité et l'intellectualité.

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

Lot 33 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Piétement en acier chromé, coussins amples de confort garnis de cuir noir cousu avec des boutons. Revêtement inférieur avec sangles en cuir noir. Avec certificat et cachet Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Mentionnées et photographiées à la page 172. Apparemment non utilisées. Avec l'emballage d'origine. Tout à fait neuf. Dimensions : 80 x 75 x 70 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 34 - JOHANNES FOERSOM (Danemark, 1947). Ensemble de quatre chaises. Pieds en aluminium et revêtement en cuir (dossier couleur coing, assise grise). Elles présentent des signes d'utilisation. Dimensions : 96 x 63 x 57 cm : 96 x 63 x 57 cm. Le design de ces chaises répond à l'assimilation et à la rénovation du langage scandinave d'avant-garde, en le remettant au goût du jour. Le dossier rectangulaire s'harmonise avec les sièges cylindriques. L'ensemble se définit par sa pureté formelle, sa géométrie aux proportions élégantes et son confort. Johannes Foersom est un créateur de meubles renommé dans le domaine du design scandinave contemporain. L'objectif de ses créations est de leur donner une valeur durable, en stimulant un développement sain pour les personnes et leur environnement. Il a souvent travaillé en duo avec le designer Peter Hiort-Lorenzen. Le couple s'efforce d'atteindre la plus haute qualité en matière de coopération, de processus et de produits, et estime que la connaissance et l'innovation sont fondamentales pour le développement réussi de l'entreprise. L'utilisation exceptionnelle de la flexibilité fait apparaître les meubles comme de petites merveilles architecturales. Tout au long de leur carrière, les deux designers ont reçu de nombreuses récompenses, parmi lesquelles : The Danish State Art's Fund (190, 1972 et 1977), Kröyer's Memorial Award (1974, 1975), Nationalbanken's Jubilee Fund (1980), Annual Award of the Danish Furniture manufacturers (1985), Design Zentrum Nordrhein Westfalen's Prize for high design quality (1992, 1994, 1995, 1999), Forsnäs Prize (1994), Bo Bedre's Design Award (1995, 1996, 1997), Best of Neocon (1995)) ; Bruno Mathsson Award (1998), l'Excellet Swedish From the Table Atlas (2000) et le Finn Juhl Prize (2005).

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 35 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Ensemble de six fauteuils "Série 7". Modèle 3207, design 1955. Coque en contreplaqué moulé, structure en acier tubulaire chromé. Recouvert de cuir Vacona couleur cognac clair sur la coque et les accoudoirs. Rembourrage effectué par un tapissier professionnel. Fabriqué par Fritz Hansen. Dimensions : 76/44,5 cm (hauteur). La chaise 3207 est l'évolution de la chaise FH 3107, mais avec des accoudoirs. Le modèle 3107, conçu en 1955 par Arne Jacobsen et appartenant à la série 7, est de loin la chaise la plus vendue de l'histoire de la société Fritz Hansen, et peut-être aussi de l'histoire du mobilier. L'assise moulée est une évolution de la chaise Fourmi, un modèle antérieur du même créateur, et sa structure stratifiée représente l'apogée de cette technique de construction. En fait, le visionnaire Jacobsen a exploité au maximum les possibilités du stratifié pour atteindre la perfection d'une forme emblématique. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark à Copenhague et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise 3107 de 1955, également connue sous le nom de "chaise numéro 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui a été choisie pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" en raison de son aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que le Victoria & Albert Museum de Londres et le MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles contemporains originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations au nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend les fauteuils EggChair et Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois PietHein et Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 36 - LE CORBUSIER ; PIERRE JEANNERET (Gênes, 1896-1967), CHARLOTTE PERRIAND (France, 1903-1999) pour CASSINA. Fauteuil LC 2, design 1928. Structure en tube d'acier chromé, coussins libres garnis de cuir brun. Tampon et numéro de série gravés sur la structure. Petites traces d'usure. Cadre avec de petites marques. Dimensions : 67/47 cm (hauteur). Le fauteuil LC2 a été conçu par Le Corbusier et Charlotte Perriand pour Cassina (1928) et, comme la série contemporaine LC3, a été défini par ses créateurs comme un "panier de coussins", et conçu comme une réponse au fauteuil traditionnel, qui inverse le dialogue entre la structure et les coussins, en laissant les premiers apparents. Théoricien de l'architecture, architecte, designer et peintre, Le Corbusier est considéré comme l'un des représentants les plus clairs du mouvement moderne en architecture et l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a développé une nouvelle architecture basée sur cinq points qui allaient être déterminants pour le développement de cette discipline à partir de ce moment-là : le plan libre, la terrasse-jardin, les "pilotis", la fenêtre longitudinale et la façade libre. Parmi ses projets architecturaux les plus remarquables, on peut citer le Pavillon suisse de la Cité universitaire de Paris, l'Unité d'habitation de Marseille et la chapelle Notre Dame du Aut. à Ronchamp. En tant que créateur de meubles, Le Corbusier réalise ses premières créations avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, et reçoit son impulsion définitive lors de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Ses premières chaises et fauteuils sont déjà conçus en termes de confort, sur la base d'études anthropométriques qui garantissent une adaptation totale au corps. Le premier projet que Le Corbusier réalise avec Jeanneret et Perriand est la chaise LC1, présentée en 1928 et caractérisée par un dossier réglable en hauteur qui permet à l'utilisateur de choisir la posture la plus confortable. Il poursuit dans cette voie et présente au Salon d'automne du design de 1929 sa chaise longue LC4, un modèle puriste et radical, devenu aujourd'hui un classique. Les canapés LC2, LC3 et LC5, à une, deux ou trois places, qui révolutionnent la production en série du mobilier moderne, sont tout aussi connus. Il convient également de mentionner la conception de tabourets et de chaises de salle à manger, comme la LC7, présentée au Salon d'automne de 1929, ou la LC8. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand cherchent à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et créent ainsi des pièces comme le LC9, un tabouret très simple pour la salle de bain avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, tels que des tables et des étagères. Ses dessins sont actuellement publiés par la société italienne Cassina et figurent dans d'importantes collections telles que celles du MoMA de New York et du Victoria & Albert de Londres.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 37 - MARCEL BREUER (Hongrie, 1902 - États-Unis, 1981) pour KNOLL. Paire de chaises "Wassily", design 1925. Structure en tube d'acier chromé, assise, dossier et accoudoirs garnis de cuir noir. Fabriquées dans l'atelier Knoll. Signature gravée. Légers signes d'usure, marques d'usage et patine. Dimensions : 74/42 cm (hauteur) x 79 x 70 cm. La chaise Wassily, également connue sous le nom de modèle B3, a été la première chaise tubulaire du marché, initialement produite et commercialisée entre 1926 et 1929 par la firme autrichienne Thonet jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, date à laquelle elle a cessé d'être produite. Il s'agit d'un grand fauteuil à la structure légère, sobre et fonctionnelle, basée sur des tubes en acier chromé qui s'entrecroisent pour soutenir les éléments rembourrés (assise, dossier et accoudoirs). Marcel Breuer était un architecte et designer hongrois, l'un des principaux maîtres du mouvement moderne, très intéressé par la construction modulaire et les formes simples. Il a étudié au Bauhaus de Weimar, à l'époque où celui-ci était dirigé par Walter Gropius, et a pris plus tard la direction de l'atelier de meubles de cette école. C'est là qu'il conçoit la chaise B3, plus tard connue sous le nom de chaise Wassily, fabriquée en 1925, la première chaise en acier tubulaire de l'histoire, qui allie les conditions de flexibilité de ce matériau à la facilité de sa production industrielle à grande échelle. Breuer restera au Bauhaus jusqu'en 1928, date à laquelle il s'installe à Berlin pour se consacrer à l'architecture. Cependant, avec la montée du nazisme, il doit quitter l'Allemagne, en raison de ses origines juives, et s'installe d'abord en Angleterre en 1933, puis aux États-Unis, où il vit jusqu'à la fin de sa vie, à partir de 1937. Aujourd'hui, ses créations de meubles font partie des collections les plus importantes au monde, notamment le MoMA de New York et le Victoria & Albert de Londres. Il présente de légers signes d'usure, des marques d'utilisation et de la patine.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 38 - Canapé Chester ; Angleterre, première moitié du XXe siècle. Cuir noir. Coussins en plumes. Il présente des marques d'usage, d'usure et de fissures dues au passage du temps. Nécessite une restauration. Dimensions : 56 x 260 x 85 cm. Canapé Chester à quatre places tapissé et recouvert de cuir noir, avec dossier et accoudoirs rembourrés, comme il est d'usage dans ce type de meuble. Le canapé Chester est né au début du XIXe siècle en Angleterre, mais l'élégance de son design s'est adaptée aux goûts changeants de la société au cours de ses deux siècles d'existence. Ses caractéristiques sont constantes : un revêtement capitonné sur le devant, le dos et les accoudoirs. Les accoudoirs sont à la même hauteur que le dossier, traçant une ligne continue de volutes. C'est le premier canapé entièrement capitonné à incorporer un rembourrage à ressorts, ce qui le rend plus confortable que ses prédécesseurs.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 39 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969). Chaise "Barcelona", conçue pour l'Exposition internationale de Barcelone de 1929. Structure en acier inoxydable. Sangles en cuir marron. L'assise et le dossier ont été ultérieurement recouverts de cuir cognac. Édition des années 1960 Il présente des signes d'usure. La sellerie est neuve. Dimensions : 75 x 77 x 80 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 40 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969). Chaise "Barcelona", conçue pour l'Exposition internationale de Barcelone de 1929. Structure en acier inoxydable. Sangles en cuir marron. L'assise et le dossier ont été ultérieurement recouverts de cuir cognac. Édition des années 1960. Montre des signes d'usure. La garniture du dossier est neuve. Dimensions : 75 x 77 x 80 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui était lui-même un point de repère dans l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 41 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Piétement en acier chromé, coussins amples de confort garnis de cuir noir cousu avec des boutons. Revêtement inférieur avec sangles en cuir noir. Avec certificat et cachet Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Mentionnées et photographiées à la page 172. Apparemment non utilisées. Avec l'emballage d'origine. Tout à fait neuf. Dimensions : 80 x 75 x 70 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 42 - Table basse. France, années 1970. Laiton doré et verre. Elle présente des signes d'utilisation et d'usure. Dimensions : 47 x 100 x 60 cm : 47 x 100 x 60 cm. La table basse en tendresse suit le style Hollywood Regency, un langage décoratif glamour et singulier qui fut le résultat de l'âge d'or du cinéma américain, prenant comme base la théâtralité, le drame et le glamour que l'on retrouve dans les productions cinématographiques de l'époque. Quatre pieds aux courbes prononcées convergent vers la tige, qui supporte un bouquet de branches et de pointes.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 43 - Table d'appoint des années 1950. Laiton doré et mosaïque sur le plateau. Dimensions : 55,5 x 70 x 70 cm : 55,5 x 70 x 70 cm. Table basse d'appoint de design des années 50, avec un plateau triangulaire décoré de mosaïques de tons sépia, rouge et jaune, et trois pieds de type "bambi", de section circulaire et plus étroite vers la base, typiques des années 50. Ce type de pieds apporte de la légèreté au design.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 44 - ENRICO FRANZOLINI (Italie, 1952) pour PALLUCCO. Lampe Gilda. Aluminium. Réglable en hauteur. Cette lampe ne peut recevoir que des ampoules incandescentes ou fluocompactes. Jamais d'ampoules LED. Dimensions : 67 cm (diamètre). La lampe Gilda est une création du designer italien Enrico Franzolini. Il s'agit d'une suspension qui se caractérise par son design élégant et sophistiqué. Il s'agit d'une suspension qui se caractérise par son design élégant et sophistiqué. La lampe Gilda est fabriquée en aluminium dans différentes finitions, ce qui lui confère un aspect moderne et minimaliste. Elle a une forme rectangulaire fine, avec une structure qui permet l'émission de lumière vers le haut et vers le bas. La lampe Gilda fournit un éclairage diffus et ambiant, créant une atmosphère confortable et chaleureuse. Elle est parfaite pour les espaces tels que les salons, les salles à manger ou les espaces de travail. Enrico Franzolini est un designer italien de renom qui s'est distingué par la création de meubles et d'objets d'éclairage de grande qualité et au design avant-gardiste. Ses créations se caractérisent par l'alliance de la fonctionnalité et de l'esthétique, ce qui permet d'obtenir des pièces uniques et contemporaines. La lampe Gilda est un exemple clair de son talent et de sa créativité.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 45 - ALDO TURA (Italie, 1909-1963). Armoire bar, années 1960. Bois de rose, peau de chèvre laquée rouge et intérieur tapissé de miroirs. Dimensions : 155 x 80 x 44 cm. Ce meuble bar, conçu par Aldo Tura vers 1960, se compose d'une structure en bois de macassar, de ferrures en bronze et d'un revêtement en peau de chèvre parcheminée. Posé sur un piédestal d'inspiration classique, formé d'une base prismatique et d'un balustre, il se compose d'un corps prismatique avec deux portes frontales d'un beau grain, avec de longues charnières imitant celles de l'époque gothique et deux poignées arquées, elles aussi historicistes. À l'intérieur, elle présente un espace entièrement recouvert de miroirs, divisé par deux étagères en verre. Aldo Tura a commencé sa carrière dans le design expérimental de meubles dans les années 1930. Après les formes nettes et angulaires de l'Art déco, le bois a commencé à être utilisé dans des formes libres, pleines de courbes, et Tura a vu dans ce nouveau goût une nouvelle direction pour le design de meubles. Son travail est une combinaison significative de formes libres et désinhibées, parfois exceptionnellement ironiques. Ses créations sont également des exemples de la plus haute qualité artisanale, souvent produites en série limitée, voire en simple prototype. Dans les années 1950, Tura a découvert le charme évocateur des meubles peints avec des vues architecturales vénitiennes et a commencé à expérimenter une variété de matériaux, tels que la coquille d'œuf, le parchemin, la peau de chèvre et les placages de bois.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 46 - ALDO TURA (Italie, 1909-1963). Meuble bar, design des années 60. Peau de chèvre laquée, bois de rose, laiton, verre, miroir. En bon état. Dimensions : 158 x 81 x 40 cm. Ce meuble de bar très personnel montre la confluence des intérêts qui motivent les créations d'Aldo Tura et leur donnent un cachet singulier, comme c'est le cas de l'expérimentation de différents matériaux ou de l'impression de traitements non orthodoxes sur les surfaces : voir ici la patine attrayante obtenue avec la laque brunâtre des deux portes semi-circulaires, soulignées par des goujons et fixées au meuble avec une quincaillerie attrayante. Aldo Tura a assimilé les préceptes de l'Art déco, mais il est allé au-delà de son héritage minimaliste à la recherche d'un style plus dynamique, avec des échos historicistes. Le meuble de mer à corps rectangulaire, qui abrite un intérieur vitré, repose sur une base tournée à panse globulaire. Les portes s'ouvrent à l'aide de poignées en fer en forme de pierres tournantes. Aldo Tura a commencé sa carrière dans le design expérimental de meubles dans les années 1930. Après les formes nettes et angulaires de l'Art déco, le bois a commencé à être utilisé dans des formes libres, pleines de courbes, et Tura a vu dans ce nouveau goût une nouvelle direction pour le design de meubles. Son travail est une combinaison significative de formes libres et désinhibées, parfois exceptionnellement ironiques. Ses créations sont également des exemples de la plus haute qualité artisanale, souvent produites en série limitée, voire en prototype. Dans les années 1950, Tura a découvert le charme évocateur des meubles peints avec des vues architecturales vénitiennes, et a également commencé à expérimenter divers matériaux, tels que la coquille d'œuf, le parchemin, la peau de chèvre ou les placages de bois.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 47 - Plateau DAVID MARSHALL. Séville, fin du 20e siècle. Laiton et aluminium. Signé. Scellé sur la base. Dimensions : 2 x 60 x 33 cm. Les pièces de l'entreprise sévillane David Marshall, qui a ouvert ses portes dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à une autre prémisse fondamentale : l'efficacité et la fonctionnalité". Leurs matériaux de prédilection sont l'aluminium et le laiton fusionnés par gravité avec le sable, selon des méthodes artisanales dont les origines remontent à la culture romaine.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 48 - Centre de table DAVID MARSHALL. Séville, fin du 20e siècle. Laiton et fonte d'aluminium. Signé. Légères marques d'usage. Dimensions : 8 x 40 x 40 cm. Les pièces de l'entreprise sévillane David Marshall, qui a ouvert ses portes dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à une autre prémisse fondamentale : l'efficacité et la fonctionnalité". Leurs matériaux de prédilection sont l'aluminium et le laiton coulés par gravité dans le sable, selon des méthodes artisanales dont les origines remontent à la culture romaine.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 49 - Seau à glace DAVID MARSHALL. Séville, fin du 20e siècle. Laiton et fonte d'aluminium. Signé. Dimensions : 22 x 19 x 19 cm. Les pièces de l'entreprise sévillane David Marshall, qui a ouvert ses portes dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à une autre prémisse fondamentale : l'efficacité et la fonctionnalité". Les matériaux phares sont l'aluminium et le laiton fusionnés par gravité avec le sable, selon des méthodes artisanales dont les origines remontent à la culture romaine.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 50 - Fauteuil vintage inspiré du modèle "Bachelor" de Verner Panton. France, années 1960. Structure en métal avec assise en peau de vache. Dimensions : 86 x 54 x 100 cm : 86 x 54 x 100 cm. Ce fauteuil s'inspire du modèle Bachelor conçu par Verner Panton. Depuis sa création en 1955, ce fauteuil simple est devenu une icône du design et une source d'inspiration pour les architectes et les designers du monde entier.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 51 - BØRGE MOGENSEN (Danemark, 1914 - 1972). Bouleau. Rembourrage en tissu écru. Bouleau. Dimensions : 84 x 60 x 47 cm. Paire de fauteuils danois avec une structure en bouleau. De structure légère, les pieds ont une section cylindrique, plus large au centre, et les accoudoirs ont un format nettement incurvé et aplati. Børge Mogensen est l'un des représentants les plus éminents de la génération de designers qui a donné naissance au concept de design danois, aujourd'hui connu dans le monde entier. Il commence sa carrière comme ébéniste en 1934 et, deux ans plus tard, il entame ses études à l'École des arts et métiers de Copenhague, où il a pour professeur Kaare Klint. Il entre ensuite à l'Académie royale des beaux-arts et obtient son diplôme d'architecte en 1942. La même année, il commence à travailler comme directeur du design pour FDB, avant de s'installer à son compte en 1950. La plupart de ses créations ont été conçues pour la production industrielle et se caractérisent par des lignes solides et simples, étudiées de manière presque scientifique pour être aussi fonctionnelles que possible. Son esthétique épurée et hautement fonctionnelle a donné naissance à des créations abordables et pratiques, son matériau de prédilection étant le bois. Le portefeuille de clients pour lesquels il a travaillé comprend notamment Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen et Søborg Møbelfabrik. Parmi ses projets notables, citons le canapé Spokeback (1945) et la chaise espagnole (1959), ainsi qu'une variété d'étagères et de rangements. Il a reçu la médaille Eckersberg en 1950, le prix annuel de la Guilde du travail du bois de Copenhague en 1953 et la médaille C.F. Hansen en 1972.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 52 - HARRY BERTOIA (Italie, 1915 - États-Unis, 1978). Chaise pour enfants, 1950. Métal émaillé noir. Le métal présente une légère oxydation. Dimensions : 65 x 53 x 49 cm. L'assise et le dossier de cette chaise pour enfants sont ajourés, ce qui lui confère une esthétique légère et aérienne. L'assise présente des côtés légèrement relevés qui complètent les lignes arrondies du dossier. Les fins pieds en métal contribuent à l'aspect minimaliste de la chaise Peintre, graphiste, sculpteur, professeur d'université et designer de meubles, Harry Bertoia émigre aux États-Unis à l'âge de quinze ans, et c'est là qu'il développera sa formation et sa carrière. Il étudie à la Detroit Society of Arts and Crafts, puis à la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield, dans le Michigan, où il enseignera plus tard et créera le département de métallurgie. Au cours de ces années, il commence à expérimenter des formes de bijoux et à explorer des idées qui émergeront plus tard dans ses sculptures et ses dessins. En 1943, il entame sa collaboration avec le designer Charles Eames, avec lequel il travaillera jusqu'en 1946. Après avoir travaillé pour Point Loma Navel Electronics en tant que créateur de manuels d'équipement, il rejoint Hans Knoll en 1949 chez Knoll Associates. Sa première exposition de sculptures a lieu au Knoll Showroom de New York en 1951, et l'année suivante, Knoll fait breveter son plus célèbre dessin de meuble, la chaise "Diamond" à tige soudée. Les créations de Bertoia figurent actuellement dans les collections d'importants musées d'art contemporain et de design, tels que le MoMA de New York et bien d'autres.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 53 - CHARLOTTE PERRIAND (France, 1903 - 1999). Ensemble de six chaises sur le modèle de la chaise "Les Arcs". Piétement en tube d'acier chromé, garniture en cuir grainé patiné de couleur cognac. 1970s. Une chaise est estampillée 1972. Usures, patines et marques. Dimensions : 82 x 48 x 59 cm. Charlotte Perriand a utilisé ce modèle pour la décoration intérieure de la célèbre station de ski des Arcs, en Savoie, dans les années 1960. Ils présentent un design minimaliste, avec une structure réduite à l'essentiel, fonctionnelle et en même temps élégante par sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le revêtement est relié à la structure par des bandes de cuir artificiel de couleur cognac, comme le reste du siège, et est décoré de clous métalliques. Charlotte Perriand a travaillé dans l'atelier de Le Corbusier en tant que responsable du mobilier et des intérieurs. Artiste, architecte et designer française de grand prestige international, elle était la promotrice de l'architecture intérieure moderne. Inspirée par le minimalisme japonais, elle a développé le concept de meubles de rangement et, avec Jean Prouvé, elle a pratiqué la démocratisation de la décoration d'intérieur avec des pièces maîtresses du XXe siècle. Elle se fait connaître à 24 ans avec son "Bar sous le Toit" en acier chromé et aluminium anodisé présenté au Salon d'Automne en 1927. Peu après, elle entame un parcours de plus de dix ans aux côtés de Pierre Jeanneret et de Le Corbusier. En 1927, elle crée son premier studio. Elle développe le concept de rangement domestique et de meubles multifonctionnels, équipant les intérieurs pour un mode de vie émergent et standardisant la décoration, évitant ainsi toute extravagance. Il collabore avec Le Corbusier sur de nombreux projets architecturaux, concevant l'équipement de différentes maisons telles que les villas La Roche-Jeanneret, Church in Ville-d'Avray, Stein-de Monzie et la Villa Savoye, ainsi que les intérieurs du Pavillon suisse de la Cité universitaire et de la Cité de refuge de l'Armée de la santé, tous deux à Paris. En outre, elle a travaillé avec lui sur la définition de la cellule minimum (1929). Elle reprend ses relations avec Le Corbusier après la guerre, en développant le premier prototype de cuisine intégrée pour l'Unité d'habitation de Marseille. Elle a également collaboré avec Fernand Léger. Sa carrière s'est déroulée dans des pays aussi divers que le Brésil, le Congo, l'Angleterre, la France, le Japon, la Nouvelle-Guinée française, la Suisse et le Viêt Nam. Le Design Museum de Londres lui a consacré une exposition dans laquelle sa carrière est présentée.

Estim. 5 500 - 6 000 EUR

Lot 54 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau, modèle EA-117. Conçu en 1958. Cuir noir "Full leather". Dernière génération avec anneau chromé, cadre en aluminium poli, tige rotative et pied à cinq marches avec roues, revêtement en cuir noir à l'avant et à l'arrière, fonction basculante, réglable en hauteur avec cartouche à gaz. Fabriqué par Vitra. Il présente de légères marques d'utilisation. Dimensions : 82/93 cm (hauteur) ; 43/55 cm (hauteur d'assise). La chaise de bureau EA-117 de Charles et Ray Eames a été lancée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Academy of Art de la ville. Il y enseignera par la suite et dirigera le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", considérée aujourd'hui comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple continue à travailler dans le domaine de l'architecture et du design de mobilier, en étant pionnier dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 55 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présenté dans son emballage d'origine. Neufs. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 56 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Fauteuil "Barcelona". Structure en acier chromé. Coussins de confort amples garnis de cuir cousu avec des boutons de couleur cognac. Revêtement inférieur avec sangles en cuir couleur cognac. Avec l'étiquette de l'éditeur Knoll. Littérature : C. & P. Fiell. 1000 chaises. Listées et photographiées à la page 172. Présentées dans leur emballage d'origine. Dimensions : 80 x 75 x 80 cm. Dimensions de l'emballage : 84 x 89 x 84 cm. La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône aux rois d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements seront apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible du châssis et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, ainsi que l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a acheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 57 - POUL HENNINGSEN (Danemark, 1894 - 1967) pour Louis Poulsen. Lampe de table PH 2/2 "Le point d'interrogation". Édition limitée. Abat-jour en verre opalin soufflé à trois couches, brillant à l'extérieur, sablé à l'intérieur. Plaque supérieure, base et pied en laiton brossé non traité, montés avec un cordon en textile marron. Réglable à l'aide d'une poignée située au centre du bras (inclinaison de 45 degrés à droite et à gauche). Livré non assemblé, dans sa boîte d'origine. Photos du modèle final. En parfait état. Dimensions : 41 x 20 x 20 x 20 cm. La lampe de table PH 2/2, avec une tige en laiton en forme de point d'interrogation, a été conçue par Poul Henningsen pour Louis Poulsen. Il s'agit d'une variante créée à partir de sa PH Artichoke de 1958 et, comme cette dernière, elle se caractérise avant tout par la qualité d'un design qui contribue visiblement à embellir l'espace architectural dans lequel elle est placée. Les feuilles de verre soufflé qui se chevauchent et constituent son écran utilisent les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté ; elles redirigent et reflètent la lumière, ce qui donne un éclairage unique et distinctif. Designer, architecte et critique danois, Poul Henningsen a été l'une des figures clés de la vie culturelle du Danemark dans l'entre-deux-guerres. Il a étudié l'architecture entre 1911 et 1917, mais n'a jamais obtenu son diplôme, car il a décidé de devenir inventeur et peintre. Il a néanmoins travaillé comme architecte et est devenu l'un des plus éminents défenseurs du fonctionnalisme. Dans sa carrière de designer, sa création la plus célèbre est la lampe "PH Artichoke", une lampe simple qui utilise les caractéristiques de la lumière pour éviter l'éblouissement et créer un effet esthétique d'une grande beauté. Son succès a permis à Henningsen de financer ses travaux ultérieurs. Il est actuellement représenté au Musée danois d'art et de design, au MoMA de New York et au Victoria & Albert de Londres, entre autres.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 58 - ALDO TURA (Italie, 1909-1963). Meuble bar, vers 1950. Bois laqué, peau de chèvre, laiton et miroir. Il présente des marques d'utilisation. Dimensions : 158 x 80 x 44 cm : 158 x 80 x 44 cm. Ce meuble de bar très personnel montre la confluence des intérêts qui motivent les créations d'Aldo Tura et leur donnent un cachet singulier, comme c'est le cas de l'expérimentation de différents matériaux ou de l'impression de traitements non orthodoxes sur les surfaces : voyez ici la belle patine obtenue avec les tons bruns laqués des deux portes semi-circulaires, soulignées par des goujons et fixées au meuble par de jolies ferrures. Aldo Tura a assimilé les préceptes de l'Art déco, mais il est allé au-delà de son héritage minimaliste à la recherche d'un style plus dynamique, avec des échos historicistes. Le meuble de mer à corps rectangulaire, qui abrite un intérieur vitré, repose sur une base tournée à panse globulaire. Les portes s'ouvrent à l'aide de poignées en fer en forme de pierres tournantes. Aldo Tura a commencé sa carrière dans le design expérimental de meubles dans les années 1930. Après les formes nettes et angulaires de l'Art déco, le bois a commencé à être utilisé dans des formes libres, pleines de courbes, et Tura a vu dans ce nouveau goût une nouvelle direction pour le design de meubles. Son travail est une combinaison significative de formes libres et désinhibées, parfois exceptionnellement ironiques. Ses créations sont également des exemples de la plus haute qualité artisanale, souvent produites en série limitée, voire en prototype. Dans les années 1950, Tura a découvert le charme évocateur des meubles peints avec des vues architecturales vénitiennes, et a également commencé à expérimenter divers matériaux, tels que la coquille d'œuf, le parchemin, la peau de chèvre ou les placages de bois. Il présente des marques d'utilisation.

Estim. 5 000 - 7 000 EUR

Lot 59 - Mobilier-bar, seconde moitié du vingtième siècle. Bois de hêtre. Poignées en métal. Dimensions : 195 x 138 x 49 cm. Le design des meubles produits entre les années 1930 et 1980 s'intègre parfaitement dans les maisons d'aujourd'hui. Les formes, les couleurs et les matériaux des meubles du milieu du siècle créent une atmosphère rétro qui apporte un goût unique et particulier. Le meuble bar en tendresse se caractérise par des volumes géométriques forts et la pureté formelle de sa structure, très en phase avec le design italien des années 80. Cette structure se distingue par les pieds en stipe de type bambou qui la soutiennent et qui laissent place à un plateau incurvé sur lequel repose le corps principal, distribué en deux compartiments superposés. À l'extérieur, le cadre principal est divisé en panneaux, chacun correspondant à une porte pliante.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 60 - "LE CORBUSIER" ; CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS (Suisse, 1887 - France, 1965). Chaire LC1. Structure en métal chromé et revêtement en cuir de poney. Elle présente des marques d'utilisation et de passage du temps. Dimensions : 64 x 59 x 64 cm : 64 x 59 x 64 cm. La première création de Le Corbusier, avec Jeanneret et Perriand, est la chaise LC1, présentée en 1928. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand ont cherché à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et ont ainsi créé des pièces comme le LC9, un tabouret très simple pour la salle de bains, avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, tels que des tables et des étagères. Ses dessins sont actuellement publiés par la société italienne Cassina, et sont présents dans d'importantes collections telles que le MoMA de New York ou le Victoria & Albert de Londres. Théoricien de l'architecture, architecte, designer et peintre Suisse naturalisé français, Le Corbusier est considéré comme l'un des représentants les plus clairs du mouvement moderne en architecture et l'un des architectes les plus influents du XXe siècle. Il a développé une nouvelle architecture basée sur cinq points qui allaient être déterminants pour le développement de cette discipline à partir de ce moment-là : le plan libre, le jardin-terrasse, les "pilotis", la fenêtre longitudinale et la façade libre. Parmi ses projets architecturaux les plus marquants, on peut citer le Pavillon suisse de la Cité Universitaire de Paris, l'Unité d'Habitation de Marseille et la chapelle de Notre Dame du Aut. à Ronchamp. En tant que créateur de mobilier, Le Corbusier réalise ses premières créations avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, et reçoit l'impulsion définitive lors de l'Exposition des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Ses premières chaises et fauteuils sont déjà conçus en termes de confort, sur la base d'études anthropométriques qui garantissent une totale adaptabilité au corps. Le premier projet que Le Corbusier réalise avec Jeanneret et Perriand est la chaise LC1, présentée en 1928 et caractérisée par un dossier réglable en hauteur qui permet à l'utilisateur de choisir la posture la plus confortable. Il poursuivra dans cette voie et présentera au Salon d'Automne du Design de 1929 sa chaise longue LC4, un modèle puriste et radical, devenu aujourd'hui un classique. Les modèles LC2, LC3 et LC5, canapés à une, deux et trois places conçus pour révolutionner la production en série de meubles modernes, sont tout aussi connus. Il faut également souligner la conception de tabourets et de chaises de salle à manger, comme la LC7, présentée au Salon d'Automne de 1929, ou la LC8. Le Corbusier, Jeanneret et Perriand ont cherché à concevoir des meubles pour toutes les pièces de la maison et ont ainsi créé des pièces comme le LC9, un tabouret pour la salle de bains, très simple, avec une assise en tissu. Le Corbusier a également créé d'autres types de meubles, comme des tables et des étagères. Ses créations sont actuellement éditées par la société italienne Cassina, et sont présentes dans d'importantes collections telles que le MoMA de New York ou le Victoria & Albert de Londres.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 61 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour Herman Miller. Fauteuil coquille à bascule, modèle 'RAR'. Fibre de verre blanc cassé, assise et dossier recouverts de vinyle gris foncé. Estampillé sous l'assise. Le 'S' dans le cercle indique qu'il s'agit d'une coque Summit Plastics produite par Herman Miller dans son usine. Marques d'usage, défauts sur les coutures de l'assise. Dimensions : 67 x 69 x 65 cm. Le rocking-chair RAR représente une évolution de l'emblématique Fiberglass Chair, mais avec des accoudoirs intégrés et des patins en bois courbé. La Fiberglass Chair originale a été conçue par Charles et Ray Eames en collaboration avec Zenith Plastics dans le cadre du concours "Economic Furniture Design" organisé par le Museum of Modern Art de New York. Cette création pionnière a marqué le début de la production industrielle de chaises en plastique. Il s'agit d'une gamme de chaises dont la coque est moulée en une seule pièce pour épouser les contours du corps humain et qui combine de manière unique trois concepts fondamentaux de l'architecture d'intérieur : la légèreté, l'élégance et la résistance structurelle. La devise de Charles et Ray Eames, designers dont les innovations architecturales ont contribué à l'avancement du mobilier, du design et de la fabrication industrielle, est la suivante : "Obtenir plus du meilleur pour plus de gens et pour moins cher". Charles et Ray Eames, un couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations qui sont devenues des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 62 - Lampe en forme de palmier. Attribuée à MAISON JANSEN, vers les années 1980. Fût en laiton, feuilles en métal. Elle présente des traces d'usure et d'utilisation. Dimensions : 76 x 27 x 27 cm : 76 x 27 x 27 cm. Lampadaire en forme de palmier, avec fût en laiton et feuilles en métal patiné acajou. Il est probable qu'il appartienne à la Maison Jansen, car il suit les mêmes modèles et la même technique que les lampes en forme de palmier de cette prestigieuse maison dédiée à la décoration de luxe. La lampe Palmera est la pièce phare de la Maison Jansen, une icône pour les amoureux de la décoration d'intérieur. La Maison Jansen a décoré les résidences de personnalités aussi importantes que les Kennedy, le duc et la duchesse de Windsor, Coco Chanel et la famille March. Fondée en 1880 par le designer néerlandais Jean-Henri Jansen (1854-1928), son esthétique était basée sur le mobilier français combiné à des influences esthétiques du monde entier. Ses pièces les plus recherchées reflètent l'influence des modèles antiques des époques Louis XIV, Louis XVI, Directoire et Empire, ainsi que des objets que Jansen a trouvés lors de ses voyages au Japon et en Turquie. Il présente des signes d'usure et des marques d'utilisation.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 63 - Plateau hexagonal. DAVID MARSHALL. Séville, 20e siècle. Aluminium et laiton. Dimensions : 3 x 27,5 x 24 cm. Les pièces de l'entreprise sévillane David Marshall, créée dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à un autre principe fondamental : l'efficacité et la fonctionnalité". Leurs matériaux de prédilection sont l'aluminium et le laiton fusionnés par gravité avec le sable, selon des méthodes artisanales dont l'origine remonte à la culture romaine.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 64 - Presse-papiers, presse-papiers et porte-crayons. DAVID MARSHALL. Séville, 20e siècle. Aluminium et laiton. Cachet du designer sur la base. Dimensions : 7 x 12 x 12 cm ; 12 x 9 x 7,5 cm ; 3 x 5 x 7,5 cm. Set de fournitures de bureau (presse-papier, porte-papier et porte-crayon) conçu par David Marshall, avec les matériaux phares de l'entreprise sévillane : l'aluminium et le laiton fusionnés par gravité avec le sable, selon des méthodes artisanales dont l'origine remonte à la culture romaine. Les pièces de David Marshall, inaugurées dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à une autre prémisse fondamentale : l'efficacité et la fonctionnalité".

Estim. 400 - 500 EUR

Lot 65 - Horloge de table. DAVID MARSHALL. Séville, 20e siècle. Aluminium et laiton. Cachet du designer sur la base. Dimensions : 19,5 x 11,5 x 5 cm. Horloge de table conçue par David Marshall, avec les matériaux vedettes de l'entreprise sévillane : l'aluminium et le laiton coulés par gravité dans le sable, selon des méthodes artisanales dont l'origine remonte à la culture romaine. Les pièces de David Marshall, inaugurées dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à une autre prémisse fondamentale : l'efficacité et la fonctionnalité". Dans la description des montres, la mention "en état de marche" signifie que la montre fonctionne réellement. Les montres de collection ayant souvent des mécanismes délicats et complexes, les acheteurs sont responsables de l'entretien général, de la révision, du remplacement de la pile, du réglage ou de la réparation qui pourraient s'avérer nécessaires. Nous ne garantissons pas le fonctionnement parfait d'une montre.

Estim. 150 - 200 EUR

Lot 66 - ADO CHALE (Bruxelles, 1928). Paire de bols "Pin". En bronze. En bon état. Dimensions : 4,5 x 15 x 13 cm et 4 x 9,5 cm : 4,5 x 15 x 13 cm et 4 x 9,5 cm. Avec ses créations en bronze et en aluminium, Ado Chale développe de nouvelles formes et surfaces, tout en séduisant le marché contemporain. Autodidacte, Ado Chale a travaillé dans sa jeunesse comme forgeron et dans un atelier de tôlerie. Sa passion pour la minéralogie naît dans les années 1950 lors d'un voyage en Allemagne. Plus tard, en 1962, il ouvre une galerie à Bruxelles où il expose les premières plaques de ciment incrustées de petites marcassites collectées au pied des falaises du nord de la France. À la fin des années 1960, il parcourt le monde (Arizona, Inde, Afghanistan, Pakistan, Madagascar, France) à la recherche de pierres semi-précieuses. Parmi ses matériaux de prédilection figurent le séquoia fossilisé, la malachite, l'agate calcédoine, la cornaline, la rhodochrosite, le lapis-lazuli, le jade, l'hématite, l'œil de tigre, le jaspe, la turquoise ou l'améthyste, éléments coulés dans de la résine époxy, un nouveau matériau à l'époque qui lui permet d'élargir les possibilités esthétiques : les plateaux sont agrandis et entièrement recouverts de pierres polies au diamant. Des années 1960 aux années 1980, son succès se multiplie et même la Cour de Belgique est séduite par ses créations. Il expose au Musée Galliera à Paris, au Palais des Papes à Avignon et au Musée des Beaux-Arts de Nancy. En 1988, il est invité à exposer au Japon, dans le célèbre magasin de luxe Seibu à Tokyo. Il y attire le marché asiatique. En 2002, il expose à la galerie parisienne d'Yves Gastou, ce qui lui permet d'accroître sa clientèle internationale et lui ouvre la voie à de nombreuses collaborations avec des architectes d'intérieur belges, mais aussi de renommée mondiale, tels qu'Alberto Pinto, Peter Marino et Jacques Grange.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 67 - GEORGE NELSON (États-Unis, 1908 - 1986) pour VITRA. Ensemble de quatre chaises de bureau "Perch", vers 1990. Assise et dossier en cuir brun foncé, base chromée, Siège réglable en hauteur et pivotant. En bon état, pratiquement neuf. Dimensions : 70 x 70 x 102 cm. Paire de chaises de bureau "Perch" montées sur des roues en plastique noir supportant une base en acier chromé à cinq branches. L'assise et le dossier sont recouverts de cuir noir, réglables en hauteur et pivotants. George Nelson est diplômé en architecture de l'université de Yale (1928) et a ensuite étudié l'art à Rome. Il s'est spécialisé dans le design industriel, d'intérieur et d'exposition et a été, avec Charles et Ray Eames, l'un des pères fondateurs du modernisme américain. Pendant son séjour en Italie, il parcourt l'Europe et rencontre plusieurs pionniers du mouvement moderne, dont Mies van der Rohe. En 1935, il rejoint la rédaction de l'"Architectural Forum", magazine dont il deviendra d'abord rédacteur en chef adjoint jusqu'en 1943, puis conseiller éditorial jusqu'en 1949. Durant cette période, il travaille avec Frank Lloyd Wright sur un numéro spécial du magazine, qui marque le retour de Wright sur la scène de l'époque. Nelson défend, parfois avec acharnement, les principes du mouvement moderne, jusqu'à irriter nombre de ses collègues qui, en tant que designers industriels, font, selon lui, trop de concessions aux forces commerciales de l'industrie. L'Américain estime que le travail du designer doit servir à améliorer le monde car, selon lui, la nature est déjà parfaite et l'homme la gâche en créant des choses qui ne suivent pas vraiment les règles naturelles. En 1945, Nelson commence à travailler pour la firme Herman Miller, et c'est à ce moment-là qu'il commence réellement à concevoir des meubles, en occupant le poste de directeur du design. La même année, la première collection de Nelson pour la firme est publiée, marquant le début d'une collaboration qui aboutira à certains des meubles les plus célèbres du XXe siècle. Aujourd'hui, ses créations sont exposées au Vitra Museum of Design (il a commencé à collaborer avec l'entreprise en 1957) et au MoMA de New York, parmi de nombreuses autres collections publiques et privées.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 68 - VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) pour Punt Mobles. Table "Halley". Métal noir et bois. Le plateau en bois a été réalisé sur commande. En très bon état. Ce producteur vintage ne présente aucun défaut, mais peut avoir de légères marques d'usure. L'usure est proportionnelle à l'utilisation et à l'âge. Dimensions : 72 x 90 x 90 cm. La table Halley se distingue par sa géométrie précise et linéaire qui cherche, dans sa contradiction constructive, à rappeler la projection d'un cerf-volant. Sa matérialité est façonnée par la combinaison du bois et du métal. Elle a été reconnue par le Staatliches Museum für Angewandte, Munich, Allemagne. "Le moment où la pensée devient un objet est passionnant, les projets sont avant tout des idées. Les idées sont irréelles jusqu'à ce que l'action les insère dans le réel. L'utilisateur comme référent. Concevoir pour un monde où la qualité de vie de tous est meilleure", déclare Vicent Martínez. L'importance de Vicent Martínez se reflète dans sa présence dans des musées tels que le Museu d'Arts Decoratives. Barcelone, Espagne : Bibliothèque La Torre, table Anaconda, collection modulaire Concert et bibliothèque Literatura Classic. 1994 ; dépôt des archives personnelles et professionnelles 1965-2010 à l'Arxiu Valencià del Disseny. 2019 ; Musée Fur Musem fur Angewandte Kunst. Cologne, Allemagne : Shelves Literatura Classic et La Torre. 1992 et le Staatliches Museum für Angewandte. Munich, Allemagne : Halley et Tables magiques. 1992. Tout au long de sa carrière d'artiste, il a participé à l'IVAM. Design valencien 2009-2019 Alcoi Venue. 2020 ; 30 ans de littérature classique. École d'art et de design de Valence. 2015, ainsi qu'à d'autres expositions importantes.

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 69 - Attribué à PEDRO MIRALLES CLAVER (Valence, 1955-1993) pour Punt Mobles. Bureau "Compass". Bois de cerisier. En bon état. Ce lot vintage peut présenter des traces d'usure, telles que des rayures et d'autres signes d'âge. Dimensions : 110 x 100 x 53 cm. Pedro Miralles a conçu ce bureau unique, qu'il a appelé "Escritorio Compás" en 1990 pour l'entreprise valencienne Punt Mobles, qui a également produit la console Alfiler (1992). Le meuble, en merisier, a la forme d'un compas ouvert à un angle d'environ trente degrés, avec un plateau persienné qui abrite un bureau et des étagères pour la papeterie et les stylos. Pedro Miralles était un designer industriel et un architecte espagnol, lié à la Movida Madrileña. Il fut l'un des principaux designers espagnols de la fin du XXe siècle. Il est diplômé en architecture, après avoir commencé ses études à Valence et les avoir terminées à Madrid. Dans la capitale espagnole, il rencontre des personnes liées à la culture postmoderne : l'architecte Rafael Moneo, son professeur à l'université, et certains représentants du mouvement Movida Madrileña, comme le réalisateur Pedro Almodóvar et le créateur de mode Jesús del Pozo. Un an plus tard, il organise sa première exposition individuelle de meubles à Valence. En tant que designer industriel, il a obtenu en 1987 une maîtrise à la prestigieuse Académie Domus de Milan. Depuis lors, il a travaillé pour des entreprises espagnoles, françaises et italiennes. Ses œuvres les plus remarquables sont la chaise Hakernar (1987), les chaises Andrew Sisters (1988), la chaise Lyns (1989), le bureau Compass (1990), la lampe Liquid (1991) et la chaise Arabesque (1992). Il travaillera pour Punt Mobles et Andreu World, avec la collection Eboli (1988) ; il sera directeur artistique chez Ebanis, où il créera la collection Maklas (1989)... en plus de ses contributions à des entreprises telles que Muebles DO+CE et Arflex & Martínez Medina.

Estim. 2 400 - 2 800 EUR

Lot 70 - MATTEO THUN (Bolzano, Italie, 1952) pour Arteluce. Lampadaire "Pao", 1990. Verre, métal et bois. En bon état. Ce produit vintage peut présenter quelques rayures et autres signes d'âge. La pièce est en bon état de fonctionnement. Légère usure due à l'utilisation et à l'âge. Patine d'usage et d'ancienneté. Édition Arteluce, avec étiquette. Prise européenne (jusqu'à 250 V). Dimensions : 188 x 40 x 37 cm. Lampadaire conçu par Matteo Thun pour Arteluce, avec des lignes classiques et modernes, selon les critères esthétiques promus par l'auteur, qui connaissait bien le mobilier traditionnel. Matteo Thun est un architecte et designer italien formé à l'Académie de Salzbourg avec Oskar Kokoschka et diplômé de l'Université de Florence. En 1978, il s'installe à Milan, rencontre Ettore Sottsass et, en 1981, cofonde Sottsass Associati et le groupe Memphis. En 1984, il fonde son propre studio et travaille pour Swatch, dont il est le directeur artistique de 1990 à 1993. De 1983 à 2000, il a été professeur de design et de céramique à l'université des arts appliqués de Vienne. Il dirige actuellement une grande entreprise appelée Matteo Thun & Partners, un studio multiculturel d'architecture et de design basé à Milan, avec une filiale à Munich, qui se concentre sur les projets d'hôtellerie, de logement et d'urbanisme. Tout au long de sa carrière d'artiste, il a reçu de nombreux prix.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 71 - Dans le style de MARCO ZANUSO (Milan, 1916 - 2001). Fauteuil "Lady", années 1950. Rembourré en couleur corail orange. En très bon état. Ce produit n'est pas endommagé mais peut présenter de légères marques d'usure. Détails sur les dommages et restaurations. Légère usure due à l'utilisation et à l'âge. Dimensions : 92 x 68 x 88 cm ; 44 cm (hauteur du siège). Fauteuil probablement conçu par Marco Zanuso dans les années cinquante. Il s'agit d'un modèle aux formes arrondies et sinueuses à la fois, avec des finitions courbes. La structure est allégée par des pieds tubulaires. Le revêtement couleur corail recouvre l'ensemble du meuble : dossier, accoudoirs, assise et ceinture. L'architecte et designer italien Marco Zanuso est l'auteur des complexes Olivetti de São Paulo et de Buenos Aires, dans lesquels il a utilisé des modules sphériques triangulaires recouverts d'une coque en béton. En tant que designer, il a créé des meubles tels que le fauteuil Fourline de 1964, une série de meubles pour enfants en plastique et en bois laqué, les tables Locarno et Mastro, ainsi que des postes de radio et de télévision et une grande variété de produits industriels. Professeur à l'École polytechnique de Milan, il a été nommé président de l'Association pour le design industriel en 1966. En 1994, il a reçu le prix San Carlo Borromeo pour l'ensemble de sa carrière.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 72 - Grand lustre attribué à CARLO NASON (Murano-Italie, 1935). Italie, années 1970. Verre de Murano transparent et rose. En très bon état. Ce lustre vintage n'a pas de défaut mais peut présenter de légères marques d'utilisation. Il présente une légère usure en fonction de l'utilisation et de l'âge. Les composants électriques ont été refaits et/ou sont neufs. Il manque une pièce de couleur claire. Une des pièces de couleur lilas était cassée et a été réparée. Dimensions : 112 x 60 cm. Fantastique grande lampe attribuée au maître verrier Carlo Nason. Elle présente une structure complexe formée par de multiples cristaux de Murano d'inspiration organique en blanc et rose. Le designer italien Carlo Nason est né en 1935 à Murano, à Venise, dans une famille de verriers qualifiés. Son père, Vincenzo Nason, dirigeait la célèbre entreprise de verrerie NasonMoretti et a ouvert une deuxième entreprise de verrerie sous le nom de Vincenzo Nason & C en 1941. Dès son plus jeune âge, le jeune Nason a été formé à l'art du soufflage du verre, apprenant à la fois les propriétés du matériau et les techniques artisanales utilisées pour mouler et décorer le verre.Les premiers objets conçus par Nason datent de 1959 et font partie d'une collection de vases moulés produits par V Nason & C. Ils sont actuellement conservés à l'Institut de recherche sur le verre de Corfou. Poussé par sa passion pour le design, en particulier pour les formes géométriques épurées, Nason a décidé dans les années 1960 de prendre ses distances avec l'entreprise familiale, qui se spécialisait principalement dans les objets décoratifs très traditionnels et ornés. Nason avait l'intention de produire lui-même ses premières créations en petites séries, mais son esprit d'expérimentation et d'innovation a rapidement attiré l'attention du fabricant de luminaires en verre de Murano, AV Mazzega, qui l'a invité à collaborer à de nouvelles collections. Le partenariat a duré de 1965 aux années 1980 et a donné naissance à une variété de modèles d'éclairage emblématiques qui restent très demandés aujourd'hui. Parallèlement à sa collaboration avec AV Mazzega, Nason a également créé des objets pour d'autres grandes sociétés de verre de Murano, telles que De Majo, i-tre, Murano Due, Vistosi et Firme di Vetro. Nason a continué à créer des objets dans les années 1980 et 1990, mais il a également travaillé comme consultant pour Casinos Austria et comme photographe. Les œuvres de Nason sont exposées depuis des décennies dans divers musées et galeries d'art et de design à Paris, Milan et New York. Il vit et travaille à Murano.

Estim. 4 000 - 4 200 EUR

Lot 73 - Paire de fauteuils attribués à FRANÇOIS BAUCHET (Montluçon, France, 1948) pour Cinna. Pieds en métal. Revêtement en tissu gris. Rembourré. Il n'existe pas de copies. L'étiquette a été enlevée lors du retapissage. Dimensions : 88 x 89 x 100 cm ; 36 cm (hauteur du siège). Paire de fauteuils dont le corps est entièrement recouvert de tissu gris. Il s'agit d'un design aux formes arrondies et aux volumes anguleux, accueillant et confortable, avec une structure de base traditionnelle renouvelée dans une tonalité moderne par la couleur et l'épuration des formes. Formé à l'École des Beaux-Arts de Bourges, François Bauchet fait ses premiers pas dans le monde du design de produits en 1981. Il a enseigné à l'École des Beaux-Arts de Mâcon et enseigne depuis 1982 à l'École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. En 1983, il présente un projet au Salon des Artistes Décorateurs (SAD), et de 1984 à 1998, il collabore avec la Galerie Neotu. En 1987, il conçoit les bureaux de la Fondation Cartier à Jouy-en-Josas, près de Paris, et participe à la Documenta 8 à Kassel (Allemagne). Il a également réalisé le mobilier d'accueil du Centre d'Art de Vassivière-en-Limousin et l'espace d'accueil du Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne. Depuis 1999, il collabore avec la Galerie Kreo. En 2000, le Musée des Arts Décoratifs de Paris lui consacre une exposition personnelle. En 2002, François Bauchet reçoit le prix "Créateur de l'année" au Salon du meuble à Paris. Il travaille pour Cinna, Ligne Roset, Ercuis, Haviland, GHM et Thévenon. Ses œuvres sont actuellement conservées au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Design Museum de Lisbonne (Portugal) et à l'Indianapolis Museum of Art.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 74 - EERO SAARINEN (Finlande, 1910 - États-Unis, 1961) pour KNOLL. Ensemble de huit chaises "Tulilp". Polyester renforcé de fibre de verre et aluminium moulé. Assise tapissée noire. Avec l'étiquette Knoll. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 81 x 44 x 51 cm. Ensemble de huit chaises "Tulip", un design iconique créé par Saarinen entre 1955 et 1956 pour l'entreprise new-yorkaise Knoll. Il s'agit d'un meuble caractérisé par les lignes douces du mouvement moderne et l'utilisation innovante des matériaux. Elle est aujourd'hui considérée comme un classique du design industriel et a valu à son créateur le MoMA Award (1969), le Federal Award for Industrial Design (1969) et le Stuttgart Design Center Award (1962). Saarinen a d'abord étudié la sculpture à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris, puis l'architecture à l'université de Yale. Il a ensuite poursuivi ses études en Europe grâce à une bourse et, à son retour, a occupé un poste d'enseignant à la Cranbrook Academy, l'une des plus importantes écoles d'architecture et de design industriel des États-Unis. En 1937, il commence à dessiner des meubles en collaboration avec Charles Eames et remporte le prix 1940 du concours "Organic Design in Home Furnishings" organisé par le Museum of Modern Art de New York. Plus tard, en tant que designer indépendant, Saarinen a créé des meubles pour Knoll International. Aujourd'hui, ses créations sont présentes dans les plus grandes collections du monde, dont le MoMA de New York.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 75 - Lampe à poser. Italie, années 1990. Base en céramique. Travail. Dimensions : 71,5 x 49 cm. Cette lampe de table se caractérise par le design frappant de sa base cylindrique, formée de cubes superposés dans le plus pur style Op Art. La rigueur des formes accentue le caractère géométrique de la pièce.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 76 - Lampe de table "Kaiser" par BAUHAUS. Berlin, années 1930. Acier. Travail. Dimensions : 41 x 31 x 31 cm. D'une esthétique minimaliste, la lampe Kaiser est une icône du design allemand. Créée par Christian Dell (1893-1974) pour le Bauhaus, elle offre un éclairage doux et diffus qui confère une grande valeur esthétique à tout espace intérieur. L'orfèvre et designer Christian Dell a dirigé l'atelier de métal du Bauhaus de 1922 à 1925, où il a développé un style novateur. L'école d'architecture, de design, d'artisanat et d'art fondée en 1919, le Bauhaus, a réuni plusieurs des plus grands designers contemporains, mais à partir de 1926, Dell s'est consacré à la conception de lampes, souvent éditées par Gebr. Kaiser & Co. Aujourd'hui, c'est la marque de mobilier design Fritz Hansen qui édite la série de lampes design comme celle pour laquelle nous avons soumissionné.

Estim. 500 - 600 EUR

Lot 77 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil œuf avec ottoman. Fauteuil, modèle 3316, avec fonction d'inclinaison. Tabouret, modèle 3127. Tissu Paul Smith. Fabriqué par Fritz Hansen, 2014, avec étiquette. En bon état malgré l'utilisation et l'âge. Le tissu est légèrement décoloré. Dimensions : 105 x 86 x 82 cm (chaise Egg). 39 x 55 x 40 cm (ottoman). La chaise Egg a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Il est rapidement devenu un symbole du design moderne, apparaissant dans certaines scènes du film futuriste "2001 : l'Odyssée de l'espace". Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, citons le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. L'architecte danois a été l'un des pionniers de l'époque dans l'utilisation de nouvelles méthodes de conception de meubles, le fauteuil Egg en étant un exemple clair. Ce canapé emblématique se compose d'une coque monobloc en polyuréthane renforcé de fibres de verre et moulé de façon concave, recouverte d'un élégant rembourrage. La coque est dotée d'un mécanisme d'inclinaison réglable, qui peut être adapté au poids de l'utilisateur. Le mécanisme d'inclinaison est en acier, tandis que la poignée de réglage est en acier inoxydable poli. Le résultat est un design distingué, pointu et unique, intemporel, qui résistera à l'épreuve du temps. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables figurent le St. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 6 500 - 7 000 EUR

Lot 78 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Chaise à œuf, modèle 3316. Tissu Alcantara camel/beige clair. Fabriqué par Fritz Hansen, 2015, avec étiquette. En bon état. Dimensions : 104 x 88 x 80 cm. La chaise Egg a été conçue en 1958 par Arne Jacobsen pour l'hôtel Radisson SAS Royal de Copenhague et a été éditée par l'entreprise danoise Fritz Hansen. Il est rapidement devenu un symbole du design moderne, apparaissant dans certaines scènes du film futuriste "2001 : l'Odyssée de l'espace". Parmi les autres créations d'Arne Jacobsen pour le SAS Royal, on peut citer le "Egg Chair", le "Swan Chair", le "Swan Sofa", la "Series 3300" et le "Drop Chair", des meubles avec lesquels Jacobsen a écrit l'histoire du design danois dans le monde entier. L'architecte danois a été l'un des pionniers de l'époque dans l'utilisation de nouvelles méthodes de conception de meubles, le fauteuil Egg en étant un exemple clair. Ce canapé emblématique se compose d'une coque monobloc en polyuréthane renforcé de fibres de verre et moulé de façon concave, recouverte d'un élégant rembourrage. La coque est dotée d'un mécanisme d'inclinaison réglable, qui peut être adapté au poids de l'utilisateur. Le mécanisme d'inclinaison est en acier, tandis que la poignée de réglage est en acier inoxydable poli. Le résultat est un design distingué, pointu et unique, intemporel, qui résistera à l'épreuve du temps. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables figurent le St. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le siège de la Banque nationale du Danemark dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres. L'entreprise danoise Fritz Hansen, fondée en 1872, fabrique des meubles de design contemporain originaux, uniques, fonctionnels et innovants. Elle fabrique ses produits dans ses installations du nord de Copenhague, en étroite collaboration avec des designers et des architectes de renommée internationale. Sa collection comprend la chaise Egg et la chaise Swan, la chaise Series 7, la chaise Ant et la chaise Oxford du designer Arne Jacobsen, ainsi que des tables et des fauteuils conçus par les designers danois Piet Hein et Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 79 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour Louis Poulsen. Lampadaire "AJ". Métal noir. N'a pas été utilisé. Dans son emballage d'origine. Dimensions : 130 cm. de hauteur). Conçue en 1957 par Jacobsen pour l'hôtel SAS Royal de Copenhague, la lampe de table "AJ" est un design considéré aujourd'hui comme un chef-d'œuvre classique, icône du style moderne scandinave du milieu du XXe siècle. Peu de lampes de bureau ont cet attrait, basé sur sa forme asymétrique caractéristique et son diffuseur pivotant, qui en fait une lampe de lecture parfaite. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, comme la chaise "Ant" (1951) ou les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 80 - GAETANO SCIOLARI, (Italie, 1927-1994) pour BOULANGER. "Plafonnier tubulaire, vers 1970. Métal chromé. Conserve le câblage d'origine. Il présente de légers défauts. Dimensions : 60 x 66,5 x 66,5 cm. Lustre à treize lumières en métal chromé. Gaetano Siolari est l'un des designers italiens reconnus pour ses lampes modernes du milieu du siècle dernier. Né au début du XXe siècle, Sciolari, fils d'une famille d'enlumineurs italiens qui produisait des lampes depuis 1892, a commencé à dessiner pour le fabricant italien Stilnovo dans les années 1950. C'est là qu'il a créé son œuvre la plus reconnue et la plus célèbre, une série de lustres à plusieurs lumières en métal brillant et mat, évoquant des visions futuristes de l'ère spatiale naissante, comme c'est le cas de notre lustre de plafond à cinq lumières. Les créations de lustres luxueux ont commencé à gagner en importance et en popularité aux États-Unis dans les années 1970, une décennie au cours de laquelle son style a commencé à s'orienter vers une esthétique inspirée de l'Art déco et de l'âge de l'espace. Fondateur et président de l'Association italienne des fabricants de luminaires, Sciolari est aujourd'hui l'un des noms les plus recherchés pour ses pièces de collection, telles que les séries Habitat, Cultura et Futura. Il présente des défauts mineurs.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 81 - NORMAN FOSTER (Royaume-Uni, 1935) pour KNOLL. Canapé trois places modèle 501 "Congress". Canapé recouvert de cuir semi-aniline marron. Coussins d'assise et de dossier détachés. Pieds en acier. Fabriqué par Walter Knoll avec logo sur le tissu intérieur. Il présente de légères marques d'utilisation. Dimensions : 75/42 cm (hauteur) x 215 x 82 cm. Classique contemporain, la série Foster 501 Congress de Norman Foster pour Walter Knoll se caractérise par des proportions équilibrées et des détails méticuleusement travaillés pour une élégance subtile. Sir Norman Foster, Baron Foster of Thames Bank et Prix Prince des Asturies 2010 pour les arts, a étudié aux universités de Manchester et de Yale, et a fondé son propre cabinet en 1965 avec son épouse, Richard Rogers et son épouse. Ses premiers projets se caractérisent par leur accent technologique, même si, par la suite, les lignes de ses bâtiments s'adoucissent, faisant largement disparaître ce caractère technique poussé à l'extrême. Foster a reçu d'importants prix d'architecture, tels que la médaille d'or de l'American Institute of Architecture, le prix Mies Van der Rohe pour l'architecture contemporaine et le prix Pritzker. En tant que designer industriel, ses créations font partie d'importantes collections dans le monde entier, notamment celles du Metropolitan et du MoMA à New York.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 82 - HANS J. WEGNER (Danemark, 1914 - 2007) pour CARL HANSEN & SON. Ensemble de six chaises en Y Wishbone, modèle CH-24. Chêne savonneux avec sièges en fil de papier tressé. Aucun signe d'utilisation. Livrées avec leur boîte d'origine. Conçue dans les années 1950 par Hans J. Wegner, la chaise CH24 Wishbone est devenue la chaise emblématique la plus populaire de Carl Hansen et une icône du design mondial. Hans J. Wegner était une figure de proue de la conception de meubles, dont les idées ont contribué à la popularité internationale du design danois au milieu du XXe siècle. Son travail appartient à l'école moderne, caractérisée par un accent particulier sur la fonctionnalité. Il a commencé sa formation très jeune, en tant qu'apprenti chez l'ébéniste H. F. Stahlberg. Il s'est rapidement découvert un goût particulier pour l'utilisation du bois, et son travail dans l'atelier d'ébénisterie lui a permis d'expérimenter différents types et modèles. À l'âge de dix-sept ans, il termine son apprentissage, mais il reste encore trois ans dans l'atelier, jusqu'à ce qu'il s'engage dans l'armée. Après son service militaire, il entre dans une école technique, puis à la Danmarks Designskole, où il reçoit l'enseignement d'O. Mølgaard Nielsen, et à l'Académie d'architecture de Copenhague. Dans la capitale danoise, il entre en contact avec les expositions de meubles de la Guilde des charpentiers, où il commence à exposer ses créations en 1927. Au cours de ces années, Wegner collabore avec des maîtres ébénistes tels que J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos et R. Rasmussen, ainsi qu'avec les architectes danois les plus en vue de l'époque, parmi lesquels K. Klint, V. Lauritzen et V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher et M. Voltelen. Les expositions annuelles permettent au jeune ébéniste de se rendre compte de ce qu'il est possible de réaliser en combinant design et artisanat, ce qui l'amène à se consacrer entièrement au design. Dès ses premières pièces, Wegner montre son intérêt pour le concept consistant à "dépouiller les chaises anciennes de leur style extérieur et à les montrer dans leur structure pure". Tout au long de sa carrière, le designer a reçu des prix tels que le prix Lunning en 1951, le Grand Prix de Milan à la Triennale de Milan la même année, la médaille du Prince Eugène en Suède et la médaille danoise Exkersberg. En 1959, il a été nommé designer royal honoraire pour l'industrie par la Royal Society of Arts de Londres. Ses créations figurent actuellement dans des collections telles que le MoMA de New York ou Die Neue Samlung de Munich.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

Lot 83 - VERNER PANTON (Danemark, 1926 - 1998) pour FRITZ HANSEN. Chaiselong "Relaxer Chair K". Conçu en 1973. Cuir noir capitonné. Produit par Fritz Hansen. Montre des signes d'utilisation. Dimensions : 102 x 137 x 60 cm. Le Relaxer Chair K est une chaise longue conçue pour le confort total de l'utilisateur. Son dossier haut et sa forme ergonomique s'adaptent parfaitement au corps de chaque utilisateur. Verner Panton était célèbre pour ses formes exubérantes et cette chaise en est un merveilleux exemple. Considéré comme l'une des personnalités les plus influentes du design mobilier de la fin du XXe siècle, Verner Panton a créé tout au long de sa carrière une variété de designs innovants et futuristes, particulièrement construits en plastique et aux couleurs vives. La plupart de ses créations les plus connues sont encore en production. Verner a fréquenté l'école technique d'Odense, puis a étudié l'architecture à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague, dont il est sorti diplômé en 1951. Au début de sa carrière, entre 1950 et 1942, il a travaillé dans le bureau d'architecture d'Arne Jacobsen. En 1955, il ouvre son propre studio d'architecture et de design et devient célèbre grâce à ses meubles aux formes géométriques, fabriqués par la société Plus-linje. À la fin des années 1950, ses chaises, dépourvues de pieds et de dossier, deviennent de plus en plus anticonformistes. Dans les années 1960, Panton a entamé une collaboration avec la société Vitra, qui est restée très étroite depuis lors et qui a culminé en 2000 avec l'exposition rétrospective Panton organisée au Vitra Design Museum. Il est actuellement représenté, entre autres, au DesignMuseum de Londres et au MoMA de New York.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 84 - JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour KILL INTERNATIONAL. Fauteuil avec tabouret modèle FK-85. Structure en acier. Revêtement en cuir noir. Fabriqué par Kill International, avec autocollant. Marques d'usage normales dues à l'âge. Dimensions : Fauteuil 94 x 75 x 85 cm. Hauteur d'assise 38 cm. Tabouret 37 x 60 x 50 cm. Le FK-85 a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en aluminium moulé, d'une assise, d'un dossier et d'accoudoirs recouverts de cuir. Son design sobre et élégant, avec des lignes simples, en fait un produit intemporel, mais qui capture en même temps tout l'esprit de l'époque. C'est un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, à la Haus Industriform d'Essen, à la Neue Sammlung de Munich, à la Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et à l'History + Folkwa.

Estim. 3 800 - 4 000 EUR

Lot 85 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969) pour KNOLL. Lit de jour "Barcelona". Conçu pour l'exposition universelle de Barcelone de 1929. Structure en bois de Ramin africain tendu. Pieds en tube d'acier inoxydable poli. Coussin rembourré en cuir "Portgreen" avec boutons et surpiqûres. Comprend un oreiller de cou assorti. Fabriqué par Knoll International. Avec emballage d'origine. Dimensions de l'emballage : 26 x 226 x 103 cm. Dimensions de l'emballage : 26 x 226 x 103 cm : 41 x 195 x 95 cm. Le canapé-lit Barcelona est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créé, ainsi que la chaise et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui a également marqué l'architecture du siècle dernier. Comme les chaises, l'ottoman a été fabriqué avec un cadre en acier inoxydable poli et un revêtement en cuir. Rohe s'est inspiré du mobilier utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité pour le créer, dans sa ligne personnelle de classicisme moderne. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en divers types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona sont aujourd'hui conservés dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York. Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel à New York et Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 86 - NORMAN FOSTER (UK, 1935) pour KNOLL. Canapé trois places modèle 503. Revêtement en cuir noir. Fabriqué par Knoll, avec un label d'ici. Bon état général, rayures importantes sur un côté. Dimensions : 70 x 213 x 83 cm. Hauteur du siège : 40 cm. Classique contemporain, la série Foster 503 de Norman Foster pour Walter Knoll se caractérise par des proportions équilibrées et des détails méticuleusement travaillés pour une élégance subtile. La base flottante du canapé, le dossier et les accoudoirs sont parfaitement proportionnés. Sir Norman Foster, Baron Foster of Thames Bank et Prix Prince des Asturies 2010 pour les arts, a étudié aux universités de Manchester et de Yale, et a fondé son propre cabinet en 1965 avec son épouse, Richard Rogers et son épouse. Ses premiers projets se caractérisent par leur accent technologique, même si, par la suite, les lignes de ses bâtiments s'adoucissent, faisant largement disparaître ce caractère technique poussé à l'extrême. Foster a reçu d'importants prix d'architecture, tels que la médaille d'or de l'American Institute of Architecture, le prix Mies Van der Rohe pour l'architecture contemporaine et le prix Pritzker. En tant que designer industriel, ses créations font partie d'importantes collections dans le monde entier, notamment celles du Metropolitan et du MoMA à New York.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 87 - ILLUM WIKKELSO (Danemark, 1919 - 1999) pour RYESBERG FURNITURE. Canapé 3 places. Garniture en cuir patiné marron. Fabriqué par Ryesberg Furniture. Montre des signes d'utilisation et d'âge. Dimensions : 74 x 240 x 82 cm : 74 x 240 x 82 cm. Hauteur de l'assise 43 cm. Spacieux fauteuil à trois places conçu par Illum Wikkelsø et fabriqué par Ryesberg Furniture, caractérisé par une structure réduite à l'essentiel, entièrement revêtu de cuir patiné marron. Il repose sur des pieds tubulaires à base circulaire qui ajoutent de la légèreté à la structure. Illum Wikkelsø a été l'un des designers danois les plus renommés, mais aussi l'un des moins connus. On sait qu'il est diplômé de l'École des arts et métiers de Copenhague et qu'il a travaillé pour Jacob Kjaer et pour le cabinet d'architectes Peter Hvidt et Orla Molgaard-Nielso, où il a laissé son empreinte sur le design du mobilier danois, qui s'est répandu dans le monde entier.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 88 - JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline noir. Accoudoirs garnis de cordons en cuir de harnais. Lange Production Editor. Neufs, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle, créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm, se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir teinté. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, en fait un produit intemporel qui capture en même temps l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a fréquenté l'école de design d'intérieur de Copenhague, où il a suivi les cours de Finn Juhl. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Tous deux partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premières créations pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois attrayantes et confortables, étaient généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux designers ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont créé de nombreux modèles qui sont aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 et le Scimitar. Au cours de cette période, leurs meubles ont également fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) et le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon et au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 89 - JORGEN KASTHOLM (Danemark, 1931 - 2007) et PREBEN FABRICIUS (Danemark, 1931 - 1984) pour LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modèle FK-87, design 1967. Acier chromé, tissu en toile, coussins libres et coussin de nuque en cuir aniline cognac. Accoudoirs lacé en cuir harnais. Lange Production Editor. Tout à fait neuf, Livré dans son emballage d'origine. Avec photos du modèle. Dimensions : 81 x 150 cm. Ce modèle a été créé par les designers Preben Fabricius et Jørgen Kastholm. Il se compose d'une structure légère en acier chromé, dont la forme rappelle celle d'une sauterelle, et d'un tissu tendu qui sert de support au coussin qui y est posé, ainsi que d'un appui-tête en cuir de couleur cognac. Son design sobre, léger et élégant, avec des lignes simples, donne naissance à un produit intemporel qui, en même temps, capture l'esprit authentique de l'époque. Il s'agit d'un meuble qui réunit en un seul objet le design, la qualité des matériaux et la fonctionnalité. L'architecte et designer danois Jørgen Kastholm a commencé sa formation en tant que forgeron, mais l'a rapidement abandonnée pour se consacrer à la conception de meubles. Il a suivi les cours de Finn Juhl à l'école d'architecture d'intérieur de Copenhague. Il y rencontre également l'ébéniste Preben Fabricius, qui deviendra plus tard son associé. Les deux hommes partagent une même vision du design de meubles, basée sur le minimalisme et la qualité et inspirée par les créations de Charles Eames et de Mies van der Rohe. Ils cherchent à atteindre un idéal qui, par sa simplicité, serait intemporel. En 1961, ils créent ensemble un studio à Gentofte et, quatre ans plus tard, ils présentent leurs premières créations au salon du meuble Federicia, où ils attirent l'attention du fabricant de meubles allemand Alfred Kill. Ce dernier leur propose un contrat lucratif qui leur permet de travailler librement. Kastholm et Fabricius s'installent donc à Stuttgart avec leurs premiers modèles pour commencer la production dans l'usine de Kill. Peu après, ils font une percée internationale à la foire de Cologne de 1966, où ils présentent une série complète de meubles de maison et de bureau, élaborée à partir de dix de leurs dessins originaux. Leurs créations minimalistes, à la fois séduisantes et confortables, sont généralement des meubles en acier et en cuir. Les deux créateurs ont travaillé ensemble entre 1961 et 1968, une période de sept ans au cours de laquelle ils ont produit de nombreux modèles aujourd'hui considérés comme des classiques, tels que la Tulip Chair FK 6725, la Grasshopper FK 87 ou le Scimitar. C'est également au cours de cette période que leurs meubles ont fait partie d'importantes expositions internationales, organisées dans des centres aussi prestigieux que le MOMA de New York (1967) ou le Musée d'Art Moderne de Paris (1967). Aujourd'hui, les créations de Kastholm et Fabricius sont exposées au MACBA de Barcelone, au MOMA de New York, au Musée d'Art Moderne de Paris, au Ringling Museum de Floride, au Musée d'Art de Brasilia, au Design Center de Stuttgart, au Haus Industriform d'Essen, au Neue Sammlung de Munich, au Staatsgemäldesammlung Bayer de Munich, au Kunstindustrimuseum de Berlin, au Kunststofmuseum de Düsseldorf, au World Import Mart Museum et au History + Folkways Museum du Japon, ainsi qu'au Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Cologne.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 90 - Plafonnier vintage en forme de soleil des années 40. Dans le style de GILBERT POILLERAT (France, 1902-1988). Fer peint. Électrifié. Avec 2 points lumineux intérieurs. Il présente des marques d'utilisation et d'usure généralisée. Dimensions : 62 x 62 x 13 cm. Plafonnier vintage en forme de soleil. Des rayons alternés de deux tailles rayonnent à partir de la sphère centrale. Gilbert Poillerat a étudié à l'École Boulle, où il a suivi une formation de graveur et de ciseleur sur métal, dont il est sorti diplômé en 1921. Entre 1921 et 1927, il travaille pour le ferronnier Edgar Brandt, où il effectue des travaux de conception et de fabrication. En 1927, il entre au service de la société Baudet, Donon et Roussel, spécialisée dans les ouvrages de construction, dont il dirige la division "quincaillerie décorative", qui produit des tables et des lampes. Dans les années 1930 et 1940, Poillerat continue à concevoir des meubles et des éléments architecturaux. Il s'inspire de diverses sources, notamment de l'architecture historique et de la nature. En 1934, il commence à produire des bijoux. Au milieu des années 1930, sous l'influence de Christian Bérard et de Jean Cocteau, Poillerat s'inspire du mouvement néo-baroque. En 1946, Poillerat quitte Baudet, Donon et Roussel pour devenir professeur à l'École nationale des arts décoratifs. Il y enseigne pendant 26 ans, tout en poursuivant sa propre production de dessins et en collaborant avec des artistes de l'envergure d'André Arbus, Jean Pascaud et Vadim Androusov.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 91 - Applique murale vintage en forme de soleil des années 40. Dans le style de GILBERT POILLERAT (France, 1902-1988). Fer peint. Électrifiée. Avec 2 points lumineux intérieurs. Il présente des marques d'utilisation et d'usure généralisée. Dimensions : 50 x 10 cm. Applique murale vintage en forme de soleil. Des rayons alternés de deux tailles rayonnent à partir de la sphère centrale. Gilbert Poillerat a étudié à l'École Boulle, où il a suivi une formation de graveur et de ciseleur sur métal, dont il est sorti diplômé en 1921. Entre 1921 et 1927, il travaille pour le ferronnier Edgar Brandt, où il effectue des travaux de conception et de fabrication. En 1927, il entre au service de la société Baudet, Donon et Roussel, spécialisée dans les ouvrages de construction, dont il dirige la division "quincaillerie décorative", qui produit des tables et des lampes. Dans les années 1930 et 1940, Poillerat continue à concevoir des meubles et des éléments architecturaux. Il s'inspire de diverses sources, notamment de l'architecture historique et de la nature. En 1934, il commence à produire des bijoux. Au milieu des années 1930, sous l'influence de Christian Bérard et de Jean Cocteau, Poillerat s'inspire du mouvement néo-baroque. En 1946, Poillerat quitte Baudet, Donon et Roussel pour devenir professeur à l'École nationale des arts décoratifs. Il y enseignera pendant 26 ans, tout en poursuivant sa propre production de dessins et en collaborant avec des artistes de l'envergure d'André Arbus, Jean Pascaud et Vadim Androusov.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 92 - Plafonnier vintage en forme de soleil des années 50. Dans le style de GILBERT POILLERAT (France, 1902-1988). Fer peint. Électrifié. Avec 2 points lumineux intérieurs. Il présente des marques d'utilisation et d'usure généralisée. Dimensions : 67 x 67 x 14 cm : 67 x 67 x 14 cm. Plafonnier vintage en forme de soleil. Des rayons alternés de deux tailles rayonnent à partir de la sphère centrale. Gilbert Poillerat a étudié à l'École Boulle, où il a suivi une formation de graveur et de ciseleur sur métal, dont il est sorti diplômé en 1921. Entre 1921 et 1927, il travaille pour le ferronnier Edgar Brandt, où il effectue des travaux de conception et de fabrication. En 1927, il entre au service de la société Baudet, Donon et Roussel, spécialisée dans les ouvrages de construction, dont il dirige la division "quincaillerie décorative", qui produit des tables et des lampes. Dans les années 1930 et 1940, Poillerat continue à concevoir des meubles et des éléments architecturaux. Il s'inspire de diverses sources, notamment de l'architecture historique et de la nature. En 1934, il commence à produire des bijoux. Au milieu des années 1930, sous l'influence de Christian Bérard et de Jean Cocteau, Poillerat s'inspire du mouvement néo-baroque. En 1946, Poillerat quitte Baudet, Donon et Roussel pour devenir professeur à l'École nationale des arts décoratifs. Il y enseignera pendant 26 ans, tout en poursuivant sa propre production de dessins et en collaborant avec des artistes de l'envergure d'André Arbus, Jean Pascaud et Vadim Androusov.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 93 - Plafonnier vintage en forme de soleil des années 50. Dans le style de GILBERT POILLERAT (France, 1902-1988). Fer peint. Électrifié. Avec 2 points lumineux intérieurs. Il présente des marques d'utilisation et d'usure généralisée. Dimensions : 62 x 62 x 15 cm. Plafonnier vintage en forme de soleil. Des rayons alternés de deux tailles rayonnent à partir de la sphère centrale. Gilbert Poillerat a étudié à l'École Boulle, où il a suivi une formation de graveur et de ciseleur sur métal, dont il est sorti diplômé en 1921. Entre 1921 et 1927, il travaille pour le ferronnier Edgar Brandt, où il effectue des travaux de conception et de fabrication. En 1927, il entre au service de la société Baudet, Donon et Roussel, spécialisée dans les ouvrages de construction, dont il dirige la division "quincaillerie décorative", qui produit des tables et des lampes. Dans les années 1930 et 1940, Poillerat continue à concevoir des meubles et des éléments architecturaux. Il s'inspire de diverses sources, notamment de l'architecture historique et de la nature. En 1934, il commence à produire des bijoux. Au milieu des années 1930, sous l'influence de Christian Bérard et de Jean Cocteau, Poillerat s'inspire du mouvement néo-baroque. En 1946, Poillerat quitte Baudet, Donon et Roussel pour devenir professeur à l'École nationale des arts décoratifs. Il y enseignera pendant 26 ans, tout en poursuivant sa propre production de dessins et en collaborant avec des artistes de l'envergure d'André Arbus, Jean Pascaud et Vadim Androusov.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 94 - POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN. Table basse, modèle PK-61. Plateau en verre, structure en acier. Fabriquée par Fritz Hansen. Avec cachet dans le cadre en acier. Petits signes d'utilisation, verre légèrement rayé à la surface. Dimensions : 33 x 83 x 83 cm. La table basse PK61 est presque aussi élémentaire et minimaliste que le style de Poul Kjærholm, son créateur intellectuel. Malgré la distillation extrême de la structure en un ensemble d'éléments identiques, la conception carrée et esthétique montre l'évolution de Kjærholm, qui est passé de designer industriel à architecte de meubles. Poul Kjærholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. Depuis le milieu des années cinquante, il travaille pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Dans ses premières créations, comme la série de meubles en contreplaqué PKO, sa forte personnalité est déjà évidente. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Aujourd'hui, ses créations font partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum à Londres et du MOMA à New York.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 95 - BØRGE MOGENSEN (Danemark, 1914 - 1972). Canapé à trois places pour FREDERICIA FURNITURE. En cuir cognac clair, modèle 2213. Pieds lasurés noirs. Avec étiquette de Frederici Furniture. Marques et taches sur le cuir. Dimensions : 77 x 220 x 81 cm. 42 cm. (hauteur du siège). Børge Mogensen est l'un des représentants les plus éminents de la génération de designers qui a donné naissance au concept de design danois, aujourd'hui connu dans le monde entier. Il a commencé sa carrière comme ébéniste en 1934 et, deux ans plus tard, il a entamé ses études à l'École des arts et métiers de Copenhague, où il a eu Kaare Klint comme professeur. Il entre ensuite à l'Académie royale des beaux-arts et obtient son diplôme d'architecte en 1942. La même année, il commence à travailler comme directeur du design pour FDB, avant de s'installer à son compte en 1950. La plupart de ses créations ont été conçues pour la production industrielle et se caractérisent par des lignes solides et simples, étudiées de manière presque scientifique pour être aussi fonctionnelles que possible. Son esthétique épurée et hautement fonctionnelle a donné lieu à des créations abordables et pratiques, son matériau de prédilection étant le bois. Le portefeuille de clients pour lesquels il a travaillé comprend notamment Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen et Søborg Møbelfabrik. Parmi ses projets notables, citons le canapé Spokeback (1945) et la chaise espagnole (1959), ainsi que divers modèles d'étagères et de rangements. Il a reçu la médaille Eckersberg en 1950, le prix annuel de la Guilde du travail du bois de Copenhague en 1953 et la médaille C.F. Hansen en 1972.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 96 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de huit fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec un nouveau revêtement en cuir aniline noir. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 85 x 58 x 58 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

Lot 97 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) ET RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA. Ensemble de six chaises de bureau, modèle EA-108. Conçu en 1958. Revêtement original en cuir noir, dossier avec hopak, base et accoudoirs en aluminium poli, base avec fonction pivotante. Marquage Vitra. Signes d'usure normaux. Dimensions : 82 x 58 x 58 ; 47 cm (hauteur du siège). Considérée comme un classique du design du XXe siècle, la chaise en aluminium de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 et a été fabriquée sans interruption depuis lors jusqu'à aujourd'hui. Elle est née pour une maison privée à Columbus, aux États-Unis, construite par les architectes Saarinen et Girard. Dans l'Aluminum Chair, les Eames ont adapté la forme de l'assise à la structure de la chaise elle-même en tendant le tissu ou le cuir entre les deux parties de la structure, ce qui la rend rigide mais lui permet de conserver son élasticité. Cette forme élastique lui permet de s'adapter facilement et progressivement aux contours du corps, augmentant ainsi le confort du siège. Le siège Ce design enthousiaste a été parfaitement accueilli par la critique et le public, et a donné naissance à une gamme complète de modèles pour l'Eames Aluminum Group : les chaises en aluminium EA 101, 103 et 104 (particulièrement adaptées comme chaises de salle à manger), les modèles EA 105, 107 et 108 (plutôt utilisés dans les salles de réunion), les chaises en aluminium EA 115, 116 et EA 124, 125 forment deux groupes de sièges, et les versions EA 117, 118 et 119 sont les chaises de travail de cette famille de produits. Le mécanisme d'inclinaison de l'assise peut être ajusté au poids de l'utilisateur, offrant ainsi un confort optimal. Charles et Ray Eames, couple marié et artistique, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreux designs devenus des classiques du XXe siècle. Ils ont été des pionniers dans l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux tels que la fibre de verre ou la résine plastique pour la fabrication de chaises, et leurs créations peuvent être vues au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 98 - ARNE JACOBSEN (Danemark, 1902 - 1971) pour FRITZ HANSEN. Fauteuil de bureau Oxford à dossier bas, revêtement en cuir brun foncé, structure et accoudoirs chromés, sur base pivotante à cinq branches avec roulettes. Réglable en hauteur et avec fonction de basculement. Étiquette marron. Fabriqué par Fritz Hansen. Avec certificat. En bon état. Dimensions : 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (hauteur du siège). Il s'agit d'un design minimaliste, avec une structure réduite à son essence, fonctionnelle et en même temps élégante pour sa combinaison harmonieuse de lignes droites et de courbes douces. Le design original de la chaise Oxford a été créé par Jacobsen pour les professeurs du St. Catherine's College, à Oxford, en 1965. Architecte et designer, Arne Jacobsen a étudié pendant quatre ans à l'école de construction de Copenhague, puis est entré à la faculté d'architecture de l'Académie royale des beaux-arts. Catherine's College à Oxford, l'hôtel SAS à Copenhague, le quartier général de l'armée nationale danoise dans la même ville et l'ambassade royale du Danemark à Londres comptent parmi ses œuvres architecturales les plus remarquables. En tant que designer, il a créé des meubles qui sont devenus des classiques, notamment la chaise "Ant" (1951) et les chaises "Swan" et "Egg" conçues pour l'hôtel SAS. Il est également connu pour sa chaise modèle 3107 de 1955, également appelée "Chair number 7", vendue à plus de cinq millions d'exemplaires, aux côtés de Christine Keeler dans le portrait emblématique de Lewis Morley. Son autre contribution à la culture populaire dans les médias est sa coutellerie design, avec des cuillères pour les deux mains, qui ont été choisies pour le film "2001 : l'Odyssée de l'espace" pour leur aspect futuriste. La clé du succès de l'œuvre de Jacobsen réside dans son design élégant et essentiel, que l'on retrouve aujourd'hui dans des collections telles que celles du Victoria & Albert Museum de Londres ou du MoMA de New York, entre autres.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 99 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Un ensemble de six fauteuils Soft Pad, modèle EA-208. Conçu en 1969. Édition tout cuir avec assise et dossier nouvellement recouverts de cuir aniline de couleur cognac. Base pivotante et accoudoirs en aluminium chromé. Fabriqué chez Vitra, avec étiquettes. Légères marques d'usage. Dimensions : 83 x 58 x 60 cm. La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1969 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années cinquante et soixante. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont responsables de nombreux designs qui sont devenus des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lot 100 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) pour VITRA Editor. Chaise de bureau à dossier haut, modèle EA-219. Édition entièrement en cuir, nouvellement recouverte de cuir aniline de couleur cognac. Conçu en 1958. Nouvelle génération avec structure chromée, accoudoirs en aluminium chromé, fonction luge et tige d'assise réglable en hauteur, pivotante avec piétement à cinq branches en aluminium chromé avec roulettes. Avec le label Vitra 2016. Légères traces d'utilisation. Dimensions : 103/115 x 58 x 58 cm. 50/62 cm. (hauteur du siège) La chaise de bureau Soft Pad de Charles et Ray Eames a été créée en 1958 pour Vitra. Sa forme ergonomique s'adapte facilement aux contours du corps et s'inscrit dans le langage élégant développé par le couple Eames dans les années 1950 et 1960. Charles et Ray Eames, couple marié et couple d'artistes, ont travaillé dans les domaines du design industriel et graphique, des beaux-arts et du cinéma, et sont à l'origine de nombreuses créations devenues des classiques du XXe siècle. Charles Eames a étudié l'architecture pendant deux ans à l'université de Washington, puis a commencé sa carrière en travaillant dans un studio sur des projets de logements résidentiels. En 1938, il s'installe à Cranbrook, dans le Michigan, pour poursuivre ses études d'architecture et de design à l'Académie d'art de la ville. Il finit par y enseigner et dirige le département de design industriel. Avec Eero Saarinen, le fils de son professeur Eliel Saarinen, il conçoit le trophée du prix Organic Design, décerné par le Museum of Modern Art de New York. En 1941, après avoir divorcé de sa première femme, il épouse son collègue de Cranbrook, Ray Kaiser. Ils s'installent ensemble à Los Angeles, où ils resteront jusqu'à la fin de leur vie. À la fin des années 1940, Ray et Charles conçoivent ensemble leur maison, connue sous le nom de "Eames House", aujourd'hui considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture moderne. Dans les années 1950, le couple a continué à travailler dans le domaine de l'architecture et de la conception de meubles, ouvrant la voie à l'utilisation de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, tels que la fibre de verre et la résine plastique, dans la fabrication de chaises. Ils sont actuellement représentés au Design Museum de Londres et au MoMA de New York, entre autres.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

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