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«Tony Garnier, une cité industrielle», étude pour la construction des villes, EDITION ORIGINALE de 1917 - 1919, ancien pensionnaire de l'Académie de France à Rome et architecte à Lyon, seul autre exemplaire connu réside dans la bibliothèque des archives de Lyon, suite à un don de Louis Garnier lui-même. Dans le Volume I figure sur la page suivant celle du titre le blason de marque de l'Imprimeur Etablissements Phototypiques BAISE & GOUTTAGNY à LYON, en 2 volumes, avec couverture en demi-maroquin fauve avec titre poussé à l'or, numérotés sur la tranche B 38; réunissant 164 planches, Planches de dessins et plans imprimés dont de très grandes planches en dépliant à différentes échelles (la planche 2, extraordinaire archive, représente le plan générale de la "Cité Industrielle"mesure 127 cm X 169 cm à l'Echelle 0,00025 P.M.). Le Volume I contient les planches de 1 à 82, le Volume II contient les planches 83 à 164 . Pour les 2 ouvrages dimensions couverture (34X42 cm) présentent des usures d'usage normales si ces derniers ont été publiés en 1917, quelques traces de crayon de papier. Nous n'avons pas retrouvé de date écrite dans ces 2 ouvrages nous nous sommes réferrés à des recherches historiques et informations publiées sur internet.« Une Cité industrielle » a été publiée pour la première fois en 1917, puis dans une seconde édition en 1932 (on trouve la 2de édition éditée par C. Massin & Cie, Paris 1932, 43x34cm, en feuilles sous chemises à lacets). Une Cité industrielle est l’œuvre majeure et fondatrice de la pensée de Tony Garnier. Elle est considérée comme le premier manifeste d’urbanisme du XXe siècle qui renoue avec les utopies du XIXe siècle.Nous pensons que ces 2 tomes sont ceux de 1917.**Un peu d'histoire pour comprendre la valeur historique de cette archive regroupée ici en 2 volumes. C'est lors de son séjour à l’Académie de France de Rome, que Tony Garnier (1869-1948) se consacre à son projet de Cité industrielle”. Il imagine la ville idéale où vivent 35 000 habitants. Les 164 planches présentent alors le projet d’une ville moyenne sur un site qui ressemble à Lyon et sa région. Tony Garnier sensible à la condition sociale de ses contemporains conçoit alors une cité née des besoins des ouvriers qui travaillent pour l’industrie. Sa ville dispose d'équipements sanitaires, des écoles, des rues larges, il privilégie l’espace, la lumière et la verdure. Cependant on n'y trouve ni église. ni caserne, ni tribunal, et ni prison. La cité industrielle de Tony Garnier influencées par les utopies du 19e siècle telles le Familistère de Guise. L’architecte parviendra à construire à Lyon, certains grands équipements de son projet comme l'hôpital Grange-Blanche (aujourd'hui nommé Édouard-Herriot, établissements hospitaliers lyonnais, construits de 1913 à 1933 à l’initiative du Président Édouard Herriot, sur les plans du célèbre architecte Tony Garnier), le stade de Gerland aujourd'hui nommé le Matmut Stadium, conçu dans la tradition des stades olympiques de l’Antiquité, il s’inspire des stades romains avec une grande galerie circulaire posée sur un talus végétal, la Cité des États-Unis, ainsi que les abattoirs de la Mouche, qui deviendront la halle Tony Garnier. Nous avons le sentiment après quelques recherches que cet ouvrage est une archive rare un exemplaire est conservé dans les archives d'ouvrages Rares à la BNF(Bibliothèque Nationale Française), il est également mentionné par les Archives Municipales de Lyon où 11 pages du début de l'ouvrage avec la table des projets sont publiés pour illustrer l'importance de l'architecte Tony Garnier pour Lyon.

Enchère actuelle 210 EUR

jeu. 20 juin

Tapisserie suivant le carton de FRANCISCO DE GOYA ; Miguel Stuyck, fin du 20e siècle. "Garçons jouant aux soldats". Laine à trois fils. Signé "Miguel Stuyck" dans le coin inférieur droit. Dimensions : 150 x 107 cm. Réalisée à la main sur un métier à haute lisse, elle présente une simple bordure encadrant la composition centrale, clairement inspirée de l'un des cartons conçus par Goya pour la Manufacture royale de tapisseries de Santa Barbara, qui se trouvait (et se trouve toujours) à Madrid. Il s'agit plus précisément du carton intitulé "Garçons jouant aux soldats", aujourd'hui conservé au musée du Prado et réalisé par le maître pour une tapisserie de dessus-de-porte (d'où sa taille) qui devait se trouver dans la chambre des princes des Asturies (futur Charles IV, et Maria Luisa de Parma) au palais d'El Pardo, ainsi que d'autres de la même série, réalisée entre 1778 et 1779. La famille Stuyck, compte tenu de son expérience dans l'art du tissage, prendra la relève des maîtres réalisateurs amenés directement des Flandres à la Manufacture royale de tapisseries de Madrid. Les Stuyck exerceront la direction artistique du XVIIIe siècle jusqu'à l'aube du XXIe siècle. C'est en 1786 que Miguel Stuyck, descendant de Jacobo, demande au roi l'autorisation pour son neveu de tisser des tapis "turcs" (noués et non tissés comme une tapisserie). Ces premiers tapis seront dans le style Charles IV, un langage très redevable au classicisme français, avec des touches hispaniques et parfois certaines influences du style Empire.

Estim. 1 600 - 1 700 EUR

jeu. 20 juin

Fragment de tapisserie. Bruxelles, fin du XVIIe siècle. "Banquet de Cléopâtre et Marc-Antoine". Laine nouée à la main. Bordure d'époque plus tardive. Dos doublé. Marques d'usage. Usures et déchirures. Présente quelques restaurations. Dimensions : 260 x 290 cm. Tapisserie réalisée en laine nouée à la main dans laquelle est représentée une scène dans un jardin plein de végétation avec un château à l'arrière-plan, dans laquelle on voit Marco Antonio assis devant une table et derrière lui, les serviteurs apportent toutes sortes de délices à la table, elle est décorée avec des caractéristiques qui proviennent de l'inspiration de l'art dans l'antiquité classique. En ce qui concerne la scène centrale, il convient de souligner le grand dynamisme obtenu par l'auteur grâce à une composition conçue comme une frise, où, malgré la profondeur évidente de l'image, la grande majorité des personnages se trouvent au premier plan. De la fin du Moyen Âge jusqu'au XVIIIe siècle, les tapisseries flamandes, ainsi que la production picturale des maîtres flamands, sont devenues un produit de luxe exporté dans toute l'Europe. La relation spéciale qui s'est établie entre la région connue sous le nom de Flandre (une manière imprécise de désigner la partie nord de l'État bourguignon) et les royaumes chrétiens médiévaux de la péninsule (en particulier la Couronne de Castille, et plus tard la Monarchie hispanique - qui comprenait les Pays-Bas habsbourgeois), d'où provenait une grande partie de la laine qui arrivait dans les ateliers textiles de Bruges, Gand, Anvers, Bruxelles, Malines et Arras.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

jeu. 20 juin

Tapis de style néoclassique ; Royal Tapestry Factory, 1944. Laine. Signé et daté. Dimensions : 335 x 545 cm. Tapis en laine fait main, qui présente un champ noir sur lequel est disposé un motif d'inspiration néoclassique. Une rosace inscrite dans un médaillon comme une guirlande végétale, domine le centre aux tons roses et bleus. Ce centre est entouré d'une chaîne de motifs végétaux hérités de l'esthétique classiciste. Enfin, le champ est délimité par la bordure, à travers un motif en forme de frette. La bordure comporte trois bandes, deux plus fines et plus simples en termes de décoration et une centrale ornée d'une esthétique de caractère rythmique avec des zones réservées aux angles. La naissance de la première manufacture de tapisseries en Espagne remonte à 1721, lorsque Philippe V en confia la réalisation au sujet belge Jacob van der Gotem. Peu après, la nouvelle manufacture, la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, élargit sa production aux tapis. L'usine de Miguel Stuyck, descendant de Jacobo van der Gotem, après dix générations consacrées à la fabrication de tapis et de tapisseries, peut être considérée comme l'une des plus importantes au monde, puisqu'elle a produit et continue de produire de véritables œuvres d'art qui ont embelli les meilleurs palais, hôtels de luxe, banques, organismes gouvernementaux ? L'achat de l'un de ses produits procure la satisfaction de posséder une véritable œuvre d'art, avec la garantie offerte par la haute qualité de ses matières premières, toujours associée à la beauté classique de ses dessins, de ses motifs et de ses couleurs.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

jeu. 20 juin

Magdalena ABAKANOWICZ (1930-2017) - Magdalena ABAKANOWICZ (1930-2017) "Scierie", Tapisserie. 200 x 100 cm Référence: Notre tapisserie fut réalisée spécialement pour Mme Gerber lors de la venue de l'artiste en Suisse à l'occasion de la Biennale de la Tapisserie sous l'impulsion des galeristes visionnaires Pierre et Alice Pauli (resp. oncle et tante de Mme Gerber). Provenance: Collection de Madame Michèle H. Gerber, Sierre Note: Abakanowicz (1930–2017), ) est une artiste majeure de l’art textile et de la sculpture au XXe siècle. Présente dès 1962 à la Biennale internationale de la tapisserie de Lausanne, elle a marqué les années 1960 et 1970 avec des œuvres originales, utilisant des fibres organiques pour créer des tissages, des tapisseries en relief, des sculptures souples, des moulages, des nouages et des dessins. Son travail, inspiré par la nature, a été reconnu à l'échelle internationale dans les années 1980 avec des installations monumentales en fibres végétales, bronze, pierre et acier. Lausanne a joué un rôle clé dans sa carrière, grâce aux Biennales de la tapisserie, aux expositions organisées par Pierre et Alice Pauli, et au soutien des collectionneurs de Suisse romande. Concernant sa technique, son approche du tissage, inspirée par la nature et la texture des fils utilisés ((sisal, laine, lin), nous interpelle, Magdalena revendiquant une liberté totale de création. Sa radicalité lui permet de remporter une Médaille d'or dans la section des arts appliqués lors de la 8e Biennale d'art de São Paulo. Elle obtient la reconnaissance des professionnels et des collectionneurs. C’est à partir de 1967, Abakanowicz se lance dans la création d'œuvres murales où les contours et les structures accentuent encore davantage l'aspect organique du tissage. Alice Pauli organise la première exposition personnelle de l'artiste dans sa galerie à Lausanne, ce premier partenariat se prolongera puisqu' elle exposa dix fois auprès de la prestigieuse galerie lausannoise jusqu'en 1985. Déconcertée par le caractère énigmatique des œuvres de l'artiste, une critique d'art invente en 1964 le terme "Abakan", inspiré par son nom. Abakanowicz adopte ensuite ce terme pour désigner ses grandes créations tridimensionnelles. Sa production, hors des limites de l'artisanat et des arts appliqués, pousse à reconsidérer les tissages souples comme des œuvres d'art autonomes.

Estim. 50 000 - 60 000 CHF

mer. 26 juin

Un groupe de bibelots et de boîtes à bibelots en argent et en métal. Dates et fabricants divers. Le groupe comprend : un cadre photo édouardien en argent, Birmingham, 1905, E. Mander & Son, de forme carrée et décoré de motifs tournés, 13 cm de large ; une boîte à bibelots victorienne en argent en forme de cœur, Londres, 1894, William Comyns & Sons, décorée en repoussé et avec des bordures serties, environ 6,8 cm de large ; une boîte à pilules en argent Elizabeth II, Londres, 1987, I. M. H., avec un corps cylindrique simple, 4,5 cm de haut ; un coffret à bibelots en argent de George V, Birmingham, 1924, marque du fabricant frottée, le corps circulaire reposant sur trois pieds, dorure et doublure en velours à l'intérieur, 8,5 cm de diamètre ; un étui à souverain en argent de George V, Birmingham, 1913, W. H. Haseler, gravé de motifs feuillagés et d'un cartouche vacant ; une boîte à cigarettes victorienne en argent, Birmingham, 1898, Henry Matthews, de forme carrée, avec dorure et doublure en bois à l'intérieur, 9 cm de large ; une boîte à bibelots en argent en forme de cœur de la fin de la période édouardienne, Birmingham, 1910, G. E. Walton & Co, surmontée de trois pieds en forme de pattes et dont l'intérieur est tapissé de velours ; une boîte à pilules en argent continentale de la fin du 19e siècle/début du 20e siècle, norme 800, avec une pseudo marque de Hanau pour Gebruder Glaser, de forme ovale, les côtés estampés avec un motif lobé et le couvercle à charnière décoré au repoussé d'une scène classique, 6,5 cm de large ; et d'autres objets en argent, ainsi qu'un etui en métal et un étui à cigarettes en verre monté en métal, le tout en argent pesant environ 7,8 ozt (un lot).

Estim. 150 - 250 GBP