Tous les lots "Sculptures en bois" Recherche avancée

sam. 01 juin

LEO FERRE (1916/1993) : Un ensemble de 3 éléments : 1 programme du Théâtre Dejazet à Paris, dédicacé le 18 mai 1988 à Françoise Travelet surnommée «Biche», 1 livre «Je vous attends» publié chez Paul Ide Gallery en 1981 et dédicacé, le 28 mai 1982 et 1 sculpture en bois ciselé et encadrée. Le lot

sam. 01 juin

JOHNNY HALLYDAY : Une sculpture polynésienne en bois, rapportée par Joe Dassin de Tahiti en 1978 et offerte à Johnny Hallyday. Hauteur 53 cm. Largeur 22 cm. Représentation d'une divinité ancestrale. Très belle sculpture originale.

sam. 01 juin

Sculpture en bois naturel représentant la Vierge à l'enfant H : 34 cm.

sam. 01 juin

IGOR MITORAJ pour CHRISTOFLE (1944-2014) « Visage voilé » le modèle créé en [1977] Multiple. Sculpture. Métal argenté. Base en bois teinté d'origine. Édition Christofle. Signée MITORAJ Dim: 10,5 x 6,5 x 4,5cm

dim. 02 juin

Sculpture en bois d'un bonze endormi sur une courge - Devis sur demande (minimum 12€) : Envoi postal en colissimo recommandé avec AR + assurance obligatoire ou Transfert sur Paris, Deauville ou Rouen

dim. 02 juin

Ecole Française de la première moitié du XXème siècle Sculptures dans un sous-bois Aquarelle sur papier 55 X 38 cm

lun. 03 juin

Francis PELLERIN, 1915-1998 KOSI, 1980-82 sculpture en bois polychrome rouge, bleu, jaune et doré sur un socle en métal (petits frottements et oxydations au socle), non signée Ht. : 30 cm L. : 25 cm la. : 20 cm.

lun. 03 juin

Francis PELLERIN, 1915-1998 VARA , 1964 sculpture en bois de hêtre doré sur socle en métal (légers frottements et petites taches, oxydations au socle), signée et datée sous le socle Ht. : 49,5 cm L. : 23 cm.

lun. 03 juin

Francis PELLERIN, 1915-1998 Disque, 1990 sculpture en bois découpé et assemblé avec des tourillons Ht. : 20 cm + socle. Haut. 20 cm + socle

mar. 04 juin

2 sculptures en bois "Guérisseurs". provenance Panama "Choco".(H.+/- 18 et 64 cm.)

mar. 04 juin

Sculpture chinoise en bois dur représentant Hotei, lampe figurative en bois dur et jardinière carrée, dynastie Qing, Le support carré avec une frise sculptée et percée reposant sur des supports carrés, 104cm de haut, sculptures en bois dur - 45cm et 47.5cm de haut (3)

mar. 04 juin

Quatre sculptures figuratives chinoises en bois, Fin du 19ème siècle - début du 20ème siècle, Une finement sculptée en Budai avec cinq garçons grimpant, 21cm - 37cm (4)

mar. 04 juin

Paire de sculptures chinoises en bois incrusté de fil de bois dur, Début du 20e siècle, Sculptés comme des immortels avec des yeux insérés dans du verre, incrustés de fil de fer avec des motifs floraux, 35cm de haut (2)

mar. 04 juin

Sculpture chinoise en bois dur représentant un moine bouddhiste émacié, Fin de la dynastie Qing, Sculptée avec un rosaire autour du cou et un bâton noueux à la main, la figure émaciée avec de longs sourcils et des robes en lambeaux, assise sur un coussin de lotus, le feuillage finement détaillé, 25 cm de haut, avec un support en bois sculpté et percé assorti.

mar. 04 juin

Edison PARRA (né en 1945) Sans titre Sculpture en bois laqué blanc. 62 x 120 x 80 cm

mar. 04 juin

Nicolas VALABRÈGUE (né en 1950) Sans titre Sculpture en bois monogrammée dessous. 12 x 12 x 12 cm PROVENANCE : collection Daniel Cordier, Paris.

mar. 04 juin

Nicolas VALABRÈGUE (né en 1950) Sans titre, 1983 Sculpture en bois montée sur un socle de métal, monogrammée et datée dessous. 14,5 x 19 x 10 cm PROVENANCE : collection Daniel Cordier, Paris.

SCULPTURE EN BOIS REPRESENTANT UN PERSONNAGE ASIATIQUE "BOUDA" Peinture dorée sur le personnage et rouge sur la stèle

SCULPTURE EN BOIS D'UN SINGE GUERRIER ET D'UN NAGA H : 34 cm Bon état

mar. 04 juin

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotive avec tender et deux wagons de passagers. Avec : quatre dessins de construction 1913/1914 Sculpture en bois en quatre parties, colorée par l'artiste. 6,5 x 61,8 x 3,5 cm. Plus 4 dessins de construction à la plume d'encre, au crayon et à l'aquarelle sur papier à la cuve. De 6,3 x 26 cm à 28 x 63,5 cm. - Sculpture : Avec des traces d'utilisation insignifiantes, une cheminée complétée ultérieurement. Dessins : Bien conservés, un dessin avec des traces d'utilisation et découpé de manière irrégulière. Avec respectivement une expertise photographique d'Achim Moeller, New York, Managing Director du Lyonel Feininger Project LLC, New York, du 10 avril 2024 et du 6 mars 2024. La sculpture est enregistrée sous le No. 1917-04-10-24. Les dessins sont enregistrés sous les Nos. 1907-03-06-24 à 1910-03-06-24. Provenance Sculpture : collection privée ; Christie's New York, 12 février 1987, lot 74 ; collection Dr. Royal E.S. et Martha Philips Haves, Waterbury/Connecticut ; Christie's New York, 5 novembre 1991, lot 172 ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée New York. Dessins : Alois Schardt, Los Angeles ; collection privée ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée New York Expositions Sculpture : Essen 1997/1998 (Museum Folkwang), Die Maler und ihre Skulpturen : Von Degas bis Gerhard Richter, p. 154 avec illustrations en couleur ; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel et T. Lux Feininger ; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger : Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger : Sixty Years of Painting ; 2 dessins supplémentaires : Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. n° 162, p. 133 avec illustrations en couleur, p. 400 Dessins : Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel et T. Lux Feininger ; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger : Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger : Sixty Years of Painting ; 2 dessins supplémentaires : Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. n° 162, p. 133 avec illustrations en couleur, p. 400 Avec trois modèles réduits de locomotives, un modèle réduit de train et six dessins de construction correspondants, c'est un ensemble d'œuvres de Lyonel Feininger extrêmement rare sur le marché de l'art qui est mis en vente. Il s'agit des quelques prototypes de trains en bois conservés, construits vers 1913, que le fabricant de jouets munichois Otto Löwenstein devait produire sur commande de Feininger. Bien que Feininger ait déjà déposé le brevet pour son "chemin de fer en rondins", que la production ait été préparée et que même l'emballage en carton ait été conçu, la production industrielle a dû être stoppée car la Première Guerre mondiale a éclaté en août 1914. Feininger était fasciné depuis l'enfance par les chemins de fer et la dynamique qui leur était associée. Dans ses premières années à New York, il a vécu l'ivresse de la Grand Central Station, inaugurée l'année de sa naissance, la construction du métro aérien au-dessus de la Second Avenue et la construction du Brooklyn Bridge. Mais, incarnant les prouesses de l'ingénierie moderne, il était surtout passionné par les grandes locomotives à vapeur : "Souvent, écrivait-il dans un récit autobiographique, je me tenais sur l'une des longues passerelles de la 4e Avenue qui enjambent les voies du New York Central Railway et je regardais les trains arriver et partir". (cité d'après Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feininger Spielzeug, dans : Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Avec un grand intérêt pour tout ce qui est technique, Feininger développa dès les Etats-Unis un enthousiasme pour les anciennes locomotives à vapeur, qu'il dessinait sans cesse, peignait parfois et construisait lui-même en bois. Après avoir sculpté des maisons, des églises, des portes de ville et des personnages pour ses trois fils, il développa vers 1913 des prototypes de trains miniatures pour l'industrie du jouet. Avant même de percer dans le domaine artistique, Feininger espérait ainsi se procurer une nouvelle source de revenus. Comme l'explique Martin Faass, il inventa le type de "chemin de fer en rondins", un train en bois sans roues ni rails, dont la face inférieure lisse était simplement tirée sur le sol. Au préalable, il a pris un grand plaisir à dessiner des plans de construction détaillés de locomotives historiques avec leurs tenders et leurs wagons de passagers. Il s'est inspiré de l'"Adler" construite par Robert Stephenson en Angleterre et de la "Pacific" américaine. Il a fait fabriquer les éléments des prototypes par un ami menuisier ; il a lui-même assemblé les composants et les a peints. (cf. Faass, ibid., p. 116). Il s'agissait toujours de chemins de fer historiques, car contrairement aux futuristes, l'affinité de Feininger pour la technique n'allait pas de pair avec une foi dans le progrès. Et pourtant, il s'avère être un expert en la matière, qui fait preuve de la plus grande précision technique dans ses dessins de construction, par exemple celui de la "voiture D américaine pour passagers "1915"". Comme il l'explique le 26 mai 19

mar. 04 juin

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotive avec tender (American eight-wheeler with linear smokestack and three axial tender). Avec : le dessin de construction, train de profil Vers 1913/1914 Sculpture en bois en deux parties, colorée par l'artiste. 5,5, x 19,8 x 3,4 cm. Dessin à l'encre de Chine, aquarellé, sur papier à la cuve. 8,5 x 33,2 cm. - Sous chaque partie de la locomotive en bois, autocollant textile numéroté "68.1018a" et "68.1018b". - Sculpture : Impeccablement conservée. Dessin : couleur fraîche. Avec de faibles plis de préhension, les marges sont légèrement brunies. Les coins supérieurs avec des trous de punaises. Avec respectivement une expertise photographique d'Achim Moeller, New York, Managing Director du Lyonel Feininger Project LLC, New York, du 10 avril 2024 et du 6 mars 2024. La sculpture est enregistrée sous le No. 1920-04-10-24. Le dessin est enregistré sous le No. 1906-03-24. Provenance Sculpture : de la succession de l'artiste, Andreas Feininger, New York ; collection privée ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée USA. Dessin : offert à Alois Schardt, Los Angeles ; collection privée ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée USA Avec trois modèles réduits de locomotives, un modèle réduit de train et six dessins de construction correspondants, c'est un ensemble d'œuvres de Lyonel Feininger extrêmement rare sur le marché de l'art qui est mis en vente. Il s'agit des quelques prototypes de trains en bois conservés, construits vers 1913, que le fabricant de jouets munichois Otto Löwenstein devait produire sur commande de Feininger. Bien que Feininger ait déjà déposé le brevet pour son "chemin de fer en rondins", que la production ait été préparée et que même l'emballage en carton ait été conçu, la production industrielle a dû être stoppée car la Première Guerre mondiale a éclaté en août 1914. Feininger était fasciné depuis l'enfance par les chemins de fer et la dynamique qui leur était associée. Dans ses premières années à New York, il a vécu l'ivresse de la Grand Central Station, inaugurée l'année de sa naissance, la construction du métro aérien au-dessus de la Second Avenue et la construction du Brooklyn Bridge. Mais, incarnant les prouesses de l'ingénierie moderne, il était surtout passionné par les grandes locomotives à vapeur : "Souvent, écrivait-il dans un récit autobiographique, je me tenais sur l'une des longues passerelles de la 4e Avenue qui enjambent les voies du New York Central Railway et je regardais les trains arriver et partir". (cité d'après Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feininger Spielzeug, dans : Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Avec un grand intérêt pour tout ce qui est technique, Feininger développa dès les Etats-Unis un enthousiasme pour les anciennes locomotives à vapeur, qu'il dessinait sans cesse, peignait parfois et construisait lui-même en bois. Après avoir sculpté des maisons, des églises, des portes de ville et des personnages pour ses trois fils, il développa vers 1913 des prototypes de trains miniatures pour l'industrie du jouet. Avant même de percer dans le domaine artistique, Feininger espérait ainsi se procurer une nouvelle source de revenus. Comme l'explique Martin Faass, il inventa le type de "chemin de fer en rondins", un train en bois sans roues ni rails, dont la face inférieure lisse était simplement tirée sur le sol. Au préalable, il a pris un grand plaisir à dessiner des plans de construction détaillés de locomotives historiques avec leurs tenders et leurs wagons de passagers. Il s'est inspiré de l'"Adler" construite par Robert Stephenson en Angleterre et de la "Pacific" américaine. Il a fait fabriquer les éléments des prototypes par un ami menuisier ; il a lui-même assemblé les composants et les a peints. (cf. Faass, ibid., p. 116). Il s'agissait toujours de chemins de fer historiques, car contrairement aux futuristes, l'affinité de Feininger pour la technique n'allait pas de pair avec une foi dans le progrès. Et pourtant, il s'avère être un expert en la matière, qui fait preuve de la plus grande précision technique dans ses dessins de construction, comme celui de la "voiture D américaine pour passagers "1915"". Comme il l'écrit à sa femme Julia le 26 mai 1913, il faisait preuve d'un grand enthousiasme : "Je suis tout à fait ferme avec les modèles et je construis des choses tout à fait raffinées et tout à fait soigneusement pensées dans toutes les pièces [...]. Dans ce travail, je suis une fois de plus le joyeux garçon de 15 ans, et maintenant cela a un but en plus". (cité d'après T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Munich 1965, p. 28). En vue de la production prévue, il voyait également l'utilité de ces ébauches : "Et pourtant avec une joyeuse subconscience de faire quelque chose comme une œuvre qui sera bientôt visible devant des centaines de milliers de personnes et qui sera vraiment réjouissante - pas comme des 'peintures à l'huile pouilleuses'". (cité d'après T. Lux Feininger, ibid., p. 30). Avec une provenance de la propriété du fils aîné Andreas Feininger ou de la collection de l'homme de musée

mar. 04 juin

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotive (type Aigle) Vers 1913/1914 Sculpture en bois, colorée par l'artiste. 5,7 x 11,7 x 3,3 cm. Sous la locomotive, autocollant textile numéroté "68.1019" et "68.1017b". - Avec de minimes traces d'utilisation. Avec une expertise photographique d'Achim Moeller, New York, Managing Director du Lyonel Feininger Project LLC, New York, datée du 10 avril 2024. - La sculpture est enregistrée sous le n° 1919-04-10-24. Provenance De la succession de l'artiste, Andreas Feininger, New York ; collection privée ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée USA. Expositions Francfort 2023/2024 (Schirn Kunsthalle), Lyonel Feininger. Rétrospective, p. 38 avec illustrations en couleur, p. 267. Avec trois modèles réduits de locomotives, un modèle réduit de train et six dessins de construction correspondants, c'est un ensemble d'œuvres de Lyonel Feininger extrêmement rare sur le marché de l'art qui est mis en vente. Il s'agit des quelques prototypes de trains en bois conservés, construits vers 1913, que le fabricant de jouets munichois Otto Löwenstein devait produire sur commande de Feininger. Bien que Feininger ait déjà déposé le brevet pour son "chemin de fer en rondins", que la production ait été préparée et que même l'emballage en carton ait été conçu, la production industrielle a dû être stoppée car la Première Guerre mondiale a éclaté en août 1914. Feininger était fasciné depuis l'enfance par les chemins de fer et la dynamique qui leur était associée. Dans ses premières années à New York, il a vécu l'ivresse de la Grand Central Station, inaugurée l'année de sa naissance, la construction du métro aérien au-dessus de la Second Avenue et la construction du Brooklyn Bridge. Mais, incarnant les prouesses de l'ingénierie moderne, il était surtout passionné par les grandes locomotives à vapeur : "Souvent, écrivait-il dans un récit autobiographique, je me tenais sur l'une des longues passerelles de la 4e Avenue qui enjambent les voies du New York Central Railway et je regardais les trains arriver et partir". (cité d'après Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feininger Spielzeug, dans : Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Avec un grand intérêt pour tout ce qui est technique, Feininger développa dès les Etats-Unis un enthousiasme pour les anciennes locomotives à vapeur, qu'il dessinait sans cesse, peignait parfois et construisait lui-même en bois. Après avoir sculpté des maisons, des églises, des portes de ville et des personnages pour ses trois fils, il développa vers 1913 des prototypes de trains miniatures pour l'industrie du jouet. Avant même de percer dans le domaine artistique, Feininger espérait ainsi se procurer une nouvelle source de revenus. Comme l'explique Martin Faass, il inventa le type de "chemin de fer en rondins", un train en bois sans roues ni rails, dont la face inférieure lisse était simplement tirée sur le sol. Au préalable, il a pris un grand plaisir à dessiner des plans de construction détaillés de locomotives historiques avec leurs tenders et leurs wagons de passagers. Il s'est inspiré de l'"Adler" construite par Robert Stephenson en Angleterre et de la "Pacific" américaine. Il a fait fabriquer les éléments des prototypes par un ami menuisier ; il a lui-même assemblé les composants et les a peints. (cf. Faass, ibid., p. 116). Il s'agissait toujours de chemins de fer historiques, car contrairement aux futuristes, l'affinité de Feininger pour la technique n'allait pas de pair avec une foi dans le progrès. Et pourtant, il s'avère être un expert en la matière, qui fait preuve de la plus grande précision technique dans ses dessins de construction, par exemple celui de la "voiture D américaine pour passagers "1915"". Comme il l'écrit à sa femme Julia le 26 mai 1913, il faisait preuve d'un grand enthousiasme : "Je suis tout à fait ferme avec les modèles et je construis des choses tout à fait raffinées et tout à fait soigneusement pensées dans toutes les pièces [...]. Dans ce travail, je suis une fois de plus le joyeux garçon de 15 ans, et maintenant cela a un but en plus". (cité d'après T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Munich 1965, p. 28). En vue de la production prévue, il voyait également l'utilité de ces ébauches : "Et pourtant avec une joyeuse subconscience de faire quelque chose comme une œuvre qui sera bientôt visible devant des centaines de milliers de personnes et qui sera vraiment réjouissante - pas comme des 'peintures à l'huile pouilleuses'". (cité d'après T. Lux Feininger, ibid., p. 30). Avec une provenance de la propriété du fils aîné Andreas Feininger ou de la collection de l'homme de musée et ami Alois J. Schardt, les œuvres ont également d'excellentes provenances. Directeur du Städtisches Museum de Halle depuis 1926, Schardt a passé à Feininger sa première commande importante pour la réalisation d'une série de peintures de l'église du marché de Halle (1929-1931).

mar. 04 juin

Lyonel Feininger - Lyonel Feininger Locomotive avec tender (American eight-wheeler with funnel shaped smokestack, straight fire box lamp). Avec : le dessin de construction, train de profil Vers 1913/1914 Sculpture en bois en deux parties, colorée par l'artiste. 5,8 x 19,3 x 3 cm. Dessin à la plume d'encre, aquarellé, sur papier à la cuve. 5,6 x 29,5 cm. - Sous chaque partie de la locomotive en bois, un autocollant textile numéroté "68.1017a" et "68.1017b". - Avec des traces d'utilisation insignifiantes. Avec respectivement une expertise photographique d'Achim Moeller, New York, Managing Director du Lyonel Feininger Project LLC, New York, du 10 avril 2024 et du 6 mars 2024. La sculpture est enregistrée sous le n° 1918j-04-10-24. Le dessin est enregistré sous le No. 1905-03-24. Provenance Sculpture : de la succession de l'artiste, Andreas Feininger, New York ; collection privée ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée USA. Dessin : offert à Alois Schardt, Los Angeles ; collection privée ; Moeller Fine Art, New York ; collection privée USA Expositions Sculpture : Francfort 2023/2024 (Schirn Kunsthalle), Lyonel Feininger. Rétrospective, p. 38 avec illustrations en couleur, p. 267. Dessin : Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel et T. Lux Feininger ; Berlin 2013 (Moeller Fine Art), Lyonel Feininger : Drawn from Nature, Carved in Wood / T. Lux Feininger : Sixty Years of Painting ; Madrid 2017 (Fundación Juan March), Lyonel Feininger, cat. n° 162, p. 133 avec illustrations en couleur, p. 400 Avec trois modèles réduits de locomotives, un modèle réduit de train et six dessins de construction correspondants, c'est un ensemble d'œuvres de Lyonel Feininger extrêmement rare sur le marché de l'art qui est mis en vente. Il s'agit des quelques prototypes de trains en bois conservés, construits vers 1913, que le fabricant de jouets munichois Otto Löwenstein devait produire sur commande de Feininger. Bien que Feininger ait déjà déposé le brevet pour son "chemin de fer en rondins", que la production ait été préparée et que même l'emballage en carton ait été conçu, la production industrielle a dû être stoppée car la Première Guerre mondiale a éclaté en août 1914. Feininger était fasciné depuis l'enfance par les chemins de fer et la dynamique qui leur était associée. Dans ses premières années à New York, il a vécu l'ivresse de la Grand Central Station, inaugurée l'année de sa naissance, la construction du métro aérien au-dessus de la Second Avenue et la construction du Brooklyn Bridge. Mais, incarnant les prouesses de l'ingénierie moderne, il était surtout passionné par les grandes locomotives à vapeur : "Souvent, écrivait-il dans un récit autobiographique, je me tenais sur l'une des longues passerelles de la 4e Avenue qui enjambent les voies du New York Central Railway et je regardais les trains arriver et partir". (cité d'après Martin Faass, Eine Phantasiewelt parallel zur Kunst Lyonel Feininger Spielzeug, dans : Jahrbuch des Museums für Kunst und Gewerbe, Hamburg, vol. 20, 2001, p. 116). Avec un grand intérêt pour tout ce qui est technique, Feininger développa dès les Etats-Unis un enthousiasme pour les anciennes locomotives à vapeur, qu'il dessinait sans cesse, peignait parfois et construisait lui-même en bois. Après avoir sculpté des maisons, des églises, des portes de ville et des personnages pour ses trois fils, il développa vers 1913 des prototypes de trains miniatures pour l'industrie du jouet. Avant même d'avoir percé dans le domaine artistique, Feininger espérait ainsi se procurer une nouvelle source de revenus. Comme l'explique Martin Faass, il inventa le type de "chemin de fer en rondins", un train en bois sans roues ni rails, dont la face inférieure lisse était simplement tirée sur le sol. Au préalable, il a pris un grand plaisir à dessiner des plans de construction détaillés de locomotives historiques avec leurs tenders et leurs wagons de passagers. Il s'est inspiré de l'"Adler" construite par Robert Stephenson en Angleterre et de la "Pacific" américaine. Il a fait fabriquer les éléments des prototypes par un ami menuisier ; il a lui-même assemblé les composants et les a peints. (cf. Faass, ibid., p. 116). Il s'agissait toujours de chemins de fer historiques, car contrairement aux futuristes, l'affinité de Feininger pour la technique n'allait pas de pair avec une foi dans le progrès. Et pourtant, il s'avère être un expert en la matière, qui fait preuve de la plus grande précision technique dans ses dessins de construction, comme celui de la "voiture D américaine pour passagers "1915"". Comme il l'écrit à sa femme Julia le 26 mai 1913, il faisait preuve d'un grand enthousiasme : "Je suis tout à fait ferme avec les modèles et je construis des choses tout à fait raffinées et tout à fait soigneusement pensées dans toutes les pièces [...]. Dans ce travail, je suis une fois de plus le joyeux garçon de 15 ans, et maintenant cela a un but en plus". (cité d'après T. Lux Feininger, Die Stadt am Ende der Welt, Munich 1965, p. 28). En vue de la production prévue, il voyait aussi l'utilité de ces ébauches : "Et pourtant, avec un joyeux subconscient

mer. 05 juin

Masque de danse animiste à la sculpture expressionniste, NEPAL. Bois dur, patine d'usage. Dim. 27 x 29 cm

mer. 05 juin

Guillaume Cornelis Van Beverloo (1922 - 2010), diit CORNEILLE Sculpture en lamelles de bois polychromes figurant une femme et un chat d'un côté, et un palmier de l'autre. Signée et numérotée 83/99 (petites usures). 38 x 33 cm environ

mer. 05 juin

Tête de lion en chêne naturel sculpté XIXe siècle, ancienne montée 41 x 30 x 25 cm (trous d'envol de vriette, fentes)

mer. 05 juin

D'après Jean-Baptiste CARPEAUX La Danse Groupe en bois sculpté monoxyle, légendé, titréet signé L. Auguste sur le côté de la terrasse H. : 40 cm (un bras à recoller) NB.: En 1863, Charles Garnier, l'architecte du nouvel Opéra de Paris, commanda quatre groupes sculptés à quatre artistes titulaires du Prix de Rome pour décorer la façade du bâtiment. Carpeaux devait traiter le thème de la danse.

mer. 05 juin

Ivan Tovar (San Francisco de Macoris, 1942 - Saint-Domingue, 2020) Sculpture objet, 1971 Objet en bois et métal peint constitué en partie haute d’un embauchoir féminin monté sur une cage en métal Signé sur la partie centrale en bois 37,5 x 9,5 cm (diamètre) Provenance : - Collection Urvater, Belgique - Geneviève et Jean-Paul Kahn, Paris Nous remercions Madame Daniela Tovar pour son aimable contribution au référencement de cette oeuvre.

jeu. 06 juin

PINO PEDANO (1944) - Fior di loto, 1989 - Sculpture en bois sur socle en bois Sculpture 100x20x4 cm Total cm 104x29,5x19 (y compris le socle) Signature et datation en marge Provenance Galerie Naviglio, Milan Collection privée, Milan

jeu. 06 juin

GIANFRANCO PARDI (1933-2012) - Sagoma 9 (Personaggio), 1966 - Sculpture composée de planches de bois laqué qui se chevauchent 100x105x9 cm Signature et datation au recto Signature, titre et date au dos Etiquette et cachet du Studio Gariboldi (MI) au dos Provenance Studio Gariboldi, Milan Collection privée, Milan

jeu. 06 juin

MARIA LAI (1919-2013) - Presepio, primi anni '2000 - Sculpture en bois, papier, encre, fil, jute et tempera 55x40x10 cm Signature et date au recto Maria Lai Archive sur la photographie publiée le 27/03/2024 Remarques La signature sur la sérigraphie de fond ne concerne que le tirage ; l'œuvre composée dans son intégralité date du début des années 2000.

jeu. 06 juin

Ecole contemporaine, dans le goût de Frans KRAJCBERG Sculpture en bois polychrome, marque apocryphe au dos "FK" Haut : 92 ; Larg. : 90 cm

jeu. 06 juin

ANTONIO DEL DONNO , 1927 - 2021 - ANTONIO DEL DONNO 1927-2021 Évangile, 1976 Sculpture en bois cm. 35x66 Archive sur photographie PROVENANCE Collection privée, Alexandrie

jeu. 06 juin

Indian school. 20th century. - École indienne. 20e siècle. "Déesses. Paire de sculptures en bois sculpté, montées sur lampe. 90 x 15 x 9 cm chacune.

ven. 07 juin

*Sculpture en bois sculpté, laqué et doré représentant une dignitaire assise, les mains jointes masquées par les pans de sa longue robe, le visage à l'air serein, les yeux en amande, le nez large et la bouche fine, les cheveux coiffés en un haut chignon maintenu par une tiare. CHINE, XVIIe siècle. H : 49,5 ; L : 22 cm (hors socle) (quelques accidents et manques)

ven. 07 juin

Sculpture en bois laqué et doré figurant un Bouddha représenté assis en padmasana, les mains jointes en dhyana mudra, représenté le visage serain, les yeux mi-clos, les cheveux en boucle surmontés de l'ushinisha. VIETNAM, XIXe siècle. H : 61 ; L : 32 ; P : 28 cm (fissures, manques)

ven. 07 juin

Sculpture en bois doré prenant la forme de la divinité Quan Âm assise sur un rocher, une arche rocailleuse au-dessous d'elle. VIETNAM, XIXe siècle. H : 30,5 cm

ven. 07 juin

Entourage de Raymond Bigot (1872-1953) Tétras et ses petits Sculpture en bois H. 21 cm x terrasse 26 x 17,5 cm

ven. 07 juin

Michel Robert dit David Mesly (1918-2004) Coq Sculpture en bois Signé " M.ROBERT " à l’arrière de la base H. 58 cm Michel Robert se forme à la sculpture auprès de son père. Il expose ses sujets animaliers, domestiques et sauvages, aux différents salons comme le Salon national des beaux-arts, le Salon des Indépendants ou encore le Salon des artistes décorateurs. Son talent pour la taille directe lui permet de travailler pour les Monuments historiques en tant que copiste ainsi que pour des sculpteurs contemporains tels qu’Alfred Janniot, Antoniucci Volti, René Quillivic et Gabriel Coquelin. C’est à la fin des années 1990 qu’il choisit d’employer le pseudonyme David Mesly.

ven. 07 juin

Saint personnage : sculpture en bois peint et doré. XVIIIe siècle. H. 29 cm (petits accidents, les deux pieds recollés)

ven. 07 juin

Christ Sauveur du monde, sculpture en bois redoré, XVIII° siècle. H. 39 cm env. (manque une main)

ven. 07 juin

Évêque : petite sculpture en bois polychrome et redoré XVIII° - XIX° s. (acc., manque une main) 33 x 12 cm env.

ven. 07 juin

Saint André : sculpture en bois polychrome. XVIIIème ou XIXème s. H. 32 cm (éclats)

sam. 08 juin

Miroslav BROZEK (né en 1942). Noeud interplanétaire. Sculpture en bois à patine dorée brossée signée, titrée au dos avec numéros d'exposition 5 et 27. 126 x 56,5 cm.

sam. 08 juin

BIRMANIE, fin du XIXème siècle - Deux sculptures en bois laqué doré figurant des moines priant à décor de verroterie. H. 41 cm (manques et fentes) Expert : Cabinet DELALANDE

sam. 08 juin

Sculpture en bois polychrome et doré incrusté de verroterie figurant une divinité asiatique en pied sur socle. H. 112 x 41 cm (manques et accidents)

sam. 08 juin

POLYTE SOLET (Lucien BURQUIER, dit) (né en 1943) Pingouin manchot Sculpture en bois lamellé-collé de différentes essences partiellement polychrome. Hauteur : 62 cm (bec restauré, frottements sur les pattes, chocs sur le ventre)

sam. 08 juin

POLYTE SOLET (Lucien BURQUIER, dit) (né en 1943) Queue de baleine Sculpture en bois lamellé-collé de différentes essences Hauteur : 42 cm (quelques chocs)

sam. 08 juin

POLYTE SOLET (Lucien BURQUIER, dit) (né en 1943) Loup de mer Sculpture en bois lamellé-collé de différentes essences Hauteur : 45 cm (quelques infimes chocs)

sam. 08 juin

POLYTE SOLET (Lucien BURQUIER, dit) (né en 1943) Pélican Sculpture en bois lamellé-collé de différentes essences Hauteur : 74 cm (accidents et manques sur la queue, quelques chocs et frottements)

dim. 09 juin

184 Soldat en armure dans le goût du moyen age Sculpture en bois sculpté polychrome XIXème siècle Manques H 98 cm

dim. 09 juin

219 Saint personnage à la canne et au livre. Sculpture en bois polychrome. XVIème siècle Etat d'usage

dim. 09 juin

Raoul LAMOURDEDIEU (1877-1953). Nu féminin allongé et accoudé. Sculpture en bois en taille directe signée sur la terrasse (fentes). Haut. : 49 cm - Long. : 75 cm - Prof. : 25 cm Note : Elève aux Beaux-Arts de Paris, il fréquente tour à tour les ateliers d’Alexandre Falguière (1831-1900) et d’Alexandre Charpentier (1856-1909). Il devient par la suite défenseur de la taille directe qu'il théorisera dans un traité en 1941 et produit des œuvres se rapprochant du style d’Antoine Bourdelle et d’Aristide Maillol. Raoul Lamourdedieu reste un artiste de renommée internationale que l'on retrouve partout en Europe et principalement en France grâce à de nombreuses commandes publiques.

dim. 09 juin

Jan et Joël MARTEL (1896-1966). Moineau au bec ouvert. Sculpture en bois exotique signée sur la terrasse (restauration au bec). Edition SAS Paris. Haut. : 19 cm 800 / 1 200 €

dim. 09 juin

PAIRE DE GRANDES SCULPTURES FIGURANT DES CYGNES En bois laqué polychrome Ces animaux servaient probablement d'ornementation architecturale Travail de goût asiatique H : 80 cm Petits manques

dim. 09 juin

SCULPTURE EN BOIS SCULPTÉ D'UN PÊCHEUR Sculpture en bois reposant sur un socle en bois H : 28 cm

Coppia di sculture "TESTE DI ANGELI" - Paire de sculptures en bois sculpté et laqué représentant des "TÊTES D'ANGES". 19e siècle. 34x25 cm ca.

mar. 11 juin

ÉCOLE ITALIENNE 16E SIÈCLE "Ange". Sculpture en bois sculpté et doré 89 cm / 22 x 20 x 20 x 20 cm base 1.500 - 2.000 €

mar. 11 juin

Sculpture en bois polychrome représentant Saint Michel Archange, XVIIe siècle. Manque un bras 100 cm 400 - 500 €

mar. 11 juin

Sculpture en bois sculpté et polychromé de "Saint François de Sales", XVIIe siècle, œuvre levantine 130 cm 2.750 - 3.000 €

mar. 11 juin

ÉCOLE COLONIALE 18e siècle probablement Guatemala "Saint Antoine de Padoue avec l'enfant". Sculpture en bois sculpté, polychrome et estofada. 79 cm 3.000 - 4.000 €

mer. 12 juin

Paire de sculptures du XVIIIe siècle - Bois sculpté et argenté, trépieds, en forme de balustre. Électrifiés. Dégradations et usures diffuses, traces de ver à bois. 94,5 x 25,5 x 25,5 cm

mer. 12 juin

Sculpture en bois "Squire" non signée | Hauteur 37 cm.

mer. 12 juin

Paire de sculptures en bois polychrome figurant un noble en kurta et son épouse. Ils reposent sur des bases carrées. Travail indien, XXe siècle Haut : 106 cm

mer. 12 juin

Grande sculpture totem en bois polychrome figurant des divinités grimaçantes Bornéo ? XXe siècle 225 cm. Petits manques

mer. 12 juin

Sculpture en bois laqué rouge et or figurant une femme tenant un oiseau. Birmanie, XXe siècle Haut : 82 cm

mer. 12 juin

Sculpture en bois laqué rouge et or à incrustations figurant Bouddha. Birmanie, XXe siècle Haut : 127 cm

mer. 12 juin

Sculpture en bois ( tilleul ) de Sainte Anne trinitaire. - Allemagne du Sud ( Souabe ) Sculpture en bois ( tilleul ) de Sainte Anne trinitaire. Travail du XVII eme siècle. Patine décapée. Hauteur : 91 cm

mer. 12 juin

Belle suite de quatre sculptures en bois polychrome - Belle suite de quatre sculptures anthropomorphes en bois polychrome en pique cierges. Travail du XIX eme siècle/ début XX eme ( ? ) Hauteur : 95 cm

mer. 12 juin

Grande sculpture de la vierge et du Christ enfant, - Grande sculpture de la vierge et du Christ enfant, en bois patiné. Travail du XIX eme siècle. Traces de xylophages. H : 131 cm

mer. 12 juin

Lucie de Syracuse. - Lucie de Syracuse. Sculpture en bois polychrome. Belle patine d'origine. Petits manques et usures. Italie, fin du XVI eme siècle. Hauteur : 34 cm

mer. 12 juin

Sculpture d'angelots - Sculpture en bois (Chêne) à décor d'angelots dans des drapés, élément décoratif, travail XVIIIe siècle (petits manques te restaurations) H totale: 49 cm L: 43 cm

mer. 12 juin

Pedro FRIEDEBERG (Mexique, Né en 1937). Main-pied. Sculpture en bois doré. Signée sous la base. Travail des années 1960-1970. Hauteur : 18.5 cm

mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Therianthropy", 2018. Sculpture en taxidermie de chat serval, taxidermie d'aile de dinde, verre et acier. Pièce unique . Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 105 x 115 x 106 cm. Dans sa série Therianthropy, Vanmechelen s'attaque à un métissage artificiel qui montre deux corps hypnotiques enchevêtrés et porteurs de la transparence de la vie. Un hybride né d'accidents dans le temps et élevé dans un nid, formé par le passé. Cette œuvre s'inspire des cabinets de curiosités du XVIe siècle, source d'érudition pour comprendre l'agencement du monde et de la nature, mais aussi espace prestigieux où étaient exposés les trésors les plus précieux du collectionneur. À cette époque, l'imagination est fertile et les cabinets d'objets sont traditionnellement classés selon leur nature. En 2021, la commissaire Els Wuyts sélectionne trois œuvres de Vanmechelen pour l'exposition "A Soft Gentle Breeze", dont Therianthropy, qui forment ensemble ce que l'on appelle le cercle de la vie. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), un projet artistique unique qu'il a lancé à la fin des années 1990. Ce projet se concentre sur le poulet et, plus précisément, sur le croisement de races nationales de poulets pour les transformer en "poulets cosmopolites". En 2018, la 22e génération de ce projet mondial est née au musée Serlachius en Finlande : le malinois danois, un croisement entre une race finlandaise et le malinois danois (CCP21) qui a éclos à la Biennale danoise un an plus tôt. Les différents poulets cosmopolites portent des gènes provenant de Belgique, de France, d'Angleterre, des États-Unis, d'Allemagne, des Pays-Bas, du Mexique, de Thaïlande, du Brésil, de Turquie, de Cuba, d'Italie, de Russie, de Chine, d'Égypte, du Sénégal, de Slovénie, d'Autriche, d'Indonésie et du Danemark. La diversité bioculturelle et l'interaction entre l'art et la science qui en résulte constituent le thème principal de son travail. Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de diverses disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Mechelse Bresse C.C.P.", 2012. Sculpture en taxidermie de poule, socle en bois et deux photographies (coq et poule, père et mère de la poule dans la sculpture). Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 52 x 48 x 22 cm (poule) ; 62 x 56,5 x 36,5 cm (urne) ; 30 x 30 cm (chacune des deux photographies). Tout au long de sa vie, l'artiste Koen Vanmechelen a été fasciné par la poule et l'œuf. Enfant déjà, il construisait des cages et des volières, et avait une couveuse dans sa chambre. Il s'est ensuite rendu compte que la poule domestique a sa cage à l'intérieur. L'œuf est sa prison. Le poussin qui perce la coquille de l'œuf est un symbole de libération. Cette œuvre fait partie du "Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un examen global, transdisciplinaire et transtemporel des thèmes de la diversité et de l'identité bioculturelles à travers l'interaction de l'art, de la science et de la beauté. Dans le CCP, l'artiste Koen Vanmechelen croise des races de poulets de différents pays. Son objectif ultime est la création d'un poulet cosmopolite portant les gènes de toutes les races de poulet de la planète. Bien plus qu'un simple animal domestique, le poulet est un art en soi. Il sert de métaphore à l'animal humain et à sa relation avec la diversité biologique et culturelle de la planète. Alors que les races indigènes descendant du poulet originel (le Red Junglefowl) sont des impasses évolutives (étant façonnées pour refléter les caractéristiques culturelles typiques de leur communauté), les croisements de Vanmechelen sont des solutions. De nombreuses années de croisements ont montré que chaque génération successive est plus résistante, vit plus longtemps, est moins sensible aux maladies et présente un comportement moins agressif. La diversité génétique est essentielle, démontre le Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), qui étudie les différents poulets cosmopolites. En l'an 2000, Vanmechelen a présenté son premier "crossbreed", le Mechelse Bresse, un "croisement" né du Mechelse Koekoek belge et du Poulet de Bresse français. À ce jour, vingt-et-une races pures ont été incluses dans le CCP. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'Université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son projet The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de différentes disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Kitovu", 2016. Technique mixte (néon, cornes, peau de vache, cordes et autres matériaux) dans une urne en plexiglas. Pièce unique. Certificat ci-joint délivré par l'artiste. Dimensions : 64 x 76 x 33 cm (urne). Osotwa (Kitovu) signifie "cordon ombilical" dans la langue des Masaï. Cette œuvre, intitulée Osotwa, est liée au projet commun de Koen Vanmechelen et Labiomista. Elle est le résultat de la collaboration de l'artiste avec la ville de Genk. Une idée expérimentale née d'une vision commune du potentiel de l'identité et de la diversité. En tant que membre de l'équipe transdisciplinaire, Koen Vanmechelen a assigné plusieurs thèmes à un groupe de personnes et à une œuvre d'art, comme outil de réflexion et de regroupement et comme source d'inspiration. Cette œuvre est la partie indissociable des conclusions du deuxième groupe de travail, dont la discussion avait tourné autour de la liberté. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), un projet artistique unique qu'il a lancé à la fin des années 1990. Ce projet se concentre sur le poulet et, plus précisément, sur le croisement de races nationales de poulets pour les transformer en "poulets cosmopolites". En 2018, la 22e génération de ce projet mondial est née au musée Serlachius en Finlande : le malinois danois, un croisement entre une race finlandaise et le malinois danois (CCP21) qui a éclos à la Biennale danoise un an plus tôt. Les différents poulets cosmopolites portent des gènes provenant de Belgique, de France, d'Angleterre, des États-Unis, d'Allemagne, des Pays-Bas, du Mexique, de Thaïlande, du Brésil, de Turquie, de Cuba, d'Italie, de Russie, de Chine, d'Égypte, du Sénégal, de Slovénie, d'Autriche, d'Indonésie et du Danemark. La diversité bioculturelle et l'interaction entre l'art et la science qui en résulte constituent le thème principal de son travail. Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de différentes disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Mechelse Silky C.C.P.", 2012. Sculpture taxidermique de poule japonaise, socle en bois et deux photographies (coq et poule, père et mère de la poule dans la sculpture). Pièce unique. Certificat joint signé par l'artiste. Dimensions : 34 x 30 x 16 cm (poule) ; 47 x 36,5 x 29 cm (urne de la poule) ; 30 x 30 cm (chacune des deux photographies). Tout au long de sa vie, l'artiste Koen Vanmechelen a été fasciné par la poule et l'œuf. Enfant déjà, il construisait des cages et des volières, et avait une couveuse dans sa chambre. Il s'est ensuite rendu compte que la poule domestique a sa cage à l'intérieur. L'œuf est sa prison. Le poussin qui perce la coquille de l'œuf est un symbole de libération. Cette œuvre fait partie du "Cosmopolitan Chicken Project (CCP, 1999)", un examen global, transdisciplinaire et transtemporel des thèmes de la diversité et de l'identité bioculturelles à travers l'interaction de l'art, de la science et de la beauté. Dans le CCP, l'artiste Koen Vanmechelen croise des races de poulets de différents pays. Son objectif ultime est la création d'un poulet cosmopolite portant les gènes de toutes les races de poulet de la planète. Bien plus qu'un simple animal domestique, le poulet est un art en soi. Il sert de métaphore à l'animal humain et à sa relation avec la diversité biologique et culturelle de la planète. Alors que les races indigènes descendant du poulet originel (le Red Junglefowl) sont des impasses évolutives (étant façonnées pour refléter les caractéristiques culturelles typiques de leur communauté), les croisements de Vanmechelen sont des solutions. De nombreuses années de croisements ont montré que chaque génération successive est plus résistante, vit plus longtemps, est moins sensible aux maladies et présente un comportement moins agressif. La diversité génétique est essentielle, démontre le Cosmopolitan Chicken Research Project (CC®P), qui étudie les différents poulets cosmopolites. En l'an 2000, Vanmechelen a présenté son premier "crossbreed", le Mechelse Bresse, un "croisement" né du Mechelse Koekoek belge et du Poulet de Bresse français. À ce jour, vingt-et-une races pures ont été incluses dans le CCP. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'Université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son projet The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de différentes disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

mer. 12 juin

FERDINANDO CODOGNOTTO (San Donà di Piave 1940) Soleil, 1994 Sculpture en bois, 70 x 70 cm Signature et date gravées au centre

jeu. 13 juin

L'école des années 1960 Forme d'onde sculpture en bois sur socle 29cm de haut ; ainsi que deux sculptures en bois sculpté de la même période (3).

jeu. 13 juin

MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Reina Mariana in Art Decó", 1982. Fer et bois. Provenance : Galerie Maeght. Œuvre reproduite dans "Manolo Valdés In Cardiff". Dimensions : 172,8 x 112 x 27,5 cm. Le jeu des combinaisons, des permutations stylistiques et des références à l'histoire de l'art était une source inépuisable pour Manolo Valdés. Ici, dans cette sculpture en fer et en bois, nous sommes confrontés à un exemple classique de cet esprit ludique : nous reconnaissons la reine Mariana d'Autriche vêtue de sa robe de cour à la jupe pompeuse, telle que Velázquez l'a représentée en son temps, mais dans une version Art déco. Ainsi, les formes angulaires, idéalisées, équilibrées et proportionnées, mais synthétiques et essentielles, rendent hommage à Vélasquez et font de cette sculpture une véritable déclaration d'intention du peintre valencien, justifiant le rôle des grands peintres traditionnels et modernes dans l'évolution de l'histoire de l'art. Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il vit actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a remportés, citons les prix Lissone et Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international des beaux-arts de Paris, le Festival international des beaux-arts de Paris et le prix national de la sculpture, et le prix national de sculpture, entre autres, la médaille du festival international des artistes plasticiens de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andrés Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur artiste de l'imprimerie, entre autres. Sur le plan formel, Valdés produit une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans la mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans les plus grands musées du monde, tels que le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

jeu. 13 juin

SUBIRA PUIG José (1926-2015) «Papillon» Importante sculpture articulée, bois exotique. Socle plaque métal et pièce de bois. H. 89 x L. max 65 cm. Signé. Provenance : Galerie G. Laubie. Certificat d'authenticité. Fruit d'une recherche d'oeuvres complexes, monumentales et mobiles, symboles de liberté, d'invitation au voyage.

jeu. 13 juin

SCULTURA - Giovanni Merliano dit Giovanni da Nola (1488-1558) attribué Vierge en gloire sculpture en bois polychrome et doré h 153 cm Giovanni da Nola, avec le jeune Geronimo Santacroce, a donné vie dans la ville napolitaine à une école locale de sculpture orientée vers la manière toscane. Cela est dû non seulement à la présence dans la ville, dans les dernières années du XVe siècle, de maîtres du niveau d'Antonio Rossellino et de Benedetto da Maiano, mais aussi à la présence brève mais intense de deux artistes espagnols, Bartolomeo Ordonez et Diego de Siloe, adeptes et interprètes du style de Sansovino. Représentée debout sur des nuages cotonneux d'où émerge la chevelure bouclée d'un chérubin dodu, la jeune Madone en prière porte les mains jointes sur la poitrine. Le visage ovale mais plein, au teint rosé et encadré par les longues mèches brunes lâchées sur les épaules, est caractérisé par des lèvres minuscules, un nez droit et des yeux extatiques pleins d'une passion vibrante. La longue robe au décolleté arrondi est cintrée à la taille par un ruban tandis que le manteau tombant jusqu'aux pieds avec un fin modelé est richement décoré sur un fond d'or de volutes feuillues provenant de rosettes entrelacées. La base octogonale présente un profil mouluré. Bibliographie de référence : M. Rotili L'arte del cinquecento nel regno di Napoli Napoli 1972. pp. 98-105 figs. 58-67

jeu. 13 juin

SCULTURA - Sculpteur actif dans les Alpes au début du XVIe siècle Saint Jean sculpture en bois polychrome h 82 cm Avec une sculpture dure et nerveuse, caractéristique des sculpteurs sur bois actifs dans la région alpine, saint Jean est représenté vêtu d'une robe et d'un long manteau attaché sur la poitrine, tombant en plis de lignes brisées. Les mains jointes dans une attitude de prière, le visage extatique à la mâchoire proéminente et aux traits sévères est encadré par des mèches brunes et annelées.

jeu. 13 juin

SCULPTURE EN BOIS PATINÉ, AUTRICHE 1930 Bois patiné, représentant la tête d'un Africain. Base en métal. Inscription A.S. au dos. Dimensions : 15,5 x 11,5 x 8 cm.

jeu. 13 juin

PAIRE DE SCULPTURES EN BOIS, SARDAIGNE ANNÉES 1950 représentant une femme de Samugheo et un homme en costume. Hauteur 41 cm.

ven. 14 juin

Escultura italiana s. XIX en madera "Virgen María" - Sculpture italienne s. XIX en bois polychrome avec des détails dorés. "Vierge Marie. Hauteur 30 cm.

ven. 14 juin

Escultura italiana s. XIX en pinotea "Virgen con niño" - Sculpture italienne en bois de pin. 19ÈME SIÈCLE. "Vierge à l'enfant. 100 x 36 x 30 cm.

ven. 14 juin

Escultura china en madera "Búfalo de agua" - Sculpture chinoise en bois. "Buffle d'eau avec enfant", avec yeux en verre et dents en os. 28 x 19 x 13 cm. Présentée sur une base en bois sculpté et ajouré. Hauteur totale 31 cm.

ven. 14 juin

Escultura oriental en madera "Buda" - Sculpture orientale en bois polychrome avec traces de dorure. "Bouddha". 36 x 28 x 15 cm.

ven. 14 juin

SCULTURA - Sculpture en bois polychrome avec yeux en verre 18e siècle cm.x h. 30 5

ven. 14 juin

SCULTURA - Saint" sculpture en bois reposant sur un socle non représenté XVIe siècle cm.x h. 49 socle non compris

ven. 14 juin

SCULTURA - Sainte Catherine", sculpture en bois patiné, XVIe siècle cm.x h. 35

ven. 14 juin

SCULTURA - Sculpture en bois patiné 'Madone et enfant' 15e siècle cm.x h. 36

Saint, sculpture en bois polychrome, probablement Amérique du sud, 19ème siècle, H. 58.3 cm (fentes, manques un bras, manques importants, écaillures et trous).

lun. 17 juin

Icône russe des ateliers des vieux croyants, 19e siècle. "Résurrection du Christ, descente aux enfers du Christ et sa vie en 12 scènes hagiographiques". Tempera sur panneau. Elle présente des pertes de la couche picturale. Dimensions : 53 x 44,5 cm. La descente aux enfers du Christ est l'une des représentations les plus importantes de l'iconographie chrétienne. Ce passage était connu dans l'ancienne Russie depuis le XIe siècle, mais il a connu une popularité maximale dans la seconde moitié du XIVe siècle. L'iconographie de ce passage du Nouveau Testament s'est finalement développée au XVIIe siècle dans les ateliers moscovites. À cette époque, l'icône a atteint sa complexité maximale, combinant les passages du Nouveau et de l'Ancien Testament, et composant à son tour en une seule scène la résurrection et la descente aux enfers du Christ. L'icône qui nous intéresse, malgré sa composition relativement simple, un registre central entouré de 12 scènes hagiographiques, s'avère très attrayante pour le symbolisme des détails qui accompagnent chacune des miniatures. Dans la scène centrale, qui constitue le thème de l'icône, on trouve des représentations du diable et de l'enfer, très rares dans l'iconographie orthodoxe. La gueule ouverte du dragon monstrueux est l'allégorie de l'enfer. Le diable, quant à lui, se trouve dans le coin inférieur droit de la scène, représenté comme un être nu, avec une barbe se terminant par un bec et de profil - les trois principales caractéristiques du diable ou des pécheurs dans une icône orthodoxe -. La scène centrale est encadrée d'une bordure décorative, imitant la sculpture sur bois. Les douze scènes qui l'entourent représentent des passages de la vie de Jésus-Christ, de sa naissance à la résurrection, ainsi que certains passages à caractère marial, comme la dernière scène du sceau, l'enterrement de la Vierge, dans le coin inférieur gauche. Un détail curieux de cette pièce se trouve dans la neuvième scène, qui représente l'exaltation de la Sainte Croix, située dans le coin inférieur droit. L'inscription " ????" est la traduction cyrillique de la phrase latine "INRI". Il s'agit d'une inscription très inhabituelle sur les icônes des Vieux-Croyants russes, car elle a fini par susciter une vive controverse, en raison de la citation directe de Ponce Pilate, le meurtrier du Christ. Le fait qu'elle accompagne la croix permet de déterminer la date précoce de la création de cette icône, vers 1700, lorsque cette inscription était encore utilisée par les peintres vieux-croyants.