Tous les lots "Sculptures en marbre" Recherche avancée

Effacer tous les filtres
173 résultats

mer. 12 juin

MARCHESI POMPEO (1783 - 1858) - MARCHESI POMPEO (1783 - 1858) Busto di Cristo Fanciullo (Il Nazareno). Marmo. Cm 54x40x22. Firmato e datato 1854. Provenienza : Collezione privata, BresciaBibliografia di riferimento : I. Fumagalli in "Biblioteca italiana", 1833, t. 212, p. 270;G. Barbieri, "A Pompeo Marchesi, per lo dono fatto all'autore d'un piccolo Nazzareno portante la divina epigrafe 'Diliges' in "La Moda", 16 dicembre 1841, p. 398;M. Mondini e C. Zani (a cura di), "Paolo Tosio. Un collezionista bresciano dell'Ottocento", Brescia 1981, p.40, fig. II.20;A. Sassi, "Pompeo Marchesi", Saltrio 1983, p. 36 et p. 63, fig. 38 ; O. Cucciniello, "Neoclassico/Romantico. Pompeo Marchesi scultore collezionista", GAM Milano 2023, p. 20 (fig. 7) e pp. 194 e 195, n° V.8.La scultura qui presentata è una riduzione a busto del celebre e fortunato modello a figura intera del "Cristo fanciullo docente nel Tempio" (noto anche come "Gesù fanciullo tra i dottori"/"Il Nazareno"/"Redentore") réalisé pour la première fois par Pompeo Marchesi en 1833 à la demande du conte Paolo Tosio pour la chapelle de son palais à Brescia et exposé à Brera la même année, dove incontrò un entusiasmo unanime ("[.... il fanciullo divino in attitudine di muoversi favellando addita il cuor colla manca per esprimere che tutta la legge è amore, e levata un poco la destra con aperte due dita significa i due capi di questo precetto [...Il volto spira un'aura di mansuetudine e di dolcezza che innamora, e forse innanzi tempo ne richiama un poco quella fisionomia di convenzione che si suol dare al Redentore" - I. Fumagalli in "Biblioteca italiana", 1833, p. 270).La bellezza idealizzata unita al delicato sentimentalismo espresso magistralmente dalla dolcezza dei tratti crearono le condizioni per la sua fortuna collezionistica e per la produzione di altre versioni da parte di Marchesi : Des répliques d'une figure intérieure ont été réalisées, entre autres, pour le futur zar de Russie Alessandro II en 1841 et pour l'entrepreneur d'origine tedesca Enrico Mylius en 1842, version conservée jusqu'à présent dans le cimetière de la Villa Vigoni à Laveno di Menaggio. Outre les "figures d'intérêt", Pompeo Marchesi a également réalisé des versions en buste (comme celle présentée ici), souvent à titre de cadeau pour des amis ou des mécènes, comme en témoigne la poésie commémorative composée par le poète Giuseppe Barbieri "A Pompeo Marchesi, per lo dono fatto all'autore d'un piccolo Nazzareno portante la divina epigrafe 'Diliges'", pubblicata in "La Moda" del 16 dicembre 1841.Pour certains détails des parties de la tête, notre buste semble dérivé directement de la version "Mylius" plus que de la sculpture originale du conte Tosio, et il est idéalement adapté à la typologie du buste "Barbieri", notamment en raison de la présence de la quatrième écriture incisée à la base.

Estim. 12 000 - 18 000 EUR

mer. 12 juin

SCULTORE DEGLI INIZI DEL XX SECOLO - SCULTORE DEGLI INIZI DEL XX SECOLO Maschera di Ludwig van Beethoven. Marmo. Cm 29x22x12. Il volto ritratto nella presente maschera è identificabile con quello del celebre compositore Ludwig van Beethoven (1770-1827), vero e proprio esempio di artista romantico e incarnazione del 'genio' assoluto il cui mito ebbe un important seguito e influsso sull'arte del secondo '800 e degli inizi del XX secolo. L'apogée de cette "vénération" a été célébrée en 1902 (75e anniversaire de sa mort) lors de l'exposition de la Sécession de Vienne, qui a été dédiée uniquement au grand compositeur de Bonn, occasion à laquelle, entre autres, Gustav Klimt a dessiné le célèbre "Fregio di Beethoven".Le présent tableau représente une variante du modèle de l'homme traité "in vita" par Franz Klein, en 1812, à la demande du compositeur : les traits somatiques, l'inclinaison des lèvres, la fossette du menton sont reproduits dans cette version, à laquelle ont été ajoutés les cheveux et le détail des orbites vuote. À l'exception de ce dernier élément, il est possible d'accoster notre mascotte au rilievo en gesso patiné, raffigurante il medesimo soggetto, ad opera di Franz Von Stuck (1900 circa), una cui versione è conservata al Musée d'Orsay a Parigi (inv. n°68183), con cui la presente scultura condivide molti dettagli e l'impianto generale del volto. L'élément de l'orbite vuote, qui se rapproche de l'expérience d'Adolfo Wildt, renforce encore plus l'idée de la "maschera" dans un sens quasi théâtral, en accentuant, tout au long de l'œuvre, les éléments les plus simplistes et les plus énigmatiques émanant de la volée légendaire de Ludwig van Beethoven, qui assure ainsi le rôle d'"idole" moderne, à l'extrémité du temps et de l'histoire.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

mer. 12 juin

KOEN VANMECHELEN (Saint-Trond, Belgique, 1965). "Face off", 2013. Sculpture en marbre. Pièce unique. Certificat joint signé par Guy Pieters. Dimensions : 120 x 45 x 45 cm. Dans "Face off", l'artiste belge Koen Vanmechelen nous donne une image allégorique des temps modernes en recourant à l'art classique. Une gorgone de marbre (la déesse grecque Méduse) à la tête hérissée de serpents et de crânes de poulets mutants se reproduit en se regardant dans un miroir. C'est le "face à face" du monstre qui pétrifie par son regard. Comme le venin de Méduse et de ses serpents qui, dans la mythologie, avait le pouvoir de ressusciter les morts. Méduse est donc une métaphore de la capacité à tuer et à donner la vie. Koen Vanmechelen est un artiste conceptuel d'origine belge. Il a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se concentre sur la diversité bioculturelle. Autour de ce thème, Vanmechelen a également collaboré avec des scientifiques de différentes disciplines. Ces projets transfrontaliers lui ont valu un doctorat honorifique de l'université de Hasselt en 2010 et le Golden Nica Hybrid Art Prix Ars Electronica en 2013.Koen Vanmechelen est surtout connu pour son The Cosmopolitan Chicken Project ou (CCP), un projet artistique unique qu'il a lancé à la fin des années 1990. Ce projet se concentre sur le poulet et, plus précisément, sur le croisement de races nationales de poulets pour les transformer en "poulets cosmopolites". En 2018, la 22e génération de ce projet mondial est née au musée Serlachius en Finlande : le malinois danois, un croisement entre une race finlandaise et le malinois danois (CCP21) qui a éclos à la Biennale danoise un an plus tôt. Les différents poulets cosmopolites portent des gènes provenant de Belgique, de France, d'Angleterre, des États-Unis, d'Allemagne, des Pays-Bas, du Mexique, de Thaïlande, du Brésil, de Turquie, de Cuba, d'Italie, de Russie, de Chine, d'Égypte, du Sénégal, de Slovénie, d'Autriche, d'Indonésie et du Danemark. La diversité bioculturelle et l'interaction entre l'art et la science qui en résulte constituent le thème principal de son travail. Vanmechelen collabore souvent avec des scientifiques et des experts de diverses disciplines, tels que Jean-Jacques Cassiman, Willem Ombelet, Maarten Larmuseau, Rik Pinxten et Marleen Temmerman. Il utilise des technologies innovantes telles que la numérisation 3D, la morphométrie, l'impression 3D et des techniques de visualisation interactives. Son travail est multimédia et va des peintures et dessins expressifs à la photographie, la vidéo, les installations, le travail du verre et les sculptures en bois. Le fil conducteur qui revient souvent est celui de l'œuf et de la poule. Au fil des ans, ces objets sont devenus des symboles reliant des questions scientifiques, politiques, philosophiques et éthiques. Tout au long de sa carrière prolifique, il a participé à des expositions individuelles et collectives à la National Gallery (Londres), au Victoria and Albert Museum (Londres), au Museum Kunstpalast (Düsseldorf), au Muziekgebouw aan 't IJ (Amsterdam), au Macro (Rome), au MAD Museum (NY), au Slot Belvedere (Vienne), au ZKM (Karlsruhe) et au Pushkin Museum (Moscou), parmi d'autres. Outre la Biennale de Venise, son travail a été exposé aux Biennales de Moscou, Dakar, La Havane et Poznan, à l'Exposition universelle de Shanghai 2010, à la Triennale de Guangzhou, à Manifesta 9 et à dOCUMENTA (13).

Estim. 70 000 - 80 000 EUR
Paiement sécurisé
Les paiements en ligne sont sécurisés par Ingenico et les transactions cryptées.
Authentification
Chaque lot a été authentifié et expertisé par une Maison de Ventes.
Besoin d'aide
Consultez notre aide ou contactez-nous
Composé de plusieurs filiales, le Groupe Drouot est un acteur incontournable du marché de l’art.
L’Hôtel Drouot, situé au cœur de Paris, est la plus grande place de ventes aux enchères publiques au monde, depuis 1852. 15 salles de ventes sont proposées à plus de 60 maisons de vente. L’émulation générée par une offre annuelle de 230 000 œuvres d’art issues de 21 grandes spécialités – de l’Antiquité au street art –, attire quelques 3 000 enchérisseurs chaque jour.
La plateforme digitale du Groupe, Drouot.com, propose des ventes digitales – Live (retransmission et participation aux enchères en direct), Online-only (ventes aux enchères dématérialisées) et Buy Now (ventes de lots à prix fixes). Près de 2 millions d’objets sont proposés par 600 maisons de vente.
L’actualité des enchères est relayée chaque semaine par La Gazette Drouot, l’hebdomadaire de référence du marché de l’art et du patrimoine édité par Auctionspress.
Le Groupe Drouot
Les opérateurs de vente agréés Drouot
Pour acheter
Comment acheter sur Drouot.com
Comment acheter à l'Hôtel Drouot
Le lexique des enchères
Liens utiles
Pour vendre
Faire estimer son bien
Ventes à l'Hôtel Drouot
S'abonner
Services pour les professionnels
Opérateurs de ventes aux enchères
Contacts
HÔTEL DROUOT
9, rue Drouot 75009 Paris, France
+33 (0)1 48 00 20 00
[email protected]

DROUOT.com
[email protected]
Espace Presse
Visites & Privatisations
CGU et mentions légales - Politique de confidentialité - Copyright © Drouot.com