Tous les lots "Casques et uniformes" Recherche avancée

mar. 23 juil.

Médaille de récompense en laiton doré et émail de la loge "la Prévoyance". 5,5 cm. Bel état

mar. 23 juil.

FRANCE. Ensemble de 21 médailles et décorations. Dont encouragement au bien public en bronze doré, croix de guerre 1939-1940, ruban de l’état français, médaille interalliée et pour l’unité, italiennes, croix de commandeur de l’œuvre des vieux militaires, en métal doré, médaille FNCPG en métal argenté avec médaille de table (prisonniers de guerre), croix de commandeur de l’Ordre national du mérite, vermeil et émail, chevalier de la Légion d’honneur IIIe République, vermeil, deux croix de guerre 1939-1940, une française et une belge, deux médailles du travail. T.B. et T.T.B.

mar. 23 juil.

HAITI. ORDRE NATIONAL DE L’HONNEUR. Croix de commandeur. En vermeil et émail (éclats). Poinçon tête de sanglier. 62 x 60 mm. T.B.

mar. 23 juil.

PORTUGAL. ORDRE DU CHRIST. Croix de chevalier d’époque Républicaine. En vermeil et émail. Ruban à barrette ajourée en vermeil. 35 x 25 mm. Poids brut: 10 g. T.T.B.

mar. 23 juil.

SAN MARIN. ORDRE DE SAINTE AGATHE. Bijou de grand-croix en vermeil et émail. Centre en plusieurs parties. Éclats aux feuillages, manque l’anneau. 67 x 60 mm. Poids brut: 44 g

mar. 23 juil.

ORDRE DE MALTE. Fine épée de chevalier de l’ordre de Malte espagnol, de qualité. Monture en laiton doré et finement ciselée. Pommeau à décor de trophées d’armes. Fusée aux Grandes Armes d’Espagne et au lion couché. Clavier enrichi de feuillages, (un petit manque), orné d’une croix de Malte en argent (reste d’émail blanc). Lame droite, à dos et méplat médian, gravée “FAD TOLEDO 1855”. Fourreau postérieur en cuir à deux garnitures en laiton doré. A.B.E. Vers 1855. D’une belle qualité

mar. 23 juil.

ORDRE DE SAINT GREGOIRE LE GRAND. Rare épée de dignitaire de l’ordre de Saint Grégoire. Fusée à plaquettes de nacre bordées de rainure. Monture en laiton ciselée et dorée. Garde à une branche à quillon en fleur. Clavier à jours, orné de la croix de l’ordre émaillée sur faisceau de quatre drapeaux entourés de feuilles de chêne et de laurier. Lame triangulaire. Fourreau en bois recouvert de basane, à deux grandes garnitures en laiton dorées et ciselées. Bouton de chape en cœur. B.E. Fabrication de la Maison Tavani à Rome

mar. 23 juil.

ORDRE DU SAINT SEPULCRE DE JERUSALEM. Bicorne claque de chevalier. En feutre taupé, bordé d’un galon en passementerie dorée à décor d’une croix de Jérusalem, garni de plumes blanches. Ganse à franges dorées, à cocarde brodée blanche et rouge. Bouton doré, à la croix de Jérusalem émaillée rouge. Coiffe intérieure en soie et cuir. B.E. XXe siècle

mar. 23 juil.

Coffret de giberne attribuée à l’infanterie de marine. Âme en métal blanc, recouverte de cuir peint en blanc. Motif de pattelette à l’ancre, en cuivre. Attaches en laiton. 15 x 20 cm. A.B.E. (usures). Deuxième partie du XIXe siècle

mar. 23 juil.

Casque à chenille de sapeur modèle 1821. Plaque aux haches croisées sous grenade “Ses Pompiers…”. (non attribuée). Visière mobile. Jugulaire à fausses écailles. Chenille en cuir noir. Plumet écarlate. Coiffe intérieure en cuir. A.B.E.

mar. 23 juil.

Casque à cimier de sapeur-pompier type 1855. En laiton. Plaque à la grenade “Sre Pompiers…” (non attribuée). Jugulaires à écailles. Plumet écarlate. A.B.E. (manque coiffe intérieure)

mar. 23 juil.

Casque à cimier de sapeur-pompier de Houdan modèle 1886. En laiton. Plaque à la grenade “Sapeur-pompier de Houdan”. Plumet écarlate. E.M. (manque coiffe intérieure)

mar. 23 juil.

Casque à cimier type 1855. En laiton. Plaque bandeau à la grenade “Sre Pompier de Vence”. Jugulaire à écailles. Plumet écarlate. B.E. (manque coiffe intérieure)

mar. 23 juil.

Casque à cimier modèle 1933. En laiton nickelé. Plaque bandeau à l’ancre. “Pompier de la marine”. Plumet tricolore. B.E. (manque coiffe intérieure)

mar. 23 juil.

Casque à petit cimier en laiton. Plaque à la grenade “Sre Pompier de Montigny”. Jugulaire à fausses écailles. E.M. IIIe République. Composite (manque la coiffe intérieure).

mar. 23 juil.

Casque à petit cimier de sapeur-pompier prussien. En cuir. Cimier nickelé. Plaque à l’aigle prussien en métal, surmontée du blason de la ville. Deux cocardes aux couleurs de la Prusse. Jugulaire et coiffe intérieure en cuir. A.B.E. (repeint)

mar. 23 juil.

Casque de sapeur-pompier américain en fort cuir rouge. Frontal chiffré “2” et marqué “captain”. Jugulaire en cuir. Coiffe intérieure en toile écrue et écarlate, marquée à l’intérieur “Bender” (nom du pompier). B.E.

mar. 23 juil.

Casque de sapeur-pompier américain en fort cuir noir. Frontal chiffré “2” et marqué “Putman PCFD”. Coiffe intérieure en toile crème et écarlate. Fabricant “All Wood Cliffon N.J”. B.E.

mar. 23 juil.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Autriche, vers les années 1940. Métal argenté. Base en bois peint. La figurine est usée, la base est rayée et endommagée. Dimensions : 24 x 30 x 6 cm (personnage) ; 5,5 x 38 x 8 cm (socle). Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ce cheval : un modelage essentiel et synthétique, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mar. 23 juil.

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelone, 1864 - 1933) pour MASRIERA Y CARRERAS. Presse-papier "Ninfa", vers 1905. Bronze sur base en marbre veiné. Signé de l'anagramme de l'auteur. Cachet de Masriera y Carreras sur un côté. Dimensions : 9 x 5 x 8 cm (sculpture) ; 1,5 x 8 x 9 cm (socle). Le sculpteur Eusebi Arnau a été formé à l'École des beaux-arts de Barcelone, et a été le disciple de José Gamot. À partir de 1887, il poursuit ses études à Rome, grâce à une bourse de l'école de la Lonja. Plus tard, il approfondit sa formation à l'Académie Julian de Paris, exposant ses œuvres au Salon de la capitale française en 1895 et 1902. Plus tard, il ouvre son propre atelier à Barcelone, où il a des disciples tels que Pablo Gargallo et Josep Dunyach. Arnau réalisera de nombreuses commandes, comme le retable de l'église basilicale de Santa Engracia à Saragosse, où il travailla avec Josep Llimona. D'autre part, ses sculptures appliquées à l'architecture le distinguent comme sculpteur moderniste. Citons par exemple celles réalisées pour les maisons Lleó Morera et Amatller, l'hôtel España, le Palacio de la Música Catalana et l'Hospital de San Pablo, tous situés à Barcelone. Il a également été un collaborateur régulier de l'architecte Enric Sagnier Villavecchia, avec lequel il a travaillé sur le bâtiment des douanes du port de Barcelone, la maison Ruper Garriga, la Via Crucis de Montserrat, le temple expiatoire du Sacré-Cœur, la paroisse du Sacré-Cœur de Poblenou, l'agence de la Caixa de Pensions à Reus et d'autres projets. Il a également excellé dans la fabrication de médailles, notamment la médaille de l'exposition universelle de Barcelone en 1888, la médaille de la solidarité catalane, la médaille du centenaire de Christophe Colomb et la médaille commémorative de la démolition des murailles de Barcelone. Tout au long de sa vie, Arnau a participé à de nombreuses expositions en Espagne, à Chicago, à Mexico et à Paris. Il a reçu une médaille de bronze à l'exposition universelle de Barcelone en 1888, un diplôme d'honneur à l'exposition des beaux-arts de la même ville en 1891 et un prix à l'exposition de 1896 ; une mention honorifique en sculpture à l'exposition nationale de Madrid en 1899, une médaille de première classe en arts décoratifs à l'exposition nationale de 1908, la médaille d'or du cercle artistique de Barcelone à l'exposition internationale d'art de 1911 et une médaille de troisième classe à l'exposition nationale de 1912. Actuellement, on trouve des monuments publics d'Arnau à Barcelone, Madrid et Villafranca, ainsi que d'autres œuvres de l'artiste à Barcelone, Comillas et Saragosse. Il est également représenté au musée national d'art de Catalogne.

mar. 23 juil.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Tête de cheval". Bois avec base en métal chromé. Tampon sur la base. Dimensions : 32 x 37 x 11 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mar. 23 juil.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Lanceur de disques". Métal chromé. Tampon sur la base. Dimensions : 18 x 12 x 9 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mar. 23 juil.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Skieur et joueur de polo. Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté et bois. Non signé. Présente des signes d'usure, des salissures et des marques d'utilisation. Dimensions : 9 x 16 x 12 cm, la plus grande. Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ces deux statuettes. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mar. 23 juil.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Ballerine". Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté. Pas de signature. Base en métal noir. Elle présente des usures et quelques manques dans la polychromie de la base. Dimensions : 42 x 24 x 5 cm (figure) ; 2 x 40 x 9 cm (base). Dans la réalisation de cette danseuse élancée, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl étudie à l'École des arts et métiers de Vienne, où il reçoit l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'imprègne de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mar. 23 juil.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Oiseau et grenouille". Vienne, vers les années 1940-50. Bronze. Marques de présence au dos. Dimensions : 9,5 x 7 x 7 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mar. 23 juil.

ENRIQUETA PASCUAL BENIGANI (1905- Barcelone, 1969). "Paysage avec cerfs", 1936. Plaque de cuivre émaillée à la main. Signée et datée en bas. Dimensions : 19,5 x 19,5 x 2 cm : 19,5 x 19,5 x 2 cm. Enriqueta Pascual est une figure clé du milieu artistique barcelonais des années 30. Elle est connue comme collaboratrice, mais aussi comme fervente créatrice, dans l'art de l'urushi, du bûcheron Lluís Bracons i Sunyer. Elle s'est spécialisée dans la laque japonaise. Elle remporte trois médailles d'or : en 1923 au salon du meuble, en 1925 au Salón de las Artes Decorativas de Pariera et, en 1929, à l'exposition internationale de Barcelone, avec El mercado de Calaf. Les années 1930 sont ses années d'or, les années de l'Art déco, après la séparation de Bracons en 1928. Le musée du design de Barcelone conserve des œuvres d'Enriqueta Pascual, comme une coiffeuse réalisée par Joan Busquets et laquée par elle ou par Lluís Bracons, ou un vase en cuivre laqué et polychrome.

mar. 23 juil.

Ensemble de sept médailles commémoratives du 20e siècle. Thèmes variés. L'une d'entre elles est un presse-papier. Bronze et marbre veiné. Il présente des signes d'utilisation et d'usure. Dimensions : 11,5 cm (plus grand diamètre).

mer. 24 juil.

D'après EUGÉNE CORNU (1827- 1875) ; France, vers 1890. Centre de table. Onyx d'Algérie, agate et bronze. Un des anges n'a pas de support stable. Dimensions : 32,5 x 29 x 29 cm. Centre de table en agate, onyx d'Algérie et bronze doré. Le pied rond en agate et délimité par une chaîne en bronze dans la zone inférieure et supérieure, cède la place à la base en onyx d'Algérie, zone qui soutient la tige de la coupe où sont disposés deux petits anges de forme ronde et massive réalisés en bronze. La pièce comporte des appliques de bronze sur la tige en guise de feuilles et se termine par la coupe en agate sculptée de godrons. La pièce suit les modèles de Louis-François-Eugène Cornu, dessinateur et fabricant de bronze. En 1858, après avoir travaillé comme dessinateur et dirigé des travaux pour la Maison Tahan, il devient créateur et directeur de la Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie d'A. Pallu & Co puis de son successeur G. Viot. Cette société est spécialisée dans la fabrication d'objets de luxe alliant le bronze, l'onyx-marbre d'Algérie et l'émail champlevé. Les créations de Cornu sont présentées aux expositions universelles de Londres en 1862, 1871 et 1872, et à Paris en 1867, où il reçoit une médaille d'or pour une grande paire de vases en onyx, bronze et émail. La Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie produit également des objets d'après des dessins d'Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier et Louis-Alfred Barrias. En 1878, ses magasins sont situés au 24 boulevard des Italiens à Paris. L'un des anges n'a pas de prise stable.

mer. 24 juil.

Pendule de table garnie de style Louis XV ; France, période Napoléon III, troisième quart du XIXe siècle. Bronze ciselé, doré et bruni, cadran en porcelaine émaillée. Préserve le pendule. Présente la perte d'un briquet, la restitution d'un briquet et d'un verre d'époque postérieure. Signé sur le cadran : "Balthazard à Paris" et estampillé sur le mécanisme : "Medaille d'argent ; Vincenti & CIE". Dimensions : 53,5 x 28,5 x 26 cm ; 57,5 x 41,5 x 20 cm (horloge). Garniture composée de deux candélabres à quatre lumières et d'une horloge de table, les trois pièces qui forment l'ensemble étant entièrement réalisées en bronze doré. Il s'agit d'un attelage de design historiciste, d'inspiration classique, qui combine harmonieusement des éléments de différentes périodes classiques : baroque, renaissance, néoclassicisme et même Empire, dans un mélange fantaisiste et décoratif typique du contexte historiciste. Les candélabres sont constitués d'une superposition d'éléments, à partir d'une base formée d'ornements végétaux qui s'entrelacent, créant ainsi une conception très dynamique de la composition. Au-dessus, on trouve un corps qui se distingue par le design végétal de la tige. Enfin, dans chacun des candélabres, il y a un élément végétal sur lequel s'élève le corps de lumière, également basé sur des feuilles d'acanthe stylisées. Les briquets qui les terminent sont cylindriques, en forme de fleur puisqu'ils sont décorés de motifs en relief qui ressemblent à des pétales et couvrent toute leur surface. L'horloge suit un style similaire, avec une base similaire. Le boîtier de la montre, avec des chiffres romains en bleu cobalt sur lesquels sont disposés des chiffres arabes en relation avec les minutes, les aiguilles ajourées de couleur or suivent la ligne ornementale de la pièce. Ce type de pièces a connu une grande popularité au cours du XIXe siècle, devenant un objet de luxe et d'importance sociale. Destinés à la zone supérieure des cheminées, ces ensembles étaient généralement placés dans la chambre des visiteurs, de sorte que leur qualité et leur bon goût distinguaient celui de leur propriétaire. Préserve la pendule. Présente la perte d'un briquet, la restitution d'un briquet et d'un verre d'époque postérieure.

mer. 24 juil.

Pendule de table ; France, période Louis Philippe, vers 1845. Porcelaine modelée, émaillée et dorée. Réglée avec précision. Présente des cachets : "Medaille dòr 1844, FR breveté fournisseur du roi". Dimensions : 49 x 30,5 x 14 cm. Les initiales F.R. font référence au peintre sur porcelaine français Edmé-Alexandre-Francisque Rousseau, actif à Paris entre 1837 et 1853. Selon le Bulletin des lois de la République française (vol. 29, Paris, 1845), Francisque Rousseau a déposé un brevet en 1844 pour l'invention d'un nouveau procédé de dorure sur porcelaine. Grâce à cette invention, Rousseau reçoit la grande médaille d'or de la Société d'Encouragement pour l'Industrie Nationale et dans l'Annuaire Général du Commerce, de l'Industrie, de la Magistrature et de l'Administration de 1847 la mention à son nom est "auteur du procédé de dorure, sur tout fond coloré à mi-feu dont la grande application, le succès parfait et constant lui ont valu (plusieurs prix)...". Gaultier de Claubry loue les "perfectionnements qu'il a apportés à la décoration de la porcelaine". Il décrit le procédé par lequel Rousseau parvient à appliquer des reliefs sur des fonds colorés, sans en altérer l'éclat, pour recevoir une dorure dense. La solidité inédite de ces ornements semble avoir ouvert de nouvelles possibilités décoratives pour une plus grande variété d'objets. La "dorure inaltérable" de Francisque Rousseau permettra, selon M. Claubry, "de satisfaire à toutes les exigences de l'art et aux caprices de la mode". La popularité de ses produits et ses bas prix lui valent une attention croissante, qui aboutit à sa nomination comme Fournisseur du Roi Louis-Phillipe en 1847.

mer. 24 juil.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Autruche". Métal argenté. Dimensions : 16 x 6 cm. Dans la réalisation de cette autruche, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique, typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mer. 24 juil.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cavalier". Métal argenté. Dimensions : 11 x 12 cm. Dans la réalisation de ce cavalier, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique, typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mer. 24 juil.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Promenade des chiens". Métal. Dimensions : 12 x 11 cm. Dans la confection de ce promeneur de chien, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mer. 24 juil.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Poisson-ange". Métal argenté. Dimensions : 16 x 13 cm. Dans la réalisation de ce poisson-ange, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mer. 24 juil.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Métal argenté et doré. Il présente des traces d'usure. Dimensions : 11 x 10 cm. Dans la réalisation de ce cheval, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

mer. 24 juil.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Éléphant". Métal argenté. Dimensions : 8 x 8 cm. Dans la réalisation de cet éléphant, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

ven. 26 juil.

JEUX OLYMPIQUES DE SÉOUL 1988 Médaille commémorative en bronze des XXIVe Jeux Olympiques d’été 65 x 65 mm Dans sa boîte d’origine

dim. 28 juil.

PENDENTIF - BROCHE circulaire en or jaune (750‰) ajouré, orné d'une médaille commémorative en or jaune (980‰) célébrant la visite en Allemagne de la Reine Elisabeth II. Diam.: 4 cm. Poids brut : 14,7 g.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1896-1906/ Athènes. Deux médailles: a) copie moderne grand format de la médaille ronde des vainqueurs de Chaplain pour 1896...PEut-être en 1996, une méchante compensation du centenaire parti à Atlanta; avers : Zeux, revers: l'Acropole, Diam. : 8cm, superbe; b) Médaille commémorative des jeux intermédiaires de 1906 (reprise de la N.Lytras de 1896) : avers: Nike avec sa couronne de laurier devant l'Acropole, revers, 4 lignes en grec (jeux olympiques) et dans le cartouche 1906, entouré d'une couronne de lauriers. Bronze doré. Diam : 5cm. Traces d'usure.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1924/ Paris/ Arthus/ Bénard/ Presse/ Badge. Exceptionnel ensemble de 3 pièces officielles :a) la médaille de participant, avers : le couronnement de l'athlète vainqueur, revers : vue de Paris, de Notre Dame, et mention "VIIIè Olympiade, Paris, 1924..." Initiales RB (Raoul Bénard (1881-1961), natif d'Elbeuf, probable ami du baron, il était l'élève de Jules Chaplain, créateur de la médaille des vainqueurs de 1896), bronze, diam : 55, dans sa boite RF,avec le sceau de la maison Arthus Bertrand, 46 rue de Rennes; b) Rare badge officiel, l'écusson, les anneaux, les armes de Paris, dans le marli émaillé bleu, les mentions :"VIIIè Olympiade, Paris 1924, PRESSE" . Avec la roulette d'attache au dos, n°4565, 42x34, TBE; c) Le curieux badge ovale émaillé bleu ciel, avec les anneaux en gros plan, deux brins de lauriers, les armes de Paris, et la mention "VIIIè Olympiade 1924". Broche au dos. TBE, 30x20.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1928/ Amsterdam/ Badge/ Trois pièces officielles :a) dans son écrin griffé doré (couvercle :Ixè Olympiade , Amsterdam, 1928; fond: griffe du fabricant, Kon Nederl. Fabriek Van Gouden, Gerritsen et Van Kempen, Zeist, etc 62x62), la médaille officielle de participant, avers : le couple d'athlètes nus portant la torche, revers : mention "Ixè Olympiade Amsterdam, 1928" avec vue du stade, de la tour, des drapeaux...En vermeil, car pourrait avoir appartenu à Louis Hostin (médaillé d'argent en haltérophilie) diam: 55; b) badge officiel rond émaillé de "Concurrent" avec en haut sur trois lignes épousant les couleurs du drapeau hollandais : Ixè Olympiade, Amsterdam, au centre, les anneaux, et les mentions "1928, Concurrent" . Talon d'accroche au dos (mention : Kon.Begeer....) 37x31.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1928/ Amsterdam/ Johannes Cornelis Wienecke (1872-1945) Médaille de participant ou commémorative. Avers les deux athlètes à la torche, revers, la déesse Nike sur la tour de marathon et le stade, par J.C.Wienecke. Ronde, en bronze. Diam : 5,5 cm

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques / Eté-Hiver, 1932-1984/ Los Angeles-Sarajevo/ Deux médailles. A) Médaille officielle de participant aux Jeux de 1932 ; avers : le porte drapeau, mention Xth Olympiad 1932, revers : les deux déesses protectrices, tiennent les armoiries des Etats-Unis et de Los Angeles, "Los Angeles, California". En bronze, par Julio Kileny. Diam.: 6 cm B) Médaille commémorative polonaise 1984. Avers: "Polski Komitet Olimpiski" avec un faisceau, un aigle et les anneaux, revers : Igrzyka; Olimpijskie, 1984, Los Angeles, Sarajevo….Bronze. Diam. : 7 cm

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1936/ Berlin/ Mérite Olympique. Médaille officielle en bronze émaillé blanc et or, avec son ruban de soie rouge, aux cinq bandes verticales centrales blanches (deux latérales noires). L'ordre du Mérite Olympique (ici de première classe) était remis aux personnes ayant contribué à la réussite de ces Jeux. Les anneaux olympiques (émail blanc doré) reposent au centre de deux rubans blancs émaillés, et de quatre rubans dorés. Le tout surmonté de la croix gammée et de l'aigle (65x50+le ruban). Dans son écrin (forcé).

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Hiver, 1948/ Saint-Moritz/ Badge/ Badge officiel. Sorti des célèbres ateliers Huguenin de Le Locle. Les anneaux et le soleil sont une reprise de la création de Walter Herdeg (années 30). Dans le marli en émail rouge, en lettres d'or : "V Jeux Olympiques d'Hiver, St Moritz, 1948, OFFICIEL". Le soleil et les anneaux au coeur. Ces Jeux sont ceux d'une étoile française, la première du ski alpin, un certain Henri Oreiller (1925-1962). Il virevolte sur les pistes comme un accordéoniste de talent qu'il est. Bilan du récital : deux titres olympiques (descente (2è Gabl à 4s), combiné), une médaille de bronze dans le slalom spécial. La moisson des tricolores (5 médailles) est complétée par l'argent de James Couttet (1921-1997) dans le slalom spécial et le bronze au combiné. Diam. : 3,2 cm Très bon état

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1952/ Helsinki. Médaille de l'Ordre du Lion de Finlande, distinguant des personnalités ayant contribué à la réussite de cette Xvè Olympiade. Spectaculaire Croix du Mérite de 2è classe (émail blanc), avec les anneaux olympiques, en argent doré, comme le lion (bas), et la vasque (haute) officiant comme belière pour mettre en valeur le ruban de soie bleu avec les cinq bandes blanches verticales (3 centrales, 2 latérales). Cette pièce bi-face, nous offre un nouveau lion doré sur son revers, ainsi que le fameux millésime olympique "1952" (poinçons dans le foyer de la vasque). Pièce symbolique, rare, et impressionnante. Dim : 10,5 cm x 4 cm. Très bon état.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Hiver, 1960/ Squaw-Valley/ Coq officiel. Coq émaillé de l'équipe de France. Ce coq est encore plus rare que celui de St Moritz, car il n'a pu être porté que par 26 athlètes. Les trois médailles tricolores, que l'on retrouve perdues dans les plumes du coq, sont à mettre à l'actif des skieurs alpins et en particulier de Jean Vuarnet (or en descente avec des skis métalliques), Guy Périllat et Charles Bozon, avec du bronze évitent la déroute totale...Ce petit coq nous rappelle cet épisode. Anneaux, millésime sur le perchoir de notre gallinacé national : Squaw-Valley, 1960. H. : 2,5 cm

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, Tokyo/ 1964. Six pièces officielles des JO 1964 :a) le badge officiel rectangulaire, émaillé : le soleil levant de Yusaku Kamekura, avec la mention "Tokyo, 1964 (anneaux) dans le cartouche émaillé bleu ciel, la mention "Competitor" et le double ruban brun sable (120x37), broche au dos; b) la médaille de participant ronde en bronze patiné, par Taro Okamoto, avers: pour une simple palme, trois athlètes stylisés franchissent la ligne d'arrivée, un quatrième saute à la perche, revers : autour des anneaux, les mentions : XVIIIè Olympiad, Tokyo 1964, diam : 61, poids 118g; c) Carte de Circulation, Railway Pass, avec logos officiels et instructions en français et anglais, valable le 5 nov en 2è classe (110x80); d) Médaille commémorative ronde dans son écrin plastique blanc avec le soleil rouge : avers : départ du sprint, les 4 athlètes au coude à coude, "Tokyo 1964, XVIIIè Olympiade", revers : soleil levant et anneaux, encadrés, mention : "Tokyo 1964", diam : 30mm. Certificat : en cuivre; d) porte-clef métal argenté, avers : vue du stade, XVIII, Tokyo 1964, revers: la vasque olympique. Diam : 30mm; e) une pièce de monnaie en argent (925%, 20g) de 1000 yen avec anneaux, Tokyo 64, Fuji-Yama (diam : 30mm). On joint une plus petite de 100 yen avec vasque olympique (argent 600%)

lun. 29 juil.

Jeux Méditerranéens/ Tunis-Alger-Casablanca-Latakia-Agde/ Cinq Jeux, 10 pièces officielles, dont trois pièces de monnaie de 20f :a) Badge de participant, rectangulaire, émaillé, "Jeux Méditerranéens de Tunis, 8-17 sept 1967", ruban vert, cartouche émaillé "Athlète". Avec broche au dos, chez Bertoni, Milan, 70mmx25; b) Médaille de participant (ronde, métal argenté),avers: "Jeux Mediterranéens d'Alger, 1975"; revers: logos de toutes les disciplines présentes. Chez Bertoni, Milan. Diam : 60mm; c) Casablanca. Quatre programmes (2 en Français, 2 en Arabe), n°2, La présentation et le programme des 9ès Jeux Med à Casablanca, lundi 13 déc 1982 (24 pages, Grand format, 42cmx29), le mot du Roi. La date officielle :3-17/9/1983). Rare; d) Médaille de participant (ronde en bronze), avers : portrait du président Bachar El Assad, revers : "Xès Jeux Méditerranéens, 1987, Latakia" -Lattaquié, Syrie. Il y avait 18 nations, 18 disciplines, et en football, la Syrie a battu la France, ont brillé Saïd Aouita, Nawal El Moutawakel (athlé), Conchita Martinez (tennis), Rashwan (judo), Lamberti (natation) et l'Albanie et volley et basket féminin. Diam : 70mm (dans son écrin): e) Agde, Jeux Méditerranéens, 1993, 3 pièces de 20f, avec les trois anneaux.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, Mexico/ 1968. Deux pièces officielles plus 6 autres pièces, dont 5 ex de monnaie (25 pesos, argent) :a) Médaille commémorative carrée en cuivre: avers: les logos des disciplines autour de "Mexico 68", revers : "Juegos de la XIX Olimpiaca, 50mmx50; poids : 116g; b) badge officiel rectangulaire d'Atleta : Mexico (rouge), Colombe et anneaux dorés cartouche inférieur : ATLETA (rouge) 63x37; sans le ruban. Broche au dos, productos Victor, SA; c) Pièce en argent (720%, 22,5g) de 25 pesos :"Independencia y Libertad", avec jeu de balle antique, et mention "Juegos de la XIX Olimpiada, Mexico 1968, anneaux. En 5ex, diam : 38mm; on joint un jeton olympique en argent, avec divinité et mention : Mexico, Olympiade, 1968 (diam : 30)

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1976-1996/ Montréal/Atlanta. Trois pièces : a) Montréal. Dans son écrin plastique noir, griffé, la médaille officielle commémorative, ronde en cuivre : avers les anneaux stylisés avec l'emblème de Montréal, revers: le stade avec son toit amovible, et la mention "XXIè Olympiade, Montréal, 1976. Diam : 45mm; b) Atlanta. La médaille de participant, officielle, dans son écrin griffé vert, dans sa housse de velours vert : avers: flamme olympique, logo et mention : Games of the XXVI Olympiad , Atlanta, 1996; revers: mention "Centennial Olympic Games" avec les rameaux de la légende. Par Malcolm Gear, en bronze doré, diam: 60mm; c) Atlanta. Dans sa boite griffée prestige, la mini-assiette en porcelaine de chez Hallmark, avec "la parade des nations" avec dans le marli 16 drapeaux , au centre, la planète, la vasque olympique, le logo avec anneaux, et la mention "Atlanta 1996"; diam :83mm. Décoratif.

lun. 29 juil.

Jeux Olympiques/ Eté, 1976/ Montréal/ Médaille commémorative officielle. Dans son écrin griffé (logo-anneaux, 82x95). En cuivre. Par Huel et Pelletier. Avers : le logo officiel, revers : le stade avec son toit amovible et la mention :"XXIè Olympiade, Montréal 1976. Diam. : 4,5 cm Bon état.

mar. 06 août

Régulateur à secondes signé Bruet à Saint-Denis. Fin XIXe siècle. Dans une boite en placage d’acajou à vitres biseautées, un régulateur d’atelier d’horlogerie, à seconde. Grand balancier compensé aux températures de type Ellicott. Echappement à ancre de type Graham, empierré. Force motrice par poids et contre-poids placés hors du chemin du balancier. Cadran en émail annulaire, aiguilles en acier bleui. Haut. : 127cm , Larg. : 32 cm, Prof. : 10 cm Constat d’état : pièce non transformée au mécanisme, petits manques de placage d’acajou, manques, entretiens et réparations d’usage à la caisse, complet mécaniquement, entretiens et réparations d’usage au mécanisme : à nettoyer car remisé dans la famille depuis plus de 60 ans. Provenance : resté dans la descendance de l’horloger Alexandre Bruet depuis sa mise en service initiale. Note : Les Bruet sont des horlogers-inventeurs de grande qualité ayant exercé la profession de 1840 à 1900 environ. Sur trois générations ils étaient ingénieurs diplômés de l’école Centrale de Paris. On leur doit, entre autres, l’invention d’un Taximètre, appareil destiné à comptabiliser la course des voitures hippomobiles au trajet parcouru, présenté à l’approbation de Napoléon III. Ils ont exercé au 7 Rue Le Peletier à Paris, puis dans le magasin « Aux accords », successeurs de l’ancienne maison Constant, 95, Rue De Paris à Saint-Denis. Ils ont déposé de nombreux brevets consultables à L’INPI, le musée Paul Dupuy à Toulouse conserve une montre à échappement à détente pivotée offerte à Bruet Alexandre par son père et une montre à heures sautantes réalisée par Louis Bruet, élève de Delmas, en 1842. Son fils Alexandre, ingénieur de l’école centrale, prendra la suite de l’affaire, puis Alexandre 2, succèdera à son père. C’est Alexandre 2 Bruet Né le 18 octobre 1859, ingénieur Centrale promotion 1881, médaille d’or à l’exposition générale de l’industrie parisienne de 1884-1895, horloger à Saint-Denis, qui possédait ce régulateur dans son atelier. Il reçut de son père la montre à échappement à détente pivotée conservée au musée Paul-Dupuy, en félicitation de sa réception à Centrale. Son fils sera également Centralien et directeur des usines de Gaz de Saint-Denis. Expert : Marc VOISOT - 06 27 54 51 38 - [email protected]

ven. 16 août

BULGARI Elégante minaudière melonnée en or jaune a décor de lignes ondulées et godronnées intercalées d’émail blanc (M), le bouton poussoir serti de diamants taille brillant. A l’intérieur, un compartiment pour le poudrier, de l’autre l’étui à rouge à lèvres, et la partie haute retenant le miroir à la forme. Signée et numérotée Accompagnée de son étui en satin noir (TU) L : 9,5 cm - l : 6,5 cm_x000b_Pb : 195,49 g (18K-750/1000) Provenance : Jocelyne Mercier, dite Michèle Mercier, actrice française. David Lisnard, maire de Cannes, a honoré le parcours artistique de Michèle Mercier, grande comédienne française, et lui a remis les insignes d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres à l’Hôtel de Ville. Par ailleurs, la comédienne a reçu les insignes de Chevalier dans l’Ordre de la Légion d’Honneur, la plus haute distinction française, de la part de Rose Torrente-Mett, fondatrice de la maison de couture Torrente

Lot de 12 médailles commémoratives