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mer. 12 juin

THÉODORE CHASSERIAU (El Limón -Saint-Domingue 1819-Paris, 1856) PORTRAIT DE VICTOR PIERRUGUES Toile et cadre d'origine Signé et daté en bas à droite "T. Chassériau / 1836" Original canvas and frame, signed and dated lower right 81 x 57 CM - 31,9 x 22,4 IN. Provenance Famille du modèle par descendance jusqu'au aujourd'hui. Cette toile inédite s'insère dans le corpus des œuvres de jeunesse de Chassériau, réalisées à l'occasion de son séjour à Marseille durant l'été 1836. Âgé de dix-sept ans, il est invité dans la cité phocéenne par son cousin Charles-Frédéric Chassériau, période durant laquelle il a peint un certain nombre de portraits. Léonce Bénédite dans sa monographie en 1931, écrivait "Nous sommes mal renseignés sur ces travaux exécutés à Marseille. Que sont devenus ces portraits, ces études qu'il annonce si nombreuses -dans sa correspondance avec son frère -, notamment de Bédouins et ces croquis ? Il en reste du moins peut-être dans quelques familles de la région que la notoriété croissante de Chassériau fera sans doute sortir un jour". La renommée de son cousin, architecte reconnu, lui permet de côtoyer quelques notables marseillais dont la famille Pierrugues. Le tableau du jeune garçon est à mettre en rapport avec un autre portrait de notre peintre, de même dimension, l'Enfant et la poupée (localisation inconnue ; ill.1), daté de la même année. Son modèle est Laure Stéphanie Pierrugues, fille de Jean-François Pierrugues, polytechnicien et officier d'État-major en poste de commandement au 9e régiment d'artillerie de Marseille. Le membre de la famille le plus éminent reste néanmoins le grand-oncle de Laure Stéphanie, le baron Félix de Beaujour, officier de la Légion d'honneur et membre de l'Institut de France qui fut successivement président du Tribunat, ambassadeur de France aux États-Unis, puis conseiller d'État et député des Bouches-du-Rhône. Sa fortune remonte à Napoléon Bonaparte lorsqu'en reconnaissance de ses interventions diplomatiques au moment de la vente de la Louisiane et le recouvrement la même année au Mexique d'une dette espagnole envers la France, lui est décerné la Légion d'honneur. Le carnet RF 26 080 conservé au Département des arts graphiques du Louvre, présente deux croquis préparatoires des portraits des deux enfants (RF 26 054, 33, Louis-Antoine Prat, Inventaire général des dessins - École française - Théodore Chassériau, vol.2, Éditions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 1988, p. 789-790 n°2229, folio 16, ill. 2). Notre garçonnet, âgé d'environ trois ans, est Victor Pierrugues, probablement le frère de Laure Stéphanie. Les talents de coloristes de Chassériau s'expriment pleinement dans cette opposition entre les couleurs froides du vêtement blanc et les tons plus chauds du fauteuil en velours d'un rouge pourpre. L'enfant tient dans sa main gauche un instrument de musique à vent, un serpent nain dit basson Russe. Autour de son cou, un sifflet orné de quatre grelots est retenu par une chaîne dorée. Ce tableau témoigne des dons d'enfant prodige de Chassériau, qui dès le plus jeune âge se distingue de ses contemporains en retenant l'attention des plus grands artistes de son temps, comme Ingres, son professeur à l'École des beaux-arts de Paris. À l’instar des tableaux conservés au Musée du Louvre, son autoportrait en redingote (1835), le portrait de sa sœur (idem), de son frère (1835-1836), notre toile s'inscrit parfaitement dans le courant romantique de son époque, dont il va devenir un représentant majeur. Nous remercions Louis-Antoine Prat d'avoir confirmé le caractère autographe de ce tableau et pour les informations contenues dans cette notice.

Estim. 15 000 - 20 000 EUR

jeu. 13 juin

TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962). "DOB Kun". Vinyle. Édition MOMA, 2019. Édition de 99 exemplaires. Cachet de l'éditeur et de l'artiste sur la semelle les pieds. Dimensions : 19 x 12 x 11 cm. DOB est un personnage de dessin animé aux yeux vifs et aux grandes oreilles, qui rappelle quelque peu le Mickey Mouse occidental. La créature prend de nombreuses formes dans les sculptures et les peintures de Murakami, allant d'un Mr. DOB souriant et innocent à une image de personnage hostile dans laquelle différentes images fusionnent. Mr. DOB est la première création de Murakami inspirée par les personnages d'anime et de manga, des courants qui ont acquis un statut de culte dans la culture des jeunes Japonais. Son nom est une contraction de l'expression argotique japonaise "dobojite" ou "pourquoi ?" et est littéralement épelé dans ses traits, garantissant que nous le reconnaissions malgré son apparence toujours changeante. La représentation de M. DOB n'a pas seulement été adoptée par Murakami en sculpture ou en peinture, elle apparaît également sous des formes plus commerciales, telles que des poupées, des porte-clés, des t-shirts, des tapis de souris et des montres. L'artiste vend ces articles dans le magasin de cadeaux de son studio, dans la banlieue de Tokyo, car, selon Murakami, le monde compétitif de l'art lui a appris à créer pour le marché, un marché où le merchandising a sa place. En réalité, cette idée de produire en masse un art facilement accessible à la société est un concept pop. Tout comme l'utilisation de "héros" ou de personnages issus de la bande dessinée ou de la culture urbaine comme protagonistes de son art. Cependant, Murakami offre une nouvelle perspective sur ce que l'on appelle le pop. Il apporte une vision radicalement nouvelle en jouant avec des éléments de la culture orientale. Il a réussi à introduire ses propres idiosyncrasies sur le marché occidental en incorporant de petits éléments dynamiques et reconnaissables qui peuvent être assimilés par les deux cultures apparemment si différentes. C'est pourquoi son art est si transgressif. Murakami est l'un des artistes les plus influents de la génération japonaise de l'après-guerre. Takashi Murakami a fait ses études à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a obtenu un diplôme en Nihonga (peinture japonaise traditionnelle). En 1990, il est initié à l'art contemporain par son partenaire et ami Masato Nakamura et, en 1993, il crée son alter ego Mr. Il commence alors à être reconnu à l'intérieur et à l'extérieur du Japon pour sa synthèse particulière entre l'art traditionnel japonais, les courants contemporains de son pays (anime, manga...) et la culture américaine, principalement le courant pop. Dans son œuvre, Murakami transmet une vision critique de la société japonaise actuelle, de l'héritage de la tradition culturelle du pays, de son évolution après la Seconde Guerre mondiale et de sa relation avec le monde occidental, en particulier avec les États-Unis. Dans ses écrits, il a inventé le terme "Superflat" pour définir son style artistique personnel, un terme qui correspond à une œuvre caractérisée par la bidimensionnalité et qui critique également la structure même de l'art, brouillant les frontières entre la haute et la basse culture. En fait, sa production couvre de multiples formes d'art, de la peinture et de la sculpture au design industriel, en passant par les dessins animés, la mode et d'autres médias de la culture populaire et les objets de merchandising. Sa trilogie d'expositions "Superflat" (2000, 2002 et 2005) a été présentée dans d'importants centres d'art du monde entier, tels que la Parco Gallery à Tokyo, le MOCA à Los Angeles, la Fondation Cartier à Paris ou la Serpentine Gallery à Londres. En outre, entre 2008 et 2009, des expositions rétrospectives ont été organisées au MOCA, au Brooklyn Museum de New York, au Museum für Moderne Kunst.

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

jeu. 13 juin

TAKASHI MURAKAMI (Tokyo, 1962) pour ComplexCom. "M. Dob, rouge-bleu". Édition originale. En résine. Édition limitée à 750 exemplaires. Avec cachet sur la base. Dans sa boîte. Dimensions : 24 x 30 cm. Sculpture emblématique de Takashi Murakami. DOB est un personnage de dessin animé aux yeux vifs et aux grandes oreilles, qui rappelle quelque peu le Mickey Mouse occidental. La créature prend de nombreuses formes dans les sculptures et les peintures de Murakami, allant d'un Mr DOB souriant et innocent à une image de personnage hostile dans laquelle différentes images se confondent. Mr. DOB est la première création de Murakami inspirée par les personnages d'anime et de manga, des courants qui ont acquis un statut de culte dans la culture des jeunes Japonais. Son nom est une contraction de l'expression argotique japonaise "dobojite" ou "pourquoi ?" et est littéralement épelé dans ses traits, garantissant que nous le reconnaissions malgré son apparence toujours changeante. La représentation de M. DOB n'a pas seulement été adoptée par Murakami en sculpture ou en peinture, elle apparaît également sous des formes plus commerciales, telles que des poupées, des porte-clés, des t-shirts, des tapis de souris et des montres. L'artiste vend ces articles dans le magasin de cadeaux de son studio, dans la banlieue de Tokyo, car, selon Murakami, le monde compétitif de l'art lui a appris à créer pour le marché, un marché où le merchandising a sa place. En réalité, cette idée de produire en masse un art facilement accessible à la société est un concept pop. Tout comme l'utilisation de "héros" ou de personnages issus de la bande dessinée ou de la culture urbaine comme protagonistes de son art. Cependant, Murakami offre une nouvelle perspective sur ce que l'on appelle le pop. Il apporte une vision radicalement nouvelle en jouant avec des éléments de la culture orientale. Il a réussi à introduire ses propres idiosyncrasies sur le marché occidental en incorporant de petits éléments dynamiques et reconnaissables qui peuvent être assimilés par les deux cultures apparemment si différentes. C'est pourquoi son art est si transgressif. Murakami est l'un des artistes les plus influents de la génération japonaise de l'après-guerre. Takashi Murakami a fait ses études à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a obtenu un diplôme en Nihonga (peinture japonaise traditionnelle). En 1990, il est initié à l'art contemporain par son partenaire et ami Masato Nakamura et, en 1993, il crée son alter ego Mr. Il commence alors à être reconnu à l'intérieur et à l'extérieur du Japon pour sa synthèse particulière entre l'art traditionnel japonais, les courants contemporains de son pays (anime, manga...) et la culture américaine, principalement le courant pop. Dans son œuvre, Murakami transmet une vision critique de la société japonaise actuelle, de l'héritage de la tradition culturelle du pays, de son évolution après la Seconde Guerre mondiale et de sa relation avec le monde occidental, en particulier avec les États-Unis. Dans ses écrits, il a inventé le terme "Superflat" pour définir son style artistique personnel, un terme qui correspond à une œuvre caractérisée par la bidimensionnalité et qui critique également la structure même de l'art, brouillant les frontières entre la haute et la basse culture. En fait, sa production couvre de multiples formes d'art, de la peinture et de la sculpture au design industriel, en passant par les dessins animés, la mode et d'autres médias de la culture populaire et les objets de merchandising. Sa trilogie d'expositions "Superflat" (2000, 2002 et 2005) a été présentée dans d'importants centres d'art du monde entier, tels que la Parco Gallery à Tokyo, le MOCA à Los Angeles, la Fondation Cartier à Paris ou la Serpentine Gallery à Londres. En outre, entre 2008 et 2009, des expositions rétrospectives ont été organisées au MOCA, au Brooklyn Museum de New York, au Museum für Moderne Kun

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

jeu. 13 juin

JASON FREENY (1970) pour Mighty Jaxx "Smart bomb". Résine. Édition limitée à 300 exemplaires. Signature estampillée. Dans sa boîte d'origine. Dimensions : 27 x 18 cm. Jason Freeny est un artiste américain spécialisé dans la sculpture, les jouets design et l'imagerie générée par ordinateur. Il est propriétaire du studio Moist Production, qui est le principal éditeur et distributeur de ses œuvres. Il est surtout connu pour son art anatomique, dans lequel il réalise des dessins et des sculptures d'objets inanimés (généralement des jouets), tels qu'un bonhomme Lego, une poupée Barbie, le poisson animé Nemo ou un chien en ballon. Freeny a travaillé pour MTV en tant que producteur et designer indépendant, où il a créé les trophées personnalisés utilisés dans la série Rock'n'Jock[3] et les événements télévisés des TRL Awards. Freeny a également travaillé pour ESPN en tant que concepteur pour la division mobile et a été illustrateur indépendant, créant des illustrations éditoriales et littéraires pour le magazine Penthouse. Les sculptures et les illustrations de Freeny ont servi de base à plusieurs jouets produits en série. Il a collaboré avec Toy2R, basé à Hong Kong (pour les figurines Qee), avec Fame Master toys, basé à Hong Kong, pour la production de jouets anatomiques en forme d'oursons en gomme, avec Jailbreak Collective, basé aux États-Unis, pour la production de la série de jouets à collectionner "CAPSL", et avec Marbles the Brain Store, basé aux États-Unis, pour la création du casse-tête Brain Cube de Freeny. Il a également travaillé avec la société Mighty Jaxx, basée à Singapour, pour produire une série de jouets Sanrio et Minions à collectionner. Tout au long de sa carrière, Freeny a reçu plusieurs récompenses en tant que designer de jouets, notamment Break Through Artist (2011), Fan Favorite (2013), Custom of the Year (2014), Best Collaboration with artist Luke Chueh (2014), Artist of the Year - Fan Choice (2014) et Best Vinyl & Plastic (2016). Freeny a été le concepteur, le directeur artistique et le typographe de la série d'affiches intitulée Anatomy, qui a reçu le grand prix (extérieur) et la médaille d'or (travail imprimé) au festival international de publicité 2067 Dubai Lynx.

Estim. 300 - 400 EUR

mar. 18 juin

Kopf eines alten Mannes. Holz, farbig gefasst. Spätes 19. Jh. Mit realistischen Gesichtszügen, Stirnrunzeln und faltenreichem Gesicht, der geöffnete Mund zeigt zwei Zahnstummel und die Zunge, die Augen waren wohl ursprünglich in Glas eingelegt. Die glatt am Kopf anliegenden Haare sind zurückgekämmt, ein Haarknoten ist nicht vorhanden. Aus mehreren Teilen zusammengesetzt, ehemals eingesteckt in einen Körper. Waldemar Abegg (1873-1961) war ein deutscher Verwaltungsjurist zunächst in Oppeln, dann in Schleswig, bis er 1933 aus politischen Gründen in Ruhestand versetzt wurde. Als Sohn eines Bankiers in Berlin, bekam er zur Belohnung für sein bestandenes Doktorexamen von seinem Vater eine Weltreise geschenkt. Von dieser Reise brachte er kistenweise japanisches Kunstgewerbe in seine Heimat zurück. Als früher Tourist mit Rollfilmkamera hinterließ er ein bedeutendes Archiv von Reisephotographien. Der vorliegende Kopf ist ein Beispiel seines Interesses an fremden Menschen, wie es auch in seinen Photographien zum Ausdruck kommt. Wahrscheinlich gehörte dieser Kopf zu einer Gattung von Skulpturen, die iki-nigyo (wörtlich: lebende Puppen) genannt wurden, weil sie so realistisch und lebensnah ausgeführt waren. Sie stellten schöne Frauen, Kabuki-Helden und groteske Gestalten aus fremden Ländern dar. Ab den 1850er-Jahren wurden diese lebensgroßen Figuren auf Jahrmärkten in den misemono-Schauen präsentiert, später fertigte man sie auch für den Export an, wo sie dem Westler Leben und Sitten der Japaner genauestens vor Augen führten. H 33,8 cm Provenienz Sammlung Waldemar Abegg (1873-1961), erworben auf einer Weltreise 1905/1906, danach in Familienbesitz, verkauft bei Nagel, Stuttgart, 9.11.2002, Lot 1478, Privatsammlung, Süddeutschland, erworben auf obiger Auktion

Estim. 600 - 900 EUR
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