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mar. 09 juil.

XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelone, 1943). Sans titre. Sculpture en bronze, exemplaire 4/5. Signé et justifié sur la base. Avec le sceau de la Fundición Artística Vila. Dimensions : 51 x 65 x 37 cm. Du début des années soixante-dix date une série de pièces de Medina Campeny dont le thème est la tête humaine, vue de multiples points de vue, la soumettant à des modifications. Xavier Medina Campeny, petit-fils du sculpteur Josep Campeny et arrière-petit-fils de Damià Campeny, est un sculpteur de formation autodidacte, qui a fait évoluer son humeur artistique vers un style très personnel. Il commence par étudier l'architecture à Barcelone, mais abandonne ses études pour se lancer dans le monde de la sculpture. C'est à cette époque qu'il se consacre à cet art, en autodidacte. Sa longue carrière artistique en tant que sculpteur l'a amené à travailler avec différentes techniques et matériaux. Quant à sa première exposition, il l'a faite en 1964. Dix ans plus tard, il s'installe à New York, où il réalise la majeure partie de sa production artistique. Quelques années plus tard, il retourne en Espagne pour y rester. Son style est étroitement lié à l'avant-garde, et plus particulièrement au dadaïsme. Sa maîtrise du dessin l'a également aidé à mettre en relation des éléments organiques avec des formes géométriques. Entre 1975 et 1989, il a développé un langage plastique du corps humain, mélange d'anatomie et de géométrie, qu'il a lui-même appelé "fragmentations". Au moment de réaliser ces corps, Medina émiette, divise et géométrise les parties du corps humain pour les réunir plus tard, afin de mettre en évidence certaines parties qu'il laisse vides. L'œuvre Conversación (1979) reflète et nous parle du contraste entre l'absent et le présent. D'autre part, l'œuvre Le miroir dans l'océan Atlantique équilibre la forme avec le fond et travaille le corps sans le fragmenter. L'œuvre de Medina peut être rapprochée des propositions surréalistes. Par exemple, dans le groupe Mimetismo animal (Mimétisme animal), les attitudes humaines avec des expressions ironiques peuvent être vues dans les animaux. Depuis 2003, le style de l'artiste a changé en ce qui concerne le corps humain : il simplifie les formes et les transforme en cylindres allongés qui sont pour lui des "pièces" ayant une signification symbolique. Les œuvres de Medina et Campeny ont été exposées en Europe et en Amérique, où plusieurs d'entre elles se trouvent dans des musées et d'importantes institutions, comme le Museo Nacional de Arte Reina Sofia à Madrid, le MACBA à Barcelone, la Fondation Pagani à Legnano, en Italie, le Musée Everson à Syracuse (États-Unis), la Jimmy Carter Library & Museum à Atlanta, en Géorgie (États-Unis), la Bears Foundation à New York (États-Unis), le North Carolina Museum of Art (États-Unis), entre autres.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

mer. 10 juil.

XAVIER MEDINA CAMPENY (Barcelone, 1943). "Vénus de Brooklyn. Modèle basé sur la sculpture monumentale de 1971. Sculpture en bronze. Signé et justifié, exemplaire A.P. Dimensions : 88 x 25,5 x 25,5 cm. Depuis les années 70, années où le corps humain assumait le protagonisme le plus absolu, l'œuvre de Xavier Medina Campeny nous parle du dualisme entre le géométrique et l'organique (le conceptuel et le naturel) et de la révision de l'art classique et des avant-gardes. Xavier Medina Campeny, petit-fils du sculpteur Josep Campeny et arrière-petit-fils de Damià Campeny, est un sculpteur autodidacte qui a fait évoluer son humeur artistique vers un style très personnel. Il commence par étudier l'architecture à Barcelone, mais abandonne ses études pour se lancer dans le monde de la sculpture. C'est à cette époque qu'il se consacre à cet art, avec une formation autodidacte. Sa longue carrière artistique en tant que sculpteur l'a amené à travailler avec différentes techniques et matériaux. Quant à sa première exposition, il l'a faite en 1964. Dix ans plus tard, il s'installe à New York, où il réalise la majeure partie de sa production artistique. Quelques années plus tard, il retourne en Espagne pour y rester. Son style est étroitement lié à l'avant-garde, et plus particulièrement au dadaïsme. Sa maîtrise du dessin l'a également aidé à mettre en relation des éléments organiques avec des formes géométriques. Entre 1975 et 1989, il a développé un langage plastique du corps humain, mélange d'anatomie et de géométrie, qu'il a lui-même appelé "fragmentations". Au moment de réaliser ces corps, Medina émiette, divise et géométrise les parties du corps humain pour les réunir plus tard, afin de mettre en évidence certaines parties qu'il laisse vides. L'œuvre Conversación (1979) reflète et nous parle du contraste entre l'absent et le présent. D'autre part, l'œuvre Le miroir dans l'océan Atlantique équilibre la forme avec le fond et travaille le corps sans le fragmenter. L'œuvre de Medina peut être rapprochée des propositions surréalistes. Par exemple, dans le groupe Mimetismo animal (Mimétisme animal), les attitudes humaines avec des expressions ironiques peuvent être vues dans les animaux. Depuis 2003, le style de l'artiste a changé en ce qui concerne le corps humain : il simplifie les formes et les transforme en cylindres allongés qui sont pour lui des "pièces" ayant une signification symbolique. Les œuvres de Medina et Campeny ont été exposées aussi bien en Europe qu'en Amérique, où il possède plusieurs œuvres dans des musées et d'importantes institutions, telles que : Museo Nacional de Arte Reina Sofia à Madrid, MACBA à Barcelone, Pagani Foundation à Legnano, Italie, Everson Museum à Syracuse (USA), Jimmy Carter Library & Museum à Atlanta, Georgia (USA), Bears Foundation à New York (USA), North Carolina Museum of Art (USA), entre autres.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR
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