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mar. 04 juin

A PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS - PAIR OF GEORGE III STYLE MAHOGANY LIBRARY ARMCHAIRS AFTER THE DESIGN ATTRIBUTED TO WILLIAM VILE, PROBABLY 19TH CENTURYThe rectangular padded backs, arms and seats upholstered in machine-made floral needlework, the arm supports carved with florets and with incised hatched trellis decoration, on square legs carved with similar hatched panels and wrapped with carved foliation, fruit and acorn on guttae feet and headed by pierced 'Chinese angle brackets, with metal casters, the arm supports carved with florets and with incised hatched trellis decoration, sur des pieds carrés sculptés de panneaux hachurés similaires et enveloppés de feuillages sculptés, de fruits et de glands sur des pieds en guttae et chapeautés par des équerres chinoises percées, avec des roulettes en métal, les dossiers inhabituellement bas et peut-être réduits en hauteur 89 cm de haut, 66 cm de large, 68 cm de profondeur Provenance : Acquis en août 1919, " Une paire de chaises Chippendale à dossier rembourré avec des accoudoirs sculptés et des pieds droits avec des fruits et des fleurs en relief ". Les chaises sont dotées de pieds enveloppés de folioles, sculptés de panneaux de treillis oblongs et de pieds en guttae qui proviennent du modèle de la célèbre suite de salon commandée par Anthony Ashley-Cooper, 4e comte de Shaftesbury (mort en 1771) pour la maison St. Pendant de nombreuses années, la fabrication de l'ensemble a été attribuée à Thomas Chippendale, qui a illustré ces fauteuils qu'il décrivait comme étant de style "moderne" dans son directeur. En effet, le 7e comte de Shaftesbury (mort en 1885) a décrit le mobilier de St Giles comme étant "très précieux et fin, étant de Chippendale". Cependant, la suite est aujourd'hui attribuée à William Vile (d. 1767), qui a travaillé avec William Hallett (d. 1773) avant d'être nommé "ébéniste" de George III. Vile a adopté des pieds en guttae pour les tabourets que lui et son associé John Cobb ont fournis en 1753 pour le Vyne, Hampshire (A. Coleridge, Chippendale Furniture, Londres, 1968, p. 27, fig. 28). L'attribution découle également de la sculpture superbe et complexe de la suite, qui correspond aux meubles fournis par Vile et Cobb à George III et à la reine Charlotte pour les résidences royales, notamment le palais Saint-James et la maison de la reine, aujourd'hui Buckingham Palace. Un ensemble apparenté de sièges en noyer, attribué à Vile, se trouvait à Harleyford Manor, dans le Buckinghamshire, vraisemblablement fourni vers 1760 à William Clayton (d.1783). La maison a été construite d'après un projet de l'architecte Sir Robert Taylor qui a démoli une maison antérieure achetée par Sir William Clayton, 1st Bt. (d.1744) et l'a remplacée par le projet qui subsiste aujourd'hui. La suite Harleyford a été vendue à partir d'une collection privée d'Eaton Square chez Christie's, Londres, le 2 mai 2013, lots 79 (dix chaises d'appoint et une paire de canapés), 80 (paire de tabourets) et 81 (un seul tabouret). Les dix chaises et canapés ont été revendus anonymement chez Christie's, Londres, le 17 mars 2022, lots 11 et 13 respectivement.

Estim. 5 000 - 8 000 GBP

mar. 04 juin

A WILLIAM AND MARY WALNUT STOOL POSSIBLY BY THOMAS ROBERTS, CIRCA 1700 - Le siège rectangulaire est tapissé de velours vert estampillé avec une garniture de bulots noués, sur des supports à section carrée et à volutes, reliés par des châssis sculptés en forme, en arc et en volutes, avec des pieds articulés et tournés. 41 cm de haut, 52 cm de large, 37 cm de profondeur Un tabouret en bois doré provenant du palais de Hampton Court et attribué à Thomas Roberts, avec le même modèle de pied, est illustré dans P. Macquoid, Dictionary of English Furniture, éd. rév, 1953, vol. III, p. 173, fig.30. Roberts (d.1714) était le principal fournisseur de sommiers et de meubles de siège de la maison royale à partir de 1686, au service de trois monarques, et il est devenu synonyme du style de meubles de siège qui est devenu à la mode à cette époque, en particulier les pieds et les brancards dits "en os de cheval", tandis que ses comptes dans les années 1790 révèlent de nombreuses références aux "tables françaises" et aux "lits français". Il a exécuté de nombreuses commandes royales, pour Whitehall, Kensington, Hampton Court et Windsor, et pour des maisons telles que Knole, Chatsworth et Houghton Hall. Un autre tabouret apparenté, doté d'avant-trains arqués distinctifs, bien que non rares, est illustré dans A. Bowett, English Furniture 1660 - 1714, 2002, p.250, pl.8.40. Il note de nombreuses références dans les comptes de Roberts entre 1700-1710 à des meubles de siège comportant des "rampes arquées".

Estim. 600 - 900 GBP

mar. 04 juin

PAUL NASH (BRITISH 1889-1946), STUDIO INTERIOR - PAUL NASH (BRITISH 1889-1946) STUDIO INTERIOR Huile sur toileSignée (en bas à droite)81 x 39cm (31¾ x 15¼ in.)Peint en 1930.Provenance:Arthur Tooth & Sons Ltd, LondresBarbara Gibbs et ensuite par descendanceExposé:Londres, Arthur Tooth & Sons Ltd, Recent Developments in British Painting, octobre 1931, no. 4Londres, Tate Gallery, Paul Nash, novembre-décembre 1975, n° 119Littérature:A. Causey, Paul Nash, Oxford, 1980, n° 668, p1. 493Le présent tableau fait partie d'un rare ensemble d'œuvres de Paul Nash qui dépeint uniquement un intérieur, sans qu'il s'agisse d'une construction pour un paysage extérieur. Une grande cruche élancée tient des tentacules d'herbes et de têtes de fleurs séchées, perchée sur une bibliothèque remplie de volumes insérés avec désinvolture. Devant la bibliothèque, un fauteuil en bois est à moitié enveloppé dans un drap blanc et un T Square d'architecte repose dans le coin, projetant l'ombre sombre d'une croix sur le mur derrière. Nash avait récemment incorporé des instruments mathématiques dans Dead Spring, peint l'année précédente après la mort de son père, dont il était très proche. Écrivant à son ami Gordon Bottomley, il confie : "Ce fut une tragédie de perdre mon père... Comme vous le savez, je l'aimais beaucoup... Une partie de ma vie s'en va avec lui, car à bien des égards, lui et moi étions liés. (A.Causey, Paul Nash, Landscape and the Life of Objects, Farnham, 2013, p.67) En écrivant sur Dead Spring, Causey observe que A ruler and set square add to the sense that design is about geometry, measurement and control, from which the plant is suffering (ibid, p.66) and indeed the tension within the painting is created through the strong linear construction juxtaposed to the fading natural curves of the pot plant. L'utilisation d'un sujet similaire est en corrélation avec le présent travail, mais le contexte dans lequel il est utilisé semble tout à fait plus personnel. La technique sèche et formalisée que Nash a commencé à expérimenter en 1929, où le coup de pinceau est déguisé, éliminant la présence de la main individuelle de l'artiste et conférant ainsi à l'œuvre une intemporalité et, dans le cas de Dead Spring, une atmosphère commémorative, a été utilisée. Cependant, cette objectivation artistique est en conflit avec l'espace privé et intime du Studio Interior. En tant que spectateur, nous sommes tombés sur un coin tranquille et ignoré de cette pièce. La nature morte n'est pas formellement construite, mais semble avoir été découverte par hasard. Il s'agit d'objets réels dans un espace réel, positionnés de manière à créer un vide dans ce qui semble être un studio très actif. Ce tableau est légèrement claustrophobe et nostalgique, mais il est empreint d'une inquiétude sous-jacente que l'on retrouve dans les meilleures œuvres de Nash. Cette peinture est réfléchie mais non sentimentale. Elle ne représente pas ou ne marque pas un moment spécifique, mais plutôt l'inévitabilité consciente du temps qui passe pour nous tous. .

Estim. 50 000 - 80 000 GBP

mer. 05 juin

ÉDOUARD VUILLARD (1868-1940) Madame Vuillard en peignoir rouge porte le cachet de la signature de l'artiste 'E Vuillard' (en bas à droite) huile sur toile Peint circa 1911 stamped with the artist's signature 'E Vuillard' (lower right) oil on canvas Painted circa 1911 66.7 x 55.8 cm. 26 1/4 x 21 15/16 in. Footnotes: Provenance Atelier de l'artiste. Collection Charles-Auguste Girard, Paris. Collection particulière, Paris. Bibliographie A. Salomon & G. Cogeval, Vuillard, The Inexhaustible Glance, Critical Catalogue of Paintings and Pastels, Vol. II, Paris, 2003, no. IX-39, (illustré p. 1049). Édouard Vuillard est célèbre pour ses peintures intimistes d'intérieurs domestiques habités par sa famille et ses proches. Dans le présent tableau, Madame Vuillard en peignoir rouge, Vuillard revient à son sujet préféré, celui de sa mère. Vuillard ne s'est jamais marié et est resté proche de sa mère jusqu'à sa mort en 1928. C'est à travers ses nombreux portraits qu'il a pu affiner et développer son style formel, à la fois pendant sa période d'allégeance au groupe révolutionnaire des Nabis et par la suite. Peint vers 1911, Madame Vuillard en peignoir rouge se situe au milieu de la carrière de Vuillard, à un moment où il jouit d'un succès à la fois critique et commercial. De nombreux commentateurs contemporains ont fait remarquer que Vuillard avait la chance de pouvoir choisir les œuvres qui lui plaisaient sans avoir à accepter des commandes onéreuses. Son confrère Walter Sickert a même confié qu'il enviait la 'liberté' de Vuillard. En 1908, Vuillard s'installe définitivement avec sa mère à Clichy, au nord-ouest de Paris. C'est un quartier qu'il connaît bien et il est ravi de l'appartement aéré qui lui offre une vue plongeante sur la place Vintimille (aujourd'hui place Adolphe-Max). Libéré des contraintes financières, Vuillard était libre de peindre les sujets qu'il préférait et, comme souvent, il s'est tourné vers ses proches. Le présent tableau s'inscrit dans la continuité de ses peintures Nabis précédentes, où, contrairement aux autres membres du groupe Nabis qui préféraient des sujets ésotériques pour communiquer leurs visions synthétistes, Vuillard s'est tourné vers des observations domestiques, voire banales, pour révéler des mystères et des sentiments latents. Dans son journal, en 1893, Vuillard pose la question rhétorique suivante : 'Pourquoi est-ce dans les lieux familiers que l'esprit et la sensibilité trouvent le plus grand degré de nouveauté authentique ?' (E. Vuillard cité dans B. Thomson, Vuillard, Oxford, 1988, p. 44). Assise dans un fauteuil jaune et vert, Madame Vuillard est représentée ici dans l'appartement encombré de Clichy, entourée d'un tapis oriental, de textiles à motifs et de meubles richement rembourrés si typiques des salons bourgeois de la Troisième République française. Malgré sa position centrale, peu d'attention est accordée à la physionomie de Madame Vuillard, et elle est représentée sans détail par le même coup de pinceau énergique que Vuillard emploie dans toute la composition. Cette simplification formelle était conforme à la philosophie des Nabis, qui cherchaient à représenter une distillation symbolique de l'expérience. Par conséquent, une représentation fidèle du sujet a été supprimée afin d'augmenter la portée émotionnelle de la composition. Comme l'explique Vuillard, 'une tête de femme vient de produire en moi une certaine émotion, je dois me servir de cette émotion seule et je ne dois pas chercher à me souvenir du nez ou de l'oreille, ils n'ont aucune importance' (E. Vuillard cité par B. Thomson, ibid, p. 28). Dans Madame Vuillard en peignoir rouge, Vuillard subordonne la figure de sa mère et met l'accent sur la ligne, le motif et la couleur. L'effet obtenu permet d'unifier les éléments disparates de la scène et de les rassembler en un seul plan, conférant à l'ensemble de la composition une texture riche, semblable à celle d'une tapisserie. Célèbre en tant que coloriste, la palette de Vuillard dans cette œuvre se distingue par son audace et son inventivité. Le carmin et le rose vif de la robe de chambre de Madame Vuillard sont repris dans le bordeaux du coffre, ainsi que les lilas et les mauves tourbillonnants du tapis et de la nappe rayée. Vuillard contrebalance ces tons chauds par des éclairs de pigments plus froids. Le jaune agrume du fauteuil et les coussins émeraude de la chaise près de la cheminée s'accordent avec la tapisserie de la grande chaise à dossier carré au premier plan, dont les contours noirs et déchirants rappellent le cloisonnisme prisé par les Nabis. Comme l'a fait remarquer le critique contemporain André Gide, '[Vuillard] ne met jamais en avant une couleur sans l'excuser par une répétition subtile et précieuse' (A. Gide cité dans B. Thomson, op. cit., p. 72). Si la perturbation de l'espace pictural et le brouillage délibé

Estim. 140 000 - 160 000 EUR
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