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jeu. 02 mai

Vintage Stone Lithograph of RED TEMPLE Abstract Art Signed - Provenance d'un collectionneur du sud de la Floride. Cette œuvre d'art du Temple Rouge est signée à la main en bas à droite et numérotée 2/10 sur le côté gauche. Les dimensions sont d'environ 17" x 21". Nous avons joint des images de qualité pour montrer l'état réel de l'œuvre. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

Vintage 1950's Wassily KANDINSKY - The Arrow- Abstract Silkscreen - Sérigraphie originale sur papier des années 1950 avec le dessin "La flèche" de Kandinsky. Les dimensions du papier sont d'environ 18" x 22". Nous avons joint des images de qualité pour montrer l'état réel de l'œuvre. Provenance de la succession d'un collectionneur du sud de la Floride. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

Original Oil on Canvas After GOYA by KAETHE HOELTZELL - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession de Michelle Hoeltzell. Elle a rencontré le fils de Kaethe, le Dr Perry Hoeltzell, neurochirurgien, en 1991 et s'est mariée en 2010. Le Dr Perry Hoeltzell est décédé en 2016. Ils aimaient et appréciaient les impressions de style Monet qui se reflètent dans les magnifiques peintures de Kaethe. Comme on peut le constater, l'artiste Kaethe Hoeltzell a dédié plusieurs de ses plus belles et plus importantes peintures à son fils Perry. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et est la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses peintures à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN Huile originale sur toile d'après "Femmes bavardant" de Francisco de Goya (espagnol 1746 - 1828). Cette peinture a été dédiée par l'artiste à son fils, le Dr Perry Hoeltzell. Date inconnue. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont approximativement 22.5" x 37.5"" (toile) et 30" x 45" (cadre). L'envoi sera effectué directement par Artelisted. Veuillez noter que l'emballage des œuvres d'art prendra probablement plus de temps car nous aurons besoin de quelques jours supplémentaires pour acquérir une boîte appropriée auprès de notre fournisseur de matériel d'expédition. L'assurance de l'expédition est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a des pertes ou des dommages dus à une mauvaise manipulation par le transporteur, ces pertes seront assumées uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous cherchons à vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Girl in the Park - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession de Michelle Hoeltzell. Elle a rencontré le fils de Kaethe, le Dr Perry Hoeltzell, neurochirurgien, en 1991 et s'est mariée en 2010. Le Dr Perry Hoeltzell est décédé en 2016. Ils aimaient et appréciaient les impressions de style Monet qui se reflètent dans les magnifiques peintures de Kaethe. Comme on peut le constater, l'artiste Kaethe Hoeltzell a dédié plusieurs de ses plus belles et plus importantes peintures à son fils Perry. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et est la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses peintures à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à droite. Médium : Huile sur toile. Date inconnue. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 20" x 24" (toile) et 25.5" x 29.5" (cadre). L'envoi sera effectué directement par Artelisted. Veuillez noter que l'emballage des œuvres d'art prendra probablement plus de temps car nous aurons besoin de quelques jours supplémentaires pour acquérir une boîte appropriée auprès de notre fournisseur de matériel d'expédition. L'assurance de l'expédition est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a des pertes ou des dommages dus à une mauvaise manipulation par le transporteur, ces pertes seront assumées uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous cherchons à vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) French Post-Impressionism Bridge View - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession de Michelle Hoeltzell. Elle a rencontré le fils de Kaethe, le Dr Perry Hoeltzell, neurochirurgien, en 1991 et s'est mariée en 2010. Le Dr Perry Hoeltzell est décédé en 2016. Ils aimaient et appréciaient les impressions de style Monet qui se reflètent dans les magnifiques peintures de Kaethe. Comme on peut le constater, l'artiste Kaethe Hoeltzell a dédié plusieurs de ses plus belles et plus importantes peintures à son fils Perry. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et est la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses peintures à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à gauche. Médium : Huile sur toile. Date de l'année 1982. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 18" x 24" (toile) et 22" x 28" (cadre). L'envoi sera effectué directement par Artelisted. Veuillez considérer que l'emballage d'œuvres d'art prendra probablement plus de temps car nous aurons besoin de quelques jours supplémentaires pour acquérir une boîte appropriée auprès de notre fournisseur de matériel d'expédition. L'assurance de l'expédition est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a des pertes ou des dommages dus à une mauvaise manipulation par le transporteur, ces pertes seront assumées uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous cherchons à vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Impressionism Landscape - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession de Michelle Hoeltzell. Elle a rencontré le fils de Kaethe, le Dr Perry Hoeltzell, neurochirurgien, en 1991 et s'est mariée en 2010. Le Dr Perry Hoeltzell est décédé en 2016. Ils aimaient et appréciaient les impressions de style Monet qui se reflètent dans les magnifiques peintures de Kaethe. Comme on peut le constater, l'artiste Kaethe Hoeltzell a dédié plusieurs de ses plus belles et plus importantes peintures à son fils Perry. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et est la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses peintures à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à droite. Médium : Huile sur toile. Date inconnue. Non encadré. Les dimensions sont d'environ 12" x 16". L'envoi sera effectué directement par Artelisted. Veuillez considérer que l'emballage d'œuvres d'art prendra probablement plus de temps car nous aurons besoin de quelques jours supplémentaires pour acquérir une boîte appropriée auprès de notre fournisseur de matériel d'expédition. L'assurance de l'expédition est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a des pertes ou des dommages dus à une mauvaise manipulation par le transporteur, ces pertes seront assumées uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous cherchons à vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Boys Fishing - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession de Michelle Hoeltzell. Elle a rencontré le fils de Kaethe, le Dr Perry Hoeltzell, neurochirurgien, en 1991 et s'est mariée en 2010. Le Dr Perry Hoeltzell est décédé en 2016. Ils aimaient et appréciaient les impressions de style Monet qui se reflètent dans les magnifiques peintures de Kaethe. Comme on peut le constater, l'artiste Kaethe Hoeltzell a dédié plusieurs de ses plus belles et plus importantes peintures à son fils Perry. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et est la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses peintures à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Non signé. Médium : Huile sur toile. Date inconnue. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 12" x 16" (toile) et 19.5" x 23" (cadre). L'envoi sera effectué directement par Artelisted. Veuillez noter que l'emballage des œuvres d'art prendra probablement plus de temps car nous aurons besoin de quelques jours supplémentaires pour acquérir une boîte appropriée auprès de notre fournisseur de matériel d'expédition. L'assurance de l'expédition est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a des pertes ou des dommages dus à une mauvaise manipulation par le transporteur, ces pertes seront assumées uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous cherchons à vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Lake View with Boats - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession de Michelle Hoeltzell. Elle a rencontré le fils de Kaethe, le Dr Perry Hoeltzell, neurochirurgien, en 1991 et s'est mariée en 2010. Le Dr Perry Hoeltzell est décédé en 2016. Ils aimaient et appréciaient les impressions de style Monet qui se reflètent dans les magnifiques peintures de Kaethe. Comme on peut le constater, l'artiste Kaethe Hoeltzell a dédié un grand nombre de ses peintures les plus importantes et les plus belles à son fils Perry. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et est la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses peintures à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à droite. Médium : Huile sur toile. Date de l'année 1995. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 9" x 12" (toile) et 13.5" x 16.5" (cadre). L'envoi sera effectué directement par Artelisted. Veuillez noter que l'emballage des œuvres d'art prendra probablement plus de temps car nous aurons besoin de quelques jours supplémentaires pour acquérir une boîte appropriée auprès de notre fournisseur de matériel d'expédition. L'assurance de l'expédition est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a des pertes ou des dommages dus à une mauvaise manipulation par le transporteur, ces pertes seront assumées uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous cherchons à vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Impressionism Oil Canvas - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession d'un collectionneur décédé en Floride. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et était la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses tableaux à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à droite. Médium : Huile sur toile. Date inconnue. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 20" x 16" (toile) et le cadre de 3" de large. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Impressionism Oil Canvas - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession d'un collectionneur décédé en Floride. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et était la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses tableaux à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à droite. Médium : Huile sur toile. Date inconnue. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 20" x 16" (toile) et le cadre de 2,5" de large. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

KAETHE HOELTZELL (1925-2013) Impressionism Oil Canvas - PROVENANCE : Ces peintures de la grande artiste Kaethe Hoeltzell proviennent de la succession d'un collectionneur décédé en Floride. À PROPOS DE L'ARTISTE : Kaethe Hoeltzell est née le 24 novembre 1925 à Riga, en Lettonie, et était la fille du lithographe et peintre Julius Dering. Fuyant l'invasion russe de la Lettonie dans les années 1940, Kaethe Dering et sa famille se sont installées à Leipzig, en Allemagne, où elle a suivi une formation artistique officielle à l'Académie graphique des beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme, Kaethe a poursuivi ses études en privé auprès d'Adolph Drescher et de Dorfell Rothchild. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kaethe a été chargée d'illustrer la Croix-Rouge américaine. Principalement portraitiste, Kaethe préférait le pastel. Son travail rappelle l'élégance gracieuse des portraits français du XVIIIe siècle. Installée à Bad Mergentheim, Kaethe a rencontré et épousé son mari Bruno Hoeltzell. En 1952, Kaethe et Bruno émigrent à Long Island, dans l'État de New York. Pendant les 25 années qui suivent, elle continue à faire du portrait tout en élevant ses trois enfants. En 1977, Bruno et Kaethe s'installent à Ft. Lauderdale, en Floride, et achètent les Schramm Galleries, Ltd. C'est à cette époque qu'elle commence à développer son style de peinture mature (fortement influencé par l'impressionnisme français), pour lequel elle est le plus connue aujourd'hui. Au printemps 1987, Kaethe a été invitée à placer ses peintures dans le complexe résidentiel construit à l'occasion de la visite du pape Jean-Paul II à Miami. L'œuvre de Kaethe s'inspire des meilleures traditions de l'impressionnisme européen. Elle utilise souvent sa fille et ses petits-enfants comme modèles, composant ses tableaux à partir de diverses sources : la vie, la photographie et la mémoire. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections privées à travers les États-Unis. Cette information est une gracieuseté de l'artiste. Par Mme Michelle Hoeltzell RN AU SUJET DE CE LOT : Signé en bas à droite. Médium : Huile sur toile. Date inconnue. Le cadre en bois est inclus. Les dimensions sont d'environ 20" x 16" (toile) et le cadre de 3,5" de large. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

Vintage Poster Stone Lithograph by AlexanderCALDER - Affiche lithographique originale sur pierre d'Alexander Calder avec "Swirl Spiral" signée sur la plaque. Les dimensions sont approximativement 20" x 26". Cet objet a été découvert dans le cadre d'héritages ou de collections. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

jeu. 02 mai

Original Poster MARC CHAGALL Printed 1977 M.J D'APRES - Belle affiche avec lithographie en pierre de Marc Chagall -Bouquet à la Tour Eiffel- imprimée M. J D'APRES -Hommage A L'Artiste En Son Neuvieme Anniversai De Naissence 1887-1977 Nouveau Arts in New York-. Les dimensions sont d'environ 26" x 20.5". Cet objet a été découvert dans le cadre d'héritages ou de collections. Ce lot est situé à Boca Raton, Fl et son expédition sera effectuée directement par Artelisted. L'assurance du transport est à la charge de l'acheteur. Demandez-nous si vous souhaitez ajouter des frais d'assurance. Notez que s'il y a perte ou dommage dû à une mauvaise manipulation par le transporteur, cette perte sera assumée uniquement par l'acheteur. Les demandes de renseignements sont les bienvenues, n'hésitez pas à nous contacter à votre convenance, nous nous efforçons de vous fournir un excellent service.

ven. 03 mai

Konvolut - de 85 Bll. Vues de l'Inde. Lithographie, gravure sur bois et sur acier. Pour la plupart du 19e siècle. Formats différents. - En partie fl. D

ven. 03 mai

Donauwörth. - Vue du nord sur la rivière. Coloriage ancien. Lithographie de G. Kraus. Dessiné par Selb, 1829. 24,5 x 40,8 cm. Côtés et bas coupés sur la ligne d'encadrement. Monté sous passep. et encadré sous verre. Pressler 169. de la série "22 vues de Bavière". Villes". - Petite déchirure dans la marge supérieure.

ven. 03 mai

Heidelberg. - Odenwald et Bergstrasse. Vue générale de Heidelberg, entourée de cinq autres vues. Photographie en couleurs de C.Scheuren chez M.Schauenburg, Lahr. Vers 1880. 49 x 60 cm environ. - Quelques fissures dans les bords. ╔Dabei:╗ Heidelberg depuis la Hirschgasse. Lithogr. n. Kirchner v. Culvitier chez Meder Heidelberg. Légèrement craquelé et fl. - Vues du château de Heidelberg. 19 lithographies, dont une en couleurs, d'après de Grainberg par P.Wagner. Env. 26,5 x 38 cm. - Parfois un peu de piqûres. D

ven. 03 mai

Kassel. - Plan de Cassel, ville principale et de résidence de l'Electorat de Hesse. Plan partiellement coloré et lithographié chez Beyer & Heeger, Kassel (vers 1860). Plusieurs fois plié, env. 36 x 47 cm. Opbd. avec dorure. titre sur le couvercle. (usé et abîmé, manque au chap. supérieur). Avec 18 petites vues marginales et texte lithographié (auberges de 1er et 2e rang et curiosités de la ville). Couverture intérieure avec les tarifs du service de diligence. - Un peu taché, min. manque de papier dans le pli. - Mention de propriété manuscrite au dos "Gustav Rohde Premier Lieutnant". D

ven. 03 mai

Werner,C.F.H. - Le Nil. Vingt-quatre aquarelles d'après nature. Texte par A.-E.Brehm et J.Dumichien. Paris, A.Levy 1882. fol. Avec carte lithographiée et 24 planches montées en couleurs. planches. 2 bl., 97 p., 1 bl. Olwd. avec dorure et noir, tête dorée (parfois un peu abîmé et frotté, dos légèrement bruni et avec un petit manque de référence). Thieme-Becker XXXV, 404 - Une des plus somptueuses vues d'Egypte, du Nil, des villes, des monuments, des paysages et de la vie populaire des Egyptiens par le peintre d'architecture et de paysage Carl Friedrich Heinrich Werner (1808-1894), "petit-fils du côté maternel de l'actrice Christiane Becker née Neumann, célébrée par Goethe comme 'Euphrosyne'", qui étudia à Leipzig, Munich et en Italie. Ses "aquarelles sont dures et peu picturales, mais très fidèles dans la reproduction de tous les détails, donc d'une valeur importante du point de vue topographique, ethnographique et de l'histoire de l'architecture" (Thieme-Becker). - La plupart du temps délavées, parfois un peu de mouillures marginales, par endroits un peu brunies et tachées.

ven. 03 mai

Rachel,L. - Atlas illustré du royaume de Wurtemberg pour l'école et la maison. (2e éd.). Stgt., Rachel 1891. avec frontispice, titre lithographié teinté et 48 (1 pliée) planches gravées sur bois, lithographie ou chromolithographie, ainsi que quelques illustrations dans le texte. 294 (de 382) p., 2 bl. Olwd. avec dorure et noir. Parmi elles, des vues de Berg, Calw et Cannstatt, Besigheim, Marbach, Waiblingen, Reutlingen, Esslingen, Heilbronn, Ludwigsburg, Göppingen, Tübingen, Leonberg, Lauffen, Gmünd, Herrenberg, Stuttgart (6 : vue générale, vue d'oiseau, place du château, 2 images collectives), deux grandes planches de costumes "souabes", etc. - Planches complètes. Manque les colonnes de texte 9-12 et 193-276. partiellement bruni, plusieurs planches et feuille de texte avec déchirures collées, acheté comme visité.

ven. 03 mai

Jacottet,J. - Souvenirs des Eaux de Baden-Baden et des environs. Dessinés d'après nature... avec figures par A. Bayot. Paris, Gihaut frères (vers 1840). Fol. Avec titre lithographié avec grande vignette et 40 planches lithographiées (dimensions de la plupart des illustrations env. 20 x 34 cm). Planches détachées dans OU avec titre lithogr. avec vign. (Läd.). Cf. Thieme/Becker XVIII, 292. pas chez Schefold. - Rare et magnifique suite de vues de Baden-Baden avec des personnages vivants. Belle suite de grand format de Baden-Baden et ses environs, dont 4 vues d'ensemble. - Parfois avec petites mouillures marginales, 4 pl. avec déchirure marginale, 1 pl. avec déchirure collée. - Rare et magnifique série de vues de Baden-Baden avec des personnages vivants. - En partie avec de petites déchirures marginales, 4 planches avec déchirure marginale, 1 planche avec déchirure collée.

ven. 03 mai

Richard-Janillon,(V.). - Peregrinsations a travers les ruines du chateau de Heidelberg et ses environs. Hdbg., auto-édition (1858). Avec frontispice en bois, 6 planches en bois et 1 plan dépliant lithographié. 3 p., 160 p. Opbd. (Fortes traces d'usure). Première édition française. Edition du guide du château (EA 1857). - Légèrement tachée par endroits, 135/36 avec manque de papier dans la marge w. - ╔Avec : Festzug╗. Jubilé de l'université de Heidelberg 1386-1886. Hdbg., Bangel & Schmitt (1886). Qu.8°. Leporello sur bois (env. 12 x 530 cm.) avec illustrations d'après les dessins de H. Kley. - 3 autres suppléments sur Heidelberg, ensemble 5.

ven. 03 mai

Memminger,(J.D.G.). - Description de la préfecture d'Urach. Stgt. u. Tbg., Cotta 1831. avec vue lithographique, 1 carte lithographique multipliée avec petit plan et 4 cartes lithographiques. Tableaux sur 2 dépliants. 224 p. Reliure d'époque (abîmée et frottée, coins parfois abîmés). Heydt 6444 - Légèrement bruni et taché, inscription au dos. ╔Dazu : Schwerdt,H.╗ Eine Ferienreise im Thüringerwalde. Adapté pour la jeunesse. Langensalza, Greßler 1868. avec 1 vue lithogr. d. Wartburg. X, 150 P. Opbd. ill. chargée (usures importantes, manque le dos). - (=Jahrbuch d. neuesten u. interess. Reisen, 1. Bd., 1. Hälfte). - Un peu bruni, en partie taché et mouillé, en partie avec des traces de doigts. mouillures marginales.

ven. 03 mai

Gourbillon,J.A. - Voyage critique a l'Etna en 1819. 2 vol. Paris, Mongie 1820. 2 titres lithographiés avec des illustrations. Vign. et 3 planches lithographiées. 2 bl., 541 p. ; 2 bl., 463 p. Hldrbde. décorative d. Zt. avec Rtit. doré et Rverg. Brunet 20334. première édition. - Les titres lithographiés sont illustrés d'une vue de l'Etna, les planches d'un plan des environs de Syracuse, d'un plan de situation des cratères volcaniques et d'une reproduction d'inscriptions. - Outre le traité sur le volcan, il contient également un récit de voyage détaillé sur toute la Sicile. - Le deuxième volume n'est pas encore coupé. - Faiblement bruni par endroits. Bon exemplaire, reliure décorative.

ven. 03 mai

Panorama - della strada-ferrata delli Appennini Bologna, Pistoja, Firenze. 2 éd. Bologne, Wenk (1864). Leporello lithographié (env. 23 x 310 de 330 cm). Opbd. endommagé. rare panorama ferroviaire de grand format avec vues de Florence et Bologne. - Titre de couverture avec des vues de la ville et des ponts de chemin de fer, le couvercle arrière avec le "Viadotto presso Piteccio". - Manque le le. feuille du leporello. Traces d'utilisation, 2 feuillets détachés.

ven. 03 mai

Brandmayer,A. - Panorama du Danube de Ratisbonne à Linz. Regensburg, Pustet (vers 1840). Leporello gravé sur acier sur 26 feuilles, env. 23 x 480 cm. Opbd. (traces d'utilisation plus prononcées). Engelmann 461. Nebehay/Wagner 1022. - Beau et rare panorama du Danube vu à vol d'oiseau avec des noms de lieux dans la marge, le titre avec une vue de Ratisbonne en arrière-plan. - Comme la plupart du temps sans le cahier de texte. - Traces d'utilisation. - ╔Dabei : Souvenir de Mannheim╗ et de Schwetzingen. Karlsruhe, Bielefeld (env. 1850). Avec 14 (sur 15) vues lithographiées sur la Chine et 1 plan dépliant de Mannheim. - Manque une vue, les deux plans, ainsi que la carte des chemins de fer.

ven. 03 mai

Views - in Australia (titre sur la couverture). Avec 20 photos en couleur de grand format, by Philipp Stephan Photo-Litho. and Typographic Process Company, Sidney um 1888. ca. 43 x 53 cm. Commençant par "Centennial International Exhibition, Melbourne 1888" (première feuille, donc salie), à partir de la pl. 2 "Government House, Sydney" jusqu'à la pl. 20 "Victoria Bridge, Melbourne" toutes les feuilles en bon état selon l'âge. - Très rare. - Le photographe Samuel Phillip et l'imprimeur lithographique Adam Stephan ont inventé le procédé photo-lithographique en couleurs, combinant la photographie et la lithographie. Leur entreprise a été active entre 1887 et 1910 environ - Très rare. D

ven. 03 mai

Schafschur - dans l'étable. Dessin anonyme à l'encre de Chine, 19e s. Blgr. 24 x 34,5 cm. Encadré sous passep. et verre. ╔Dabei : Hof, Karl╗ (20e siècle). Le château de Werenwag. Aquarelle signée en bas à gauche, env. 48 x 37 cm. Sous passep. - ╔Militaria.╗ K.K.Fürst Franz Liechtenstein IX. Husz. Régiment de cavaliers et de fantassins en uniforme de hussard. Coloriage de la photo. Lithographie de "SK" chez E.Sieger pour Art.Anst. v. M.Trentsensky, Vienne vers 1860. 33,5 x 26, blgr. 38,5 x 27,5 cm. Dans le cadre à gauche, instruments à vent en cuivre et livre de musique. Plusieurs fois plié. - Au centre, l'inscription hs. "Programme. No.1. marche d'introduction de Rienzi de Wagner. No. 2. Gran Scena & Aria d'Ernani. No. 3 Variations de Müller. No. 4. Valse des thermes de Strauss. No. 5. Ouverture pour Athalia de Medelsohn ( !). No 6 : Monstre Quadrill. No. 7. Hattyu hangok Csárdás. No. 8. Chœur tzigane de l'op. Trovatore de Verdi". - Quelques piqûres, plis et déchirures marginales, parfois doublées. Rarement, mais il y en a. D

ven. 03 mai

Konvolut - de 18 feuilles de différents. dans différentes régions. Techn. et formats, 18e-19e s. Entre autres présents : ╔Militaria.╗ "Kress Chevaux-legers au camp près d'Acs. (juillet 1849)". Lithographie sur chine éveillée n. C.A.Pettenkofen chez J.Höfelich. 27 x 32,8, blgr. 38,5 x 44 cm. - ╔François I de Poilly╗ (1622-1693). Longinus plante une lance (la "Sainte Lance") dans le flanc de Jésus après sa mort. Gravure sur cuivre n. C. le Brun, Paris. Blgr. 61,5 x 47,7 cm. Avec les noms et les titres latin (Videbunt in quem transfiacerunt) et français (Ils verront celuy qu'ils ont percé) dans la planche. Sur 3 côtés, petits bords autour de l'encadrement. - Le Blanc 53. cf. Rijksmuseum RP-P-1967-456 (sans ill.). - ╔Johann Friedrich Bause╗ (1738-1814). Le repentir de Pierre. Gravure à l'aquatinte n. C.W.E.Dietrich. Plgr. 35,5 x 38,5, blgr. 38,5 x 42 cm. Avec les noms et le titre dans la plaque. - ╔Portrait.╗ Georg von Reichenbach... 1826 à Munich. Portrait en buste de l'ingénieur byerien. Lithographie de Friedrich Hohe (1802-1870) d'après Stieler, vers 1825. 45,5 x 33 cm. Avec les noms dans la pierre et le texte typogr. sous la représentation. - Plus de détails. - Diverses traces d'âge et d'utilisation - ╔Dabei : Moritzburg.╗ Moritzburg près de Dresde. Dessin anonyme au fusain 19e s. Blgr. 20,5 x 33 cm. Titré dans le ciel, mentionné au verso "Moritzburg a hunting chateau of the King of Saxony" et "Engl. Romantique (J.Harding) vers 1835". - ╔Bavière.╗ Chapelle bavaroise. Aquarelle anonyme 1898. 22,7 x 31 cm. Datée en bas à droite, signée au verso "Amberg s. unter alte Berg" et " Stauer-München". - ╔Allgäu.╗ 2 vues de montagnes enneigées de l'Allgäu avec des chalets. 2 dessins au fusain et au graphite, probablement de la 1ère moitié du 20e siècle. 13,7 x 17,5 env. chacun, blgr. 33 x 48 cm. Jwls. signé et titré de manière indistincte. - Légère usure - ╔Stirling.╗ The Abbey Craig near Stirling. Paysage fluvial avec un voilier et une maison en ruine, à l'arrière-plan le massif montagneux. Blgr. 20,5 x 28,9 cm. En bas à gauche, signature indistincte ou effacée. Marqué sur carton, titré au dos. - Un peu brûlé, quelques taches. D

ven. 03 mai

Konvolut - de plus de 90 feuilles de différents. Dans différentes régions. Techniques, principalement 19e et 20e siècles. 8°-Gr.Fol. Partiellement signé. Contient des gravures sur cuivre et sur acier, des eaux-fortes, des lithographies, des aquarelles et des dessins, mais aussi des offsets et des gravures impériales. - En partie. traces d'âge et d'utilisation. D

ven. 03 mai

Konvolut - de plus de 120 bll. de portraits. Gravure et lithographie en surimpression. 17e-19e s. Divers. formats. - Parfois fl. ╔Compris:╗ William Russel, comte de Bedford. Rad. de J.Houbraken n. A.van Dyk. - Pape Clément IX. Gravure sur cuivre par. Jean-Baptiste Bonacina, 1667. 20,5 x 15,5 cm. - Frédéric-Guillaume IV de Prusse. Lithographie d'A. Hoffmann chez E.Pöicke & Sohn, Leipzig. 32,5 x 26 cm. D

ven. 03 mai

Sammlung - de 41 feuilles avec des représentations de la religion chrétienne. Différentes formes. Techniques et formats, env. 18e - début 20e s. En vrac. Contient 1 aquarelle sur plomb, chromolithographies, lithographies en couleurs. lithographies, lithographies, gravures sur cuivre et acier. Parmi les motifs, images pieuses et saintes, projet de fresque murale, etc. entre autres : Le Saint-Sépulcre à Jérusalem, L'apparition de la Bienheureuse Vierge Marie..., La Sainte Cène, Sainte Marguerite, Sainte Catherine, Saint Michel, La Sainte Trinité, La Sainte Famille. Trinité, Couronnement de la Sainte Vierge, Ecce Homo, Sainte Philomène, Mater Dolorosa, Saint Aloisius de Gonzague, La Passion du Christ, Sainte Marie la Mère Douloureuse, Saint Jean Enfant, Rédempteur du monde, Ascension, Salut. Wendelinus, Souvenir du 700e anniversaire des Rois mages... en 1864 à Cologne, Le fidèle Codrus, Notre-Dame du Carmen, la Création ; l'aquarelle montre la Sainte Trinité et Marie sur des nuages au-dessus d'un espace d'église avec des ecclésiastiques et des personnes en prière. - Quelques feuilles coupées, quelques-unes endommagées. D

ven. 03 mai

Comte,J.A. - "Aperçu synoptique du règne animal d'après Cuvier, par J. Achille Comte". 9 planches lithographiées par H.Klöpfel, Weimar, Landes-Ind.-Compt., 1833-39. grand folio. Les planches montrent des vues d'ensemble des mammifères, oiseaux, reptiles, poissons, mollusques, annélides, crustacés et araignées. - Parfois plié, endommagé, manque d'encre. Dans les marges, piqûres et indentations.

ven. 03 mai

Grauer Kranich. - ""grus cinera". Coloriage ancien. Lithographie "The Birds of Europe 1832ff. par H.C.Richter chez J.Gould et H.Gould. 58 x 40 cm. Encadré par un cadre. - Nissen 372. bel ex.

ven. 03 mai

Mauersegler. - "Cyselus apus. Coloriage ancien. Lithographie "The Birds of Europe 1832ff. par H.C.Richter chez J.Gould et H.Gould. 38 x 54 cm. Encadré par un cadre. - Nissen 372. bel ex.

ven. 03 mai

Rotsterniges BLaukehlchen - "Cynecula suecica". Coloriage ancien. Lithographie "The Birds of Europe 1832ff. par H.C.Richter chez J.Gould et H.Gould. 38 x 54 cm. Encadré par un cadre. - Nissen 372. bel ex.

ven. 03 mai

Afghanistan. - Carte de l'Afghanistan avec les territoires russes et anglais limitrophes. Mise en page par Gustav Freytag. Échelle de mesure. 1:2,100.000. Vienne et autres Hartleben (vers 1900). 67 x 79 cm. Plusieurs fois plié. Avec d. OU. illustré collé avec 7 vues gravées sur bois. Couverture avec bords parfois froissés, plis de la carte parfois déchirés - ╔Ajouter : carte╗ de l'Italie, de la Grèce et des régions autour de la Mer Noire. Composée de 4 parties, lithographiée, coloriées à la frontière. Carte, en partie avec bordure ornementale, env. milieu du 19e s. Fragment. Env. 51 x 113 cm. Plusieurs fois plié. - En partie. Plis et bords un peu endommagés. - Miniature indo-persane : un soldat présente la tête d'un ennemi au chef de l'armée (shah). Gouache (15 x 10 cm) dans un cadre floral, env. 25 x 17 cm. Encadré sous verre (non désencadré). - Feuille avec fissures de tension. D

ven. 03 mai

Konvolut - d'environ 45 pl. Vues de la Chine. Gravure à l'eau-forte, lithographie, gravure sur acier, gravure sur bois. Différents formats. formats. 18e-19e s. - Partiellement fl. et craquelé. D

Utagawa HIROSHIGE (1797-1858), d'après. Averse sur le pont Shin-Ōhashi à Atake. Estampe issue de la série des Cent vues d'Edo. Saison de l'été. Tirage du Xxe siècle. 34,5 x 22,5 cm, à vue.

Utagawa HIROSHIGE (1797-1858), d'après. Seba. Estampe issue de la série des soixante-neuf stations du Kiso Kaido. Tirage du Xxe siècle. 23,5 x 36 cm, à vue.

Utagawa HIROSHIGE (1797-1858), d'après. Fukagawa Susaki et Jumantsubo. Estampe issue de la série des Cent vues d'Edo. Saison de l'hiver. Tirage du Xxe siècle. 35 x 23,5 cm, à vue. Usures au cadre.

Utagawa HIROSHIGE (1797-1858), d'après. Kanbara Juku. Estampe issue de la série des 53 stations du Tokaidô. 15ème station. Tirage du Xxe siècle. 23,5 x 36 cm, à vue.

Utagawa HIROSHIGE (1797-1858), d'après. Shono-Juku. Estampe issue de la série des 53 stations du Tokaidô. 45ème station. Tirage du Xxe siècle. 23 x 36 cm, à vue.

Utagawa HIROSHIGE (1797-1858), d'après. Le pont de Ryogoku sous la pleine lune. Estampe. Tirage du Xxe siècle. 23 x 36 cm, à vue.

Shôdô KAWARASAKI (1889-1973), d'après. Momiji (érable japonais). Estampe avec le cachet de l'artiste dans la planche en bas à droite. 35 x 23 cm (à vue). Insolée.

Ecole du début XIXe siècle dans le goût du XVIIe siècle. Crucifixion. Huile sur toile. 63,5 x 54cm. Manques, trous et usures.

Ecole française du XVIIIe siècle. La pause à la chasse. Gravure au burin en couleurs. '47,5 x 35,5 cm. Dans un cadre en bois et stuc doré. Mouillures, usures en bas à droite et manque au cadre.

TURPIN, d'après. Plaqueminier de Virginie et grenadier à fruit doux. Ensemble de deux gravures en couleurs, issues probablement du Recueil des plus beaux fruits cultivés en France par Pierre-Antoine POITEAU. Graveur Bouquet et imprimeur Langlois. XIXe siècle. 39 x 29 cm (avec cadre). Rousseurs et insolées.

LOMET, d'après. Le port des Sables d'Olonne, vue de la Chaume. Gravure en couleurs par Le Gouaz, à Paris. 22 x 27 cm, à vue. Cette gravure s'inscrit dans un ensemble de vues de ports commandés par Louis XVI au dessinateur de marine Nicolas Ozanne (1728-1811). Quelques vues furent réalisées par Lomet.

Ecole du XIXe siècle. Gentilhommes et dames à la chasse. Lithographie en couleurs. 14 x 19 cm, à vue.

Fran. CASANOVA, d'après. Fraises et cerises. Deux chromolithgraphies, situées Bologna et datées 1887 et 1888. 15 x 25,5 cm et 16,5 x 25 cm à vue. Légères rousseurs.

Philippe HAUCHECORNE (1907-1976). Entrée de port. Huile sur toile signée et datée 52 en bas à gauche. 46 x 55 cm (hors cadre). Rentoilée et restaurations.

Philippe HAUCHECORNE (1907-1976). Mer. Aquarelle signée, datée 57 et située St Marc en bas à droite. 43 x 52,5 cm. Sous verre, non décadrée.

Robert LARROQUE (1921-2015). Fleurs au vase. Huile sur toile signée en bas à droite et titrée au dos. 66 x 55 cm. Accident au cadre.

Auguste CLERGE (1891-1963). Strasbourg, les écluses. Huile sur toile signée et datée 27 en bas à droite, titrée au dos. 54 x 65 cm. Légers manques.

R.BETOURNE à Limoges. Le pêcheur dans le lac au crépuscule. Email peint de Limoges, signé en bas à gauche. Dans un beau cadre incurvé en bois noirci et sous-cadre en acajou. XXe siècle. 14 x 22cm.

R.BETOURNE à Limoges. La route entre les arbres. Email peint de Limoges, signé en bas à gauche. Dans un beau cadre incurvé en bois noirci et sous-cadre en acajou. XXe siècle. 14 x 10cm.

Louis LASBOUYGUES (1943). Le parc de la préfecture d'Agen. Aquarelle sur papier signée et datée 92 en bas à gauche. Dans un cadre en bois mouluré doré et sous verre de protection. 50 x 61 cm à vue / 74 x 84,5 cm avec cadre. Elève du peintre montmartrois Léopold Lecomte.

Alexandre MIELNIKOFF (1940-2015). Le canal de la Meuse, le soir. Huile sur toile signée et datée 1984 en bas à droite. 48 x 63 cm / 67 x 82 cm avec cadre. Peintre lorrain.

Henri DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901), d'après. Reine de joie par Victor Joze. Lithographie. Tirage moderne et en réduction de l'édition de 1892, sur papier fort, numérotée 257/275 et avec cachet sec du musée Lautrec. 49 x 69 cm à vue.

Lucien Hector JONAS (1887-1947), d'après. Mineur. Lithographie signée, datée 1935 et localisée à Anzin dans la planche. Porte une dédicace au crayon. 34 x 25,5cm. Rousseurs.

Louis ICART (1888-1950), d'après. Orchidées. Eau-forte et aquatinte en couleurs signée au crayon en bas à droite et numérotée. Porte le cachet sec de l'atelier. 81 x 57 cm. Légères rayures.

ECOLE FRANCAISE DU XXe SIECLE. Inondation. Huile sur toile signée J.Sièyes en bas à droite. 42 x 49 cm avec cadre. Légères usures au cadre.

Michel DELAQUAIZE (1929). Nature morte aux avocats. Huile sur toile signée en bas à droite MD. 70 x 55 cm avec cadre.

C.F.TRINY (XXe) - Solitude Paysage Signé et titré au crayon. 50 x 65 cm à vue de la planche. En l'état

REPRODUCTION (XXe) - Planche de bandes dessinées Reproduction d'une planche de bandes dessinées. 58 x 39 cm à vue En l'état

ven. 03 mai

Mimmo Germana' - Mimmo Germana' (Catania 02/07/1944-1992) - Figure, 1991 H cm 75x105 Huile sur carton Signé et daté au recto en bas à gauche.

ven. 03 mai

Bruno Caruso - Bruno Caruso (Palermo 1927-Roma 2018) - Girl, 80s H cm 48x33 - in frame H cm 70x54,5 mixed technique on paper Signé au recto en bas à gauche et cachet de l'auteur au recto en bas à droite. Authentification sur la photo par l'artiste.

ven. 03 mai

Mino Maccari - Mino Maccari (Siena 1898-Roma 1989) - Figura, 60's H cm 24x18 - dans le cadre H cm 41x35 Huile sur toile signée au recto en bas à gauche. Authentification sur photo par l'artiste.

ven. 03 mai

Giacomo Manzù - Giacomo Manzù (Bergamo 1908-Roma 1991) - Portrait de femme, 1946 H cm 65x46 - dans cadre H cm 73x53 fusain sur papier Signé au premier plan

ven. 03 mai

Eliano Fantuzzi - Eliano Fantuzzi (Modène 1909-Vérone 1987) - Femme au balcon H cm 70 x 50 ; (encadré) 92 X 72 Huile sur toile Signée en bas à gauche. Authentification de l'auteur sur la photographie. Document d'authentification de la galerie "Renzo Spagnoli".

ven. 03 mai

Ernesto Treccani - Ernesto Treccani (Milan 1920-Milan 2009) - Visage de femme, 1960 H cm 40x30 - dans le cadre H cm 59x50 Huile sur carton Signé en bas à droite.

ven. 03 mai

Bruno Caruso - Bruno Caruso (Palermo 1927-Roma 2018) - Jeune fille assise à la Villa Bellini à Catane 58x73 cm dans le cadre 69x86 cm Dessin aquarellé Signé en bas au centre

ven. 03 mai

Jean Calogero - Jean Calogero (Catania 1922-Acicastello 2001) - La chaise rouge, 1952 H cm 24 x 19 (non encadré) H cm 44 x 39 huile sur toile Signée en bas à droite ; Authentification actuelle des archives générales de l'œuvre de Jean Calogero (20/11/2023) ; Signée par la présidente Patrizia Calogero

ven. 03 mai

Giovanni La Cognata - Giovanni La Cognata (1954) - Figure assise cm 90x80 dans cadre 95x85 Huile sur toile Signature au recto en bas à droite

ven. 03 mai

Giovanni La Cognata - Giovanni La Cognata (1954) - Figure avec chat, 2002 H cm 80x60 - dans le cadre H cm 95,5x75 Huile sur toile Signée et datée sur le devant en bas à droite. Exposition Giovanni La Cognata, 8 mars-12 avril 2003, Galerie 61, Palerme. Publié dans le catalogue de l'exposition à la page 23. Authentification sur photo par l'artiste.

ven. 03 mai

Federico Lombardo - Federico Lombardo (Castellammare di Stabia 1970) - Sans titre, 2012 H cm 50 x 50 ; (encadré) cm 58 x 58 Peinture numérique Exemplaire 1/3. Signature au dos. Certificat d'authenticité par Art&Co Gallerie.

ven. 03 mai

Ernesto Treccani - Ernesto Treccani (Milan 1920-Milan 2009) - Volto di donna cm 50x35 dans cadre cm 67x51 Technique mixte sur toile Signé en bas à droite. Authentification de l'auteur sur la photographie.

ven. 03 mai

Furio Cavallini - Furio Cavallini (Piombino 10/08/1929-Cecina 02/06/2012) - Nu de femme accroupie 35x40 cm dans cadre 54x59 cm Signé en bas à droite Signé en bas à droite

ven. 03 mai

Elio Romano - Elio Romano (Trapani 1909-Catane 1996) - Nudo di donna cm 25x35 Huile sur panneau Signée en bas à droite. Oeuvre sans cadre

ven. 03 mai

Elio Romano - Elio Romano (Trapani 1909-Catane 1996) - Nu de femme cm 35x25, dans un cadre cm 48x38 Huile sur panneau Signé en haut à droite

ven. 03 mai

Luigi Bianchi - Luigi Bianchi - Nu de femme allongé parmi des tissus polychromes, début du XXe siècle H cm 60x100 Huile sur toile

ven. 03 mai

Santi Alleruzzo - Santi Alleruzzo (Messine 1929-Villa San Giovanni 2006) - Femme dans un intérieur H cm 54 x 54 ; (encadré) cm 65 x 65 Huile sur toile Signé au recto en bas à gauche. authentification sur photographie. Provenance Galerie André Cefaly, Catane.

ven. 03 mai

Elio Romano - Elio Romano (Trapani 1909-Catane 1996) - Autoritratto cm 49x67 Huile sur toile Signée en bas à gauche. Oeuvre sans cadre

ven. 03 mai

Albino Lorenzo - Albino Lorenzo (Tropea 1922-2005) - Lungomare, années 60/70 H cm 80x60 Huile sur masonite Au dos, une intervention du peintre Stefano Puleo. La mise en scène nie toute origine de dessin pour laisser libre cours à l'impressionnisme des couleurs. La couleur détermine une expressivité puissante. La composition figurative apparaît fluide et synthétique et l'exécution est ainsi empreinte d'un réalisme qui, à travers les couleurs brunes et terreuses, évoque des thèmes de la vie rurale et populaire réellement vécus. Peintre qui a su représenter par des touches nuancées l'identité pure de sa terre, Lorenzo Albino a été un gardien fidèle de la mémoire du peuple calabrais et un fils dévoué de sa Tropea. À travers ses œuvres, il a transmis les traditions les plus authentiques de la Calabre, racontant les histoires rurales et intimes de la culture paysanne, des œuvres sincères et nostalgiques qui contrastent avec une société tournée vers un développement technologique incontrôlable. Appelé "le poète de la terre", le "fidèle gardien des paysans du Sud", le "portraitiste des pauvres", Albino a traduit en images, à travers sa production artistique, les souvenirs, la vie quotidienne et le souffle de sa Calabre chaleureuse. ASORStudio

ven. 03 mai

Albino Lorenzo - Albino Lorenzo (Tropea 1922-2005) - Femmes avec bœufs, années 60/70 H cm 70x50 Huile sur masonite Au dos une intervention du peintre Stefano Puleo. Signé en bas à gauche. L'approche nie toute origine de dessin pour laisser libre cours à l'impressionnisme de la couleur. La couleur détermine une puissante expressivité. La composition figurative apparaît fluide et synthétique et l'exécution s'imprègne ainsi d'un réalisme qui, à travers les couleurs brunes et terreuses, évoque des thèmes de la vie rurale et populaire réellement vécus. Peintre qui a su représenter l'identité pure de sa terre par des coups de pinceau nuancés, Lorenzo Albino a été un gardien fidèle de la mémoire du peuple calabrais et un fils dévoué de sa Tropea. À travers ses œuvres, il a transmis les traditions les plus authentiques de la Calabre, racontant les histoires rurales et intimes de la culture paysanne, des œuvres sincères et nostalgiques qui contrastent avec une société tournée vers un développement technologique incontrôlable. Appelé "le poète de la terre", le "fidèle gardien des paysans du Sud", le "portraitiste des pauvres", Albino a traduit en images, à travers sa production artistique, les souvenirs, la vie quotidienne et le souffle de sa Calabre chaleureuse. ASORStudio

ven. 03 mai

Albino Lorenzo - Albino Lorenzo (Tropea 1922-2005) - Paysan, années 60/70 H cm 100x70 Huile sur masonite Au dos, intervention du peintre Antonio Sciacca. Signé en bas à gauche. L'approche nie toute origine de dessin pour laisser libre cours à l'impressionnisme de la couleur. La couleur détermine une puissante expressivité. La composition figurative apparaît fluide et synthétique et l'exécution est ainsi empreinte d'un réalisme qui, à travers les couleurs brunes et terreuses, évoque des thèmes de la vie rurale et populaire réellement vécus. Peintre qui a su représenter par des touches nuancées l'identité pure de sa terre, Lorenzo Albino a été un gardien fidèle de la mémoire du peuple calabrais et un fils dévoué de sa Tropea. À travers ses œuvres, il a transmis les traditions les plus authentiques de la Calabre, racontant les histoires rurales et intimes de la culture paysanne, des œuvres sincères et nostalgiques qui contrastent avec une société tournée vers un développement technologique incontrôlable. Appelé "le poète de la terre", le "fidèle gardien des paysans du Sud", le "portraitiste des pauvres", Albino a traduit en images, à travers sa production artistique, les souvenirs, la vie quotidienne et le souffle de sa Calabre chaleureuse. ASORStudio

ven. 03 mai

Albino Lorenzo - Albino Lorenzo (Tropea 1922-2005) - Chariot avec bœufs, années 60/70 H cm 80x60 Huile sur masonite Au dos il y a une intervention de l'artiste Stefano Puleo. Signé en bas à droite. La mise en scène nie toute origine de dessin pour laisser libre cours à l'impressionnisme des couleurs. La couleur détermine une puissante expressivité. La composition figurative apparaît fluide et synthétique et l'exécution s'imprègne ainsi d'un réalisme qui, à travers les couleurs brunes et terreuses, évoque des thèmes de la vie rurale et populaire réellement vécue. Peintre qui a su représenter par des touches nuancées l'identité pure de sa terre, Albino Lorenzo a été un gardien fidèle de la mémoire du peuple calabrais et un fils dévoué de sa Tropea. À travers ses œuvres, il a transmis les traditions les plus authentiques de la Calabre, racontant les histoires rurales et intimes de la culture paysanne, des œuvres sincères et nostalgiques qui contrastent avec une société tournée vers un développement technologique incontrôlable. Appelé "le poète de la terre", le "fidèle gardien des paysans du Sud", le "portraitiste des pauvres", Albino a traduit en images, à travers sa production artistique, les souvenirs, la vie quotidienne et le souffle de sa Calabre chaleureuse. ASORStudio

ven. 03 mai

Albino Lorenzo - Albino Lorenzo (Tropea 1922-2005) - Femmes aux champs H cm 70x50 Huile sur masonite Au dos une intervention du peintre Stefano Puleo. La mise en scène nie toute origine de dessin pour laisser libre cours à l'impressionnisme de la couleur. La couleur détermine une puissante expressivité. La composition figurative apparaît fluide et synthétique et l'exécution est ainsi empreinte d'un réalisme qui, à travers les couleurs brunes et terreuses, évoque des thèmes de la vie rurale et populaire réellement vécus. Peintre qui a su représenter par des touches nuancées l'identité pure de sa terre, Lorenzo Albino a été un gardien fidèle de la mémoire du peuple calabrais et un fils dévoué de sa Tropea. À travers ses œuvres, il a transmis les traditions les plus authentiques de la Calabre, racontant les histoires rurales et intimes de la culture paysanne, des œuvres sincères et nostalgiques qui contrastent avec une société tournée vers un développement technologique incontrôlable. Appelé "le poète de la terre", le "fidèle gardien des paysans du Sud", le "portraitiste des pauvres", Albino a traduit en images, à travers sa production artistique, les souvenirs, la vie quotidienne et le souffle de sa Calabre chaleureuse. ASORStudio

ven. 03 mai

Albino Lorenzo - Albino Lorenzo (Tropea 1922-2005) - Homard, années 60/70 H cm 106x64 Huile sur masonite Au dos une intervention du peintre Antonio Sciacca. Signé en bas à gauche. L'approche nie toute origine de dessin pour laisser libre cours à l'impressionnisme de la couleur. La couleur détermine une puissante expressivité. La composition figurative apparaît fluide et synthétique et l'exécution est ainsi empreinte d'un réalisme qui, à travers les couleurs brunes et terreuses, évoque des thèmes de la vie rurale et populaire réellement vécus. Peintre qui a su représenter par des touches nuancées l'identité pure de sa terre, Lorenzo Albino a été un gardien fidèle de la mémoire du peuple calabrais et un fils dévoué de sa Tropea. À travers ses œuvres, il a transmis les traditions les plus authentiques de la Calabre, racontant les histoires rurales et intimes de la culture paysanne, des œuvres sincères et nostalgiques qui contrastent avec une société tournée vers un développement technologique incontrôlable. Appelé "le poète de la terre", le "fidèle gardien des paysans du Sud", le "portraitiste des pauvres", Albino a traduit en images, à travers sa production artistique, les souvenirs, la vie quotidienne et le souffle de sa Calabre chaleureuse. ASORStudio

ven. 03 mai

Rocco Lentini - Rocco Lentini (Palermo 17/10/1858-Venise 20/10/1943) - Ruines romaines H cm 31x22.8 - encadré H cm 49x41 Aquarelle sur carton Signé en bas à gauche

ven. 03 mai

Giacinto Gigante (attribuito a) - Giacinto Gigante (attribué à) (Naples 11/07/1806-Naples 29/09/1876) - Golfetto avec tour antique et personnages, XIXe siècle H cm 30x45 - dans le cadre H cm 40x56 Huile sur carton entoilé Signée en bas à gauche Gi. Gigante. Au dos cachet et signature de l'expert de la Cour de Milan Carlo Angelini pour l'authenticité.

ven. 03 mai

Valentino White - Valentino White (Positano 1909-Roma 1986) - Capri H cm 33 x 36,5 ; (encadré) H cm 53 x 56 Huile sur panneau Court-circuit d'une colline avec des arbres et des chèvres. Signée en bas à gauche. Au dos, signée et titrée Capri.

ven. 03 mai

Gennaro Pardo - Gennaro Pardo (Castelvetrano 12/04/1865-Castelvetrano 04/09/1927) - Paysanne dans les champs au coucher du soleil, Montesanto, 03/1919 H cm 9,7x17,9 - dans le cadre H cm 22x30 Huile sur panneau Signée au dos avec dédicace et datée.

ven. 03 mai

Luigi Canali - Luigi Canali (XXe siècle) - marina avec bateaux et pêcheurs, XXe siècle H cm 45x65 - dans le cadre H cm 67x88 Huile sur masonite Signée en bas à droite

ven. 03 mai

Radames Scoppa - Radames Scoppa (Naples 1820) - Église au bord de la rivière H 22 x 35 cm, (encadré) 40 x 53 cm Huile sur panneau Signée au recto en bas à gauche. Étiquette descriptive, signature, titre, technique et dimensions au dos.

ven. 03 mai

Carmelo Comes - Carmelo Comes (Catania 1905-Catania 1988) - Nature morte, 1937 H cm 60 x 75 ; (dans le cadre) H cm 70 x 85 Huile sur toile Étiquette au dos "Exposition de l'Union nationale des arts fascistes" Naples, année quinze

ven. 03 mai

Elio Romano - Elio Romano (Trapani 1909-Catane 1996) - Nature morte avec fleur et fruit H cm 60 x cm 40 (non encadré) - H cm 84 x cm 64 huile sur toile Signé en bas à gauche

ven. 03 mai

Carmelo Comes - Carmelo Comes (Catania 1905-Catania 1988) - Acitrezza avec église, 1960 H cm 55 x 80 ; (encadré) H cm 67 x 92 Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Au dos, étiquette avec titre et technique.

ven. 03 mai

Vincenzo Aprile - Vincenzo Aprile (Naples 1952) - Poisson H cm 50 x 40, (encadré) cm 53 x 63 Huile sur panneau Signé au recto en bas à gauche. Signature et titre au dos. Etiquette descriptive au dos. Authentification par l'artiste sur la photographie.

ven. 03 mai

Elio Romano - Elio Romano (Trapani 1909-Catane 1996) - Nature morte avec cruche à vin H cm 39,5 x 60 ; (encadré) H cm 63 x 84 Huile sur toile Signée en bas à droite.