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Kustaa SAKSI (1975) - FINLAND - Tissage Jacquard Zénith - Laine Mohair, Mérinos, Coton Biofur, Acryl, Eco-Coton- 170 x 190 cm - 2016 - pièce unique. Un certificat de la galerie sera remis à l'acheteur. Kustaa Saksi construit des mondes de formes et d'environnements ludiques, paradoxaux et troublants, mais invitants, qui sortent de l'ordinaire. Combinant des qualités organiques avec des textures aux détails uniques, des palettes de couleurs riches et une utilisation expérimentale des matériaux, Saksi crée des espaces, des objets et des atmosphères contemporains. Sa série de tapisseries abstraites Hypnopompic se situe quelque part entre les états de rêve et d'éveil - surréaliste et sensationnel. La collection First Symptoms tire son inspiration et sa texture de l'examen scientifique et de l'expérience personnelle de la migraine. Son travail est souvent surréaliste et déplacé. Saksi est fasciné par les états illusoires et les délires visuels - généralement basés sur des motifs, kaléidoscopiques, des structures identiques scintillant parfois, se formant et se reformant dans tout le champ visuel - courants dans les auras de la migraine pour la plupart des personnes qui en souffrent. Souvent, les structures géométriques couvrent l'ensemble du champ visuel : damiers, tapis orientaux transparents, motifs tribaux, objets d'art sphériques ornementaux comme les radiolaires ou les bactéries, motifs répétés sur le papier peint, figures en forme de toile d'araignée ou cercles et carrés concentriques, formes architecturales ou flocons de neige décoratifs en papier découpé, mosaïques, spirales et tourbillons.Saksi combine des fibres naturelles telles que le mohair, l'alpaga, le coton et la laine avec du caoutchouc, du métal, de l'acrylique et des fils phosphorescents pour créer des textures complexes allant du numérique à l'analogique. La technique de tissage jacquard doit son nom à l'inventeur français Joseph Marie Jacquard (1752-1834), qui a conçu le métier à tisser jacquard. Le métier à tisser automatique de Jacquard a permis de tisser des tissus de soie complexes à motifs mécaniques. Cette technologie a révolutionné l'industrie textile dans le monde entier. Collection Victoria & Albert Museum (Royaume-Uni) Musée Cooper Hewitt (NY) Musée d'art de San Jose, TextielMuseum (CA) Musée du design d'Helsinki Museo Poldi Pezzoli (Milan) Kunsthall Stavanger et Helsinki EMMA Musée d'art moderne (FI) HAM Musée d'art d'Helsinki (FI) Royal Academy of Arts (Royaume-Uni) Fondation Saastamoinen (FI) Fondation Jenny et Antti Wihuri (FI) Université d'Helsinki/Station forestière de Hyytiälä (FI) Rabobank Art Collection (NL) Buitenplaats Doornburgh (NL) Récompenses Red Dot Design Award : Ce concours de design de renommée internationale récompense l'excellence en matière de conception de produits, de communication et de concepts de design. Kustaa Saksi a peut-être reçu ce prix pour sa contribution exceptionnelle à la conception graphique ou à d'autres catégories liées à la conception. Prix et concours A'Design : Le prix A'Design est l'une des récompenses les plus importantes et les plus prestigieuses au monde dans le domaine du design. Il reconnaît l'excellence dans diverses disciplines du design. Kustaa Saksi a peut-être reçu ce prix pour son travail exceptionnel dans des domaines tels que le design textile, l'illustration ou la communication visuelle. Prix internationaux du design (IDA) : L'IDA célèbre et promeut les visionnaires du design et les talents émergents du monde entier. Kustaa Saksi a peut-être été récompensé par cette organisation pour son approche innovante et créative du design. Prix du design européen : Ce concours annuel présente les meilleurs exemples de conception graphique, d'illustration et de conception numérique de toute l'Europe. Le travail de Kustaa Saksi a peut-être été récompensé par ce prix pour son excellence dans le domaine de la communication visuelle. Prix de la Société des illustrateurs : En tant qu'illustrateur accompli, Kustaa Saksi a peut-être été récompensé par la Society of Illustrators, une organisation qui se consacre à la promotion de l'art de l'illustration. Les prix décernés par cette institution soulignent souvent des réalisations exceptionnelles dans le domaine de l'illustration.

Mise à prix  12500 EUR

lun. 13 mai

MANOLO VALDÉS (Valence, 1942). "Las Meninas", 1984. Tapis conçu par l'artiste. Laine vierge. 100% pure. Exemplaire 82/125. Il porte une étiquette au dos et une signature manuscrite. Dimensions : 170 x 240 cm. Manolo Valdés a réalisé au cours de sa carrière des dessins exclusifs pour la réalisation de tapis, même en collaborant avec la Manufacture royale de tapisseries. Dans ce cas particulier, le tapis, qui fait partie d'une série de 125 exemplaires, présente le dessin de l'artiste valencien, recréé en laine vierge. L'œuvre présente le style personnel et irrévérencieux de Valdés, qui réinterprète les mythes en s'inspirant de figures telles que Picasso et Velázquez, qui, dans cette œuvre, se manifestent à travers la figure de la Menina. Bien que la composition et l'esthétique soient proches de l'œuvre "Danses pour la peur" de Paul Klee. Manolo Valdés a introduit en Espagne une forme d'expression artistique qui combine l'engagement politique et social avec l'humour et l'ironie. Il commence sa formation en 1957, lorsqu'il entre à l'école des beaux-arts San Carlos de Valence. Cependant, deux ans plus tard, il abandonne ses études pour se consacrer pleinement à la peinture. En 1964, il fonde le groupe artistique Equipo Crónica, avec Juan Antonio Toledo et Rafael Solbes, dans lequel il restera jusqu'à la mort de ce dernier en 1981, bien que Toledo ait quitté le groupe deux ans après sa fondation. Depuis lors, il s'est installé à New York, où il réside actuellement et où il a continué à expérimenter de nouvelles formes d'expression, notamment la sculpture. Parmi les nombreux prix que Manolo Valdés a reçus, citons le Lissone et le Biella de Milan, la médaille d'argent de la IIe Biennale internationale de gravures de Tokyo, le prix du Bridgestone Art Museum de Lisbonne, le prix national des arts plastiques, la médaille du Festival international des artistes plasticiens de Bagdad, la décoration de l'ordre d'Andres Bello au Venezuela, le prix du Conseil national de Monaco, la médaille d'or du mérite des beaux-arts, le prix de l'Association espagnole des critiques d'art et le prix du meilleur artiste graveur, entre autres. Sur le plan formel, Valdés crée une œuvre de grand format dans laquelle les lumières et les couleurs expriment des valeurs tactiles, grâce au traitement des matériaux. Son travail oblige le spectateur à plonger dans sa mémoire et à rechercher des images significatives de l'histoire de l'art. Il est représenté dans certains des plus grands musées du monde, tels que le Reina Sofía de Madrid, le Metropolitan, le MoMA et le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou et le Fons National d'Arts Plastiques de Paris, la Kusnthalle de Hambourg, le Kunstmuseum de Berlin et le Museo de Bellas Artes de Bilbao, parmi beaucoup d'autres.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

dim. 26 mai

Jean LURÇAT (1892-1966) à AUBUSSON. "Épic". Tapisserie en laine signée en bas à gauche et portant le monogramme de l'atelier Tabard Frères & Sœurs en bas à droite dans la trame. Signée, titrée, justifiée tirage 1 sur le bolduc et numérotée 2436 au dos, édition de 1953. Haut. : 196 - Larg. : 158 cm Jean Lurçat est né dans les Vosges et commence sa carrière comme peintre, mais c’est la tapisserie qui le met sur le devant de la scène, ou peut-être plus exactement lui qui redonna à la tapisserie sa gloire d’antan. Au cours des années 1930, il se met en tête de redynamiser cet art alors délaissé. En 1936, il fait tisser sa première tapisserie par la Manufacture des Gobelins, puis s’installe à Aubusson en septembre 1939 avec Marcel Gromaire et Pierre Dubreuil. Là-bas, ses œuvres sont d’abord tissées par l’Atelier Tabard, qui a aussi réalisé celle présentée ici. Lurçat n’est pas seulement un artiste, il est un véritable technicien qui met au point une toute nouvelle méthode redoutablement efficace pour la fabrication des tapisseries : carton numéroté, palette réduite, tissage à large point. Chaque numéro sur le carton correspondant à une couleur facilitant le travail du lissier. Sans trop de difficulté, Lurçat rallie du monde à sa cause et initie une myriade de disciples parmi lesquels Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns et Dom Robert. Renouveler l’entièreté du langage d’un art, créer une école d’artistes autour de lui, résister pendant la guerre, cela n’empêche en rien le peintre cartonnier touche à tout de développer son style empreint de lyrisme. Influencé par les Surréalistes, l’univers de Lurçat est peuplé d’une végétation luxuriante, d’un bestiaire mêlant animaux réels et fantastiques, à l’image de notre porc-épic au milieu de ses plantes bleues et vertes, se jouant de la perspective sur ce fond noir. Effet décoratif assuré avec ce pan de laine réalisé par celui qui sut bâtir un pont entre la tradition du Moyen Age et la modernité du XXe siècle.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

dim. 26 mai

Jean LURÇAT (1892-1966) à AUBUSSON. " Grotte noire". Tapisserie en laine signée et portant le monogramme de l'atelier Goubely-Gatien dans la trame en bas à gauche. Titrée, signée, numérotée sur le bolduc. Carton nº 1918, Mle nº 2025, édition de 1960. Haut. : 128 - Larg. : 246 cm Jean Lurçat est né dans les Vosges et commence sa carrière comme peintre, mais c’est la tapisserie qui le met sur le devant de la scène, ou peut-être plus exactement lui qui redonna à la tapisserie sa gloire d’antan. Au cours des années 1930, il se met en tête de redynamiser cet art alors délaissé. En 1936, il fait tisser sa première tapisserie par la Manufacture des Gobelins, puis s’installe à Aubusson en septembre 1939 avec Marcel Gromaire et Pierre Dubreuil. Là-bas, il collabore avec de nombreux ateliers comme celui de Suzanne Goubely, dont notre œuvre est issue, qui reprend l’activité de son père, Emile Gatien. Le goût moderne de Goubely contribue au succès d’Aubusson et s’allie parfaitement avec les idées du peintre-cartonnier. Lurçat n’est pas seulement un artiste, il est un véritable technicien qui met au point une toute nouvelle méthode redoutablement efficace pour la fabrication des tapisseries : carton numéroté, palette réduite, tissage à large point. Chaque numéro sur le carton correspondant à une couleur facilitant le travail du lissier. Sans trop de difficulté, Lurçat rallie du monde à sa cause et initie une myriade de disciples parmi lesquels Jean Picart Le Doux, Marc Saint-Saëns et Dom Robert. A l’entrée de cette grotte, le spéléologue est heureux de rencontrer l’étonnant bestiaire de Jean Lurçat. Une salamandre, un couple de tortues, des papillons, un oiseau et même des poissons nous font entrer dans cette univers lyrique aux tons jaunes et bruns si chaleureux. Effet décoratif assuré avec ce pan de laine réalisé par celui qui sut bâtir un pont entre la tradition du Moyen Age et la modernité du XXe siècle.

Estim. 3 000 - 5 000 EUR
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