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JULIO POMAR CULEBRAS (Lisbonne, 1926-2018). Sans titre, 1992, de la "Suite olympique du centenaire". Lithographie sur papier Vélin d'Arches 270 grammes, exemplaire 197/250. Signée, datée et justifiée à la main. Dimensions : 90 x 60 cm. La Suite olympique est composée de 50 lithographies et sérigraphies choisies pour représenter différents courants artistiques contemporains. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire de l'olympisme moderne. Les artistes choisis travaillent dans des mouvements et des styles très divers, de l'hyperréalisme d'Antonio López à l'abstraction de Sol Lewitt, en passant par l'expressionnisme abstrait, le géométrisme d'Arden Quin, l'art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, le nouveau fauvisme de Dokoupil, entre autres. Parmi les artistes représentés, on trouve des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par la critique. Julio Pomar Culebras a été formé à l'école des beaux-arts de Lisbonne et de Porto, et c'est dans cette dernière ville qu'il a commencé sa carrière artistique avec une exposition personnelle en 1947. Par la suite, il a participé à des expositions individuelles et collectives, principalement au Portugal, mais aussi à Paris. Entre 1945 et 1957, sa peinture est essentiellement figurative et il est l'un des principaux représentants du néoréalisme portugais. Plus tard, son œuvre évolue dans d'autres directions.

Mise à prix  80 EUR

PAUL VAN HOEYDONCK (Belgique, 1925). Sans titre, 1991, extrait de la "Suite Olympic Centennial". Lithographie sur papier Vélin d'Arches 270 grammes, exemplaire 210/250. Signée, datée et justifiée à la main. Dimensions : 90 x 63 cm. La Suite olympique est composée de 50 lithographies et sérigraphies choisies pour représenter différents courants artistiques contemporains. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire de l'olympisme moderne. Les artistes choisis travaillent dans des mouvements et des styles très divers, de l'hyperréalisme d'Antonio López à l'abstraction de Sol Lewitt, en passant par l'expressionnisme abstrait, le géométrisme d'Arden Quin, l'art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, le nouveau fauvisme de Dokoupil, entre autres. Parmi les artistes représentés figurent des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par la critique. Paul Van Hoeydonck est né à Anvers le 8 août 1925 et a suivi des cours d'histoire de l'art et d'archéologie à Anvers et à Bruxelles, période qui s'est achevée en 1951.2 En 1952, il a eu sa première exposition personnelle à la galerie Buyle, dans la même ville. Van Hoeydonck a créé cette œuvre en hommage au désir d'expansion de l'humanité dans l'espace. Ce point de vue contraste avec celui de Scott, qui voyait l'œuvre comme un mémorial, ce que Van Hoeydonck regrettera plus tard. L'artiste créera d'autres répliques de l'œuvre originale, dont l'une est conservée par la Smithsonian Institution ; il continuera par la suite à réaliser des copies destinées à la vente.

Mise à prix  80 EUR

VLADIMIR VELICKOVIC (Belgrade, 1935). Sans titre, de la série "Olympic Suite", 1992. Lithographie sur papier Velin d'Arches 270 gr, exemplaire 197/250. Signée, datée et justifiée à la main. Dimensions : 90 x 63 cm. La Suite olympique est composée de 50 lithographies et sérigraphies choisies pour représenter différents courants artistiques contemporains. Elle a été publiée pour commémorer le premier centenaire de l'olympisme moderne. Les artistes choisis travaillent dans des mouvements et des styles très divers, de l'hyperréalisme d'Antonio López à l'abstraction de Sol Lewitt, en passant par l'expressionnisme abstrait, le géométrisme d'Arden Quin, l'art conceptuel, le pop art, le nouveau réalisme de Baldaccini et Rotella, le nouveau fauvisme de Dokoupil, entre autres. Parmi les artistes représentés, on trouve des créateurs de grande renommée internationale, largement reconnus par la critique. Vladimir Velickovic est l'un des artistes serbes les plus en vue. Formé à la faculté d'architecture de Belgrade, il a travaillé entre 1963 et 1966 comme assistant de Krsto Hegedusic dans son studio de Zagreb. En 1965, il remporte le prix de la Biennale de Paris et l'année suivante, il s'installe à Paris, où il continue à travailler et à exposer. Son exposition à la Galerie du Dragon en 1967, par exemple, lui vaut une large reconnaissance publique. En 1983, il est nommé professeur à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, poste qu'il occupe jusqu'en 2000. En 1985, il est également nommé membre de l'Académie serbe des sciences et des arts.

Enchère actuelle 80 EUR

lun. 10 juin

PAOLINI GIULIO Gênes 1940 "Locus Solus" 1975 36x36x2, sérigraphie sur bois, 1/7 épreuve d'artiste Œuvre signée, datée et inscrite au dos "1/7 (p.a.)". Œuvre enregistrée à l'Archivio Paolini, Turin, sous le numéro GPE-0020. Lien direct vers le Cataologue raisonné des éditions graphiques et des multiples de Giulio Paolini (https://www.fondazionepaolini.it/ita/catalogo-ragionato/edizioni-grafiche/7f3f682db6e2e). Édition de multiples, Turin Cette édition fait partie de la production de multiples de la Galleria Multipli, Turin - fondée en 1970 par Giorgio Persano et active jusqu'en 1975 - créée en étroite collaboration avec certains représentants de l'Arte Povera et de l'art conceptuel. Le portrait de l'écrivain français Raymond Roussel - subdivisé en une grille de soixante-quatre unités alternativement claires et foncées - est reproduit sur une planche de bois de format carré, de manière à évoquer un échiquier. Le titre fait écho à celui d'un roman de Roussel lui-même, publié en 1914. "En plus d'être un écrivain sublime, Roussel était un excellent connaisseur des techniques d'échecs (un jeu qui m'a toujours fasciné, même si j'en ignore les règles). D'où le choix d'associer son image à celle de l'échiquier. Roussel nous regarde à travers la grille, il reste insaisissable", dit Paolini. L'image des soixante-quatre exemplaires du tirage du multiple, disposés sur le mur pour former à leur tour un échiquier, a donné naissance au tableau du même titre, réalisé la même année -Expositions : -1976, Turin, Galleria Multipli, "Giulio Paolini" ; -19 juillet - 25 août 1985, Esslingen am Neckar (Allemagne), Galerie der Stadt, Villa Merkel, "Sein und Sehnsucht. 10 italienische Künstler der 60er und 70er Jahre", itinérance : 5-30 octobre, Kassel (Allemagne), Kunstverein Kassel, cité comme exposé s.p. (avec indication erronée du tirage "50 exemplaires"), ripr. no. 21 ; -12-18 mai 1989, Turin, Salon du livre, "Impressions graphiques. Progetti e collaborazioni editoriali di Giulio Paolini", cat. n° 4 (section "Edizioni a tiratura numerata"), non ripr ; -1990 Kiel, Galerie Sfeir-Semler, Allegorie, à partir du 8 mai, non-repr. -1990 Bologne, Galleria Comunale d'Arte Moderna, Villa delle Rose, Giulio Paolini. Hôtel de l'Univers, 27 mai - 29 juillet, cité comme exposé p. 17, ripr. p. 53 (vue de l'œuvre dans l'exposition). -1992 Bonn, Bonner Kunstverein, Giulio Paolini. Impressions graphiques. Das graphische Werk 1967-1992, 24 février - 29 mars (catalogue Impressions graphiques. L'opera grafica 1967-1992 di Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, cat. no. 20). -1993 Winterthur, Kunstmuseum Winterthur, Giulio Paolini. Impressions graphiques. Das druckgraphische Werk 1967-1992, 16 janvier - 7 mars (catalogue Impressions graphiques. L'opera grafica 1967-1992 di Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, cat. no. 20). -1995 Lisbonne, Fundação Calouste Gulbenkian / Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Giulio Paolini. Impressions graphiques. Múltiplos e Obra Gráfica 1969-1995, 16 mars - 28 mai, non reproduit dans le catalogue Impressions graphiques. L'opera grafica 1967-1992 di Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, cat. no. 20). -1996 Nice, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Arte Povera. Les multiples, 23 mars -16 juin, cité comme exposé p. 37, repr. col. p. 23. -1996 Apolda, Kunsthaus Apolda Avantgarde, Giulio Paolini. Impressions graphiques, 27 septembre - 27 octobre (catalogue Impressions graphiques. L'opera grafica 1967-1992 di Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, cat. no. 20). -1997 Göppingen, Kunsthalle, Giulio Paolini. Impressions graphiques. Das graphische Druckwerk 1967-1995, 9 mars - 13 avril (catalogue Impressions graphiques. L'opera grafica 1967-1992 di Giulio Paolini, Marco Noire Editore, Turin 1992, cat. no. 20). -2001 New York, Esso Gallery, Multiples 1967-2001. Multiples, éditions et livres des artistes de l'Arte Povera, 16 janvier - 3 mars. -2002 Nuoro, MAN Museo d'Arte Provincia di Nuoro, Vis à vis. Autoritrarsi d'artista, 10 mai - 30 juin, cité comme exposé p. 128, ripr. p. 93, ripr. col. pp. 94-95 (vue de l'œuvre dans l'exposition). -2003 Magdebourg, Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, La Poetica dell'Arte Povera, 14 septembre - 7 décembre, cote p. 236, reproduit p. 164, reproduit en col. -2004 New York, Esso Gallery, Portraits, 4 juin - 31 juillet. -2008 Turin, Giorgio Maffei, Arte Povera. Livres d'artistes, multiples, photographies, 14-23 décembre, sans catalogue. -2014 Berlin, Sprüth Magers, Arte Povera et " Multiples ", 18 septembre - 8 novembre ; exemplaire 45/64. -2018-19 Turin, Mastio della Cittadella, 100% Italie. Cent'anni di capolavori, 21 septembre 2018 - 10 février 2019, ripr. col. p. 609. -2019 Turin, Biasutti & Biasutti, Multiples. Anselmo, Boetti, Fabro, Gilardi, Paolini, Pascali, Peno

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