15 - Issues de l'atelier de GREGORIO LAZZARINI (Venise, 1655-1730).

Issues de l'atelier de GREGORIO LAZZARINI (Venise, 1655-1730). « Le Christ et la Samaritaine » et « Noli me tangere ». Huile sur toile. (2). L’une des œuvres présente une pièce rapportée au dos. Elles comportent des étiquettes au dos. Dimensions : 54 x 70,5 cm (x2) ; 78,5 x 95 cm (avec cadres, x2). Cet ensemble fascinant de deux tableaux religieux représente deux épisodes majeurs de la vie du Christ : la rencontre avec la Samaritaine au puits de Jacob et l’apparition de Jésus ressuscité à Marie-Madeleine, connue sous le nom de *Noli me tangere*. Ces deux compositions se distinguent par leur qualité narrative, l’expressivité de leurs protagonistes et l’intégration des personnages dans des paysages à l’atmosphère sombre et évocatrice. L’un des principaux attraits de cet ensemble réside dans la relation stylistique et narrative qui unit les deux tableaux. Tous deux partagent un décor paysager aux tons sombres, caractérisé par des arbres aux feuillages denses et des horizons ouverts qui confèrent de la profondeur aux compositions. La lumière est concentrée sur les personnages et leurs vêtements, dont les tons rouges, bleus et ocres se détachent sur l’arrière-plan sombre. Cette utilisation de la lumière contribue à renforcer la dimension spirituelle des scènes et établit une continuité visuelle entre les deux œuvres, qui faisaient probablement partie d’une série illustrant divers moments de la vie du Christ. Sur le plan stylistique, l’influence de Gregorio Lazzarini est manifeste dans ces œuvres, qui présentent une esthétique alliant tradition classique, grande théâtralité narrative et sensibilité chromatique — traits caractéristiques de son œuvre. Sa peinture s’inscrit dans une période de transition au sein de l’école vénitienne, faisant le pont entre le style baroque du XVIIe siècle et les nouvelles tendances du XVIIIe siècle. Dans ce contexte, la monumentalité des personnages, la clarté narrative et l’accent mis sur les gestes constituent des éléments fondamentaux de son langage artistique. Dans son ensemble, la collection offre un aperçu de la diffusion de ces modèles au sein de son cercle et de son milieu artistique. Gregorio Lazzarini fut l’un des peintres vénitiens les plus éminents de la fin de l’époque baroque. Il a d’abord été formé par Francesco Rosa, puis par Girolamo Forabosco et Pietro della Vecchia, dont l’influence l’a aidé à développer un style caractérisé par la clarté de la composition, un dessin précis et une palette de couleurs lumineuse et raffinée. Il a acquis une notoriété considérable auprès de la noblesse vénitienne, recevant d’importantes commandes d’œuvres religieuses, mythologiques et historiques. On peut citer notamment la décoration du palais des Doges à Venise en 1694 et son œuvre monumentale *La Charité de Saint-Laurent Giustiniani* (1691), réalisée pour l’église de San Pietro di Castello. Il a également travaillé pour d’éminentes familles aristocratiques, telles que les Labia et les Buonaccorsi. Enseignant actif, il dirigeait un atelier qui a formé des artistes de renom, notamment Giambattista Tiepolo, son élève le plus célèbre, et Gaspare Diziani. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections publiques, telles que celles du Palais des Doges et de la Ca’ Rezzonico à Venise, de la Fondation Giorgio Cini, de la Galerie nationale de Slovénie à Ljubljana et du Musée Soumaya à Mexico. L’une des pièces présente une pièce rapportée au dos.